111年历史 造就出如此美艳的车！独此一家 实力斐然

意大利，是一个在雕刻、绘画、建筑等艺术领域大放异彩的国家，意大利人的这种艺术灵感与设计天赋似乎与生俱来，像达芬奇、米开朗基罗、梵高等著名画家，都出生于这一片土地。

而意大利汽车，比起称为“车”，也许用“艺术品”一词更为贴切。提及意大利汽车品牌，相信大家很快能想到那几个超跑制造商，但事实上还有一个流淌着纯正意大利血统的品牌我们并不能忘却，那就是阿尔法·罗密欧。今天，我们就来聊聊阿尔法·罗密欧的设计。

在此之前，先介绍一下见证了品牌111年悠久历史、看似很复杂的的品牌LOGO。标识上的“ALFA”代表品牌的前身——伦巴第汽车制造厂A.L.F.A.，而“ROMEO”则代表品牌创始人尼古拉·罗密欧（Nicola Romeo）。

阿尔法·罗密欧诞生于意大利伦巴第大区的米兰，因此标识的右侧使用了当地著名的威斯康蒂家族龙形蛇，左侧使用了米兰市的白底红十字城徽。随着111年的时间推进不断演变，每一个标识都代表着品牌的每一个时代。

至于阿尔法·罗密欧为什么会在成立111周年之际推出《Passione》设计手册，阿尔法·罗密欧首席外观设计师——亚历山德罗·麦科利尼就谈到：

“推出这本手册是为了让阿尔法·罗密欧中国车主和更多的用户更好的了解品牌,并且通过这本手册来展现阿尔法·罗密欧品牌对于意大利设计元素的传承、百年设计造就的辉煌、及对未来设计理念的探索等，当然也是为每一位不了解阿尔法·罗密欧的人提供一个认识的机会，更好地将阿尔法·罗密欧对于汽车的Passione（）传递给每一个人”。

所以，我们将顺着《Passione》设计手册一同来感受阿尔法·罗密欧与意大利文化/艺术之间的故事。

谈及意大利的文化和历史，最重要的就是其在艺术领域的成就。位于意大利米兰的斯福尔扎城堡是米兰历史文化中极为重要的建筑，该城堡中存放了米开朗基罗的最后一件作品：《隆达尼尼圣殇》。而就在这个城堡中，2018年阿尔法·罗密欧被授予欧洲最负盛名工业设计奖项之一的金圆规奖。

另一位意大利艺术史上的巨匠达·芬奇，他创作了如《最后的晚餐》等众多杰作，影响了意大利乃至全世界的历史和文化。而阿尔法·罗密欧所信仰的“La meccanicia delle emozioni”正是对于达芬奇在作品中流露出的的升华。

如今看来，现代人在创造艺术形象时通常会回溯历史上的经典作品，米兰大教堂宏伟的结构和精致的细节也成为阿尔法·罗密欧设计的象征，这不仅囊括了品牌的文化与历史，更通过细节展现了品牌对于设计的态度。

当然，米兰不仅保留了历史上的艺术作品，同时也在不断创新成为一个现代化都市，阿尔法·罗密欧也是如此。位于米兰的阿尔法·罗密欧博物馆收藏了众多品牌的传奇车型，但在回溯历史的同时阿尔法·罗密欧依然不断超越，秉持着历史与创新的融合。

值得一提，达·芬奇提出著名的“人体黄金分割”理论，也是阿尔法·罗密欧所追求设计的美感，阿尔法·罗密欧在汽车设计上展现的“黄金分割”，如同通过几何学对于每一条纹理的分割绘制出最完美的人体肌肉与线条比例。

被称为“飞碟”的阿尔法·罗密欧Disco Volante，就是一个很好地运用黄金比例的例子：其车身上的白色线条示意被称为360°全景线，完美分割了车身的上部和下部，而这条全景线还穿过了车的前脸格栅，成功定义了品牌标志性三角盾型前格栅。

意大利的罗马拱门对于设计有着深远的影响，如意大利著名家具设计师——卡斯蒂格利奥尼兄弟，就以罗马拱门为灵感，创造了经典家具：钓鱼灯。

简约的设计加上金属和大理石的底座，让人感知形状的美感，这个设计很好的体现过去和未来之间的衔接，也是阿尔法·罗密欧和很多意大利设计共有的理念。

举一个阿尔法·罗密欧的例子——最新的Tonale概念车。该车沿用了上世纪90年代推出的SZ车型的3+3前灯设计语言，并通过与盾形格栅的融合做出新的诠释。其次，阿尔法·罗密欧SZ的前灯部分运用了立体造型，而如今的Tonale概念车则通过使用LED，配合车灯内部的饰板，打造立体感。由此可见，阿尔法·罗密欧的历史和未来设计是一脉相承的。

Tonale概念车上的另一个历史印记出现在它的腰线上，其运用了历史经典车型——Giulia GT的腰线设计，在侧窗和后窗方面则延续了阿尔法·罗密欧8C Competizione跑车上的的设计。

而“红色”这一色彩也连接了阿尔法·罗密欧的历史和未来，阿尔法·罗密欧33 Stradale车身上使用的塔蒂安红（Tatian Red）源自艺术家Tiziano的画作中，车身上的塔蒂安红可以在不同光影环境和不同的角度下产生明暗变化，其旨在热情又变幻莫测。

简约也是阿尔法·罗密欧的设计理念，正如刚刚提到的Atollo台灯，仅使用了一个半圆、一个圆锥体及一个圆柱体即造就了完美的造型。阿尔法·罗密欧将工业设计的简约概念引申到汽车设计上，33 Stradale上运用最简单的元素表达最重要的信息，一个车体再加上两个头灯，成为了经久不衰的经典设计。

接着是前瞻性，先来看两幅作品，一是来自卡拉瓦乔的代表作《圣咏圣母》，这幅画采用了具有戏剧化的明暗对比展现出人对于圣人的膜拜；二是B&B Italia的椅子设计，这个椅子的线条模仿古代生育女神的轮廓。这两个作品所代表的前瞻性和阿尔法·罗密欧的设计理念一脉相承的。

诞生于1914年的Aerodinamica有着充满未来感的流线型车身的设计，同样是汽车界前瞻性的代表。当年Aerodinamica所使用的流线型车身被认为十分怪异，但在15年后，此风格成为了新的潮流，阿尔法·罗密欧也成为了这一潮流的开创者。

值得提出的是，阿尔法·罗密欧并不拘泥于单一的设计传统，而是尽可能让不同的设计公司发挥不同的灵感。所以我们能看到，即使是同一时代的阿尔法·罗密欧产品，它们之间在风格上也可能大相径庭，一些外观圆润，一些采用了带有棱角的形状。

这证明了阿尔法·罗密欧可以提供给设计师最灵活的限度发挥想象力，纵观全球的汽车厂商，这一点确实难能可贵。

而阿尔法·罗密欧在注重设计的同时当然也没有忽略功能性，在外观美学的基础上满足了空气动力学的要求。能让车身更加稳定的车尾扰流板是一个很好的例子，扰流板不仅能增强视觉效果，更体现了空气动力学性能。

阿尔法·罗密欧甚至在发动机设计上也兼顾了美学和性能，意大利建筑师皮埃尔·奈尔维设计了意大利奥尔维耶托机场的屋顶，采用钢筋混泥土的交叉花纹形状。相似的图案出现在阿尔法·罗密欧V6发动机上。

另一个例子是8C Competizione与MiTo。8C Competizione这一超跑上的设计语言成功延伸到更适合普通消费者驾驶的MiTo上。MiTo拥有与8C Competizione相似的风格、线条、车灯等设计。这样一来，驾驶着MiTo也像是在驾驶着8C Competizione一般，因此很多欧洲的年轻人都喜欢MiTo。

意大利处于地中海区域的中心连接位置，它不断接受外界文化，也不断向世界输出意大利文化：意大利曾遭受阿拉伯、腓尼基人、希腊人等外部入侵，但同时意大利也通过丝绸之路、海洋运输来传递艺术和思想理念，正因这样的历史，造就了意大利如今海纳百川的特色文化。

通过《Passione》设计手册和以上举出的几个例子，我们都能从中感受阿尔法·罗密欧与意大利文化之间的深层交流。有意思的是，在手册的最后不仅陈列了阿尔法·罗密欧车型的手稿，还以Tonale概念车作为结尾，这同样在预示我们，Tonale概念车的到来将开启阿尔法·罗密欧的全新设计篇章，不过拿一根根绘制的线条依然会是该品牌的设计理念、历史的演变以及对未来的思考。