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价格亲民，质量上乘
本系列撕掉“艺术就是烧钱”的标签，制定与原版一样亲民的价格，保持上乘的质量，扩大艺术的普及面，让每一位艺术家都走进中国读者的家。稳定的品质控制、高度重视系列统一调性，精装才是对待艺术的正确态度——认真而庄重。
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SE旗下《最终幻想7：重制版（Final Fantasy VII Remake）》现已正式发售，不知道小伙伴们是不是已经迫不及待的开玩了呢？在《最终幻想7》中，克劳德要找回在科尔尼奥家中的同伴时，遇到了只允许女性进入的烦恼，不得已只有换上女装这一条路可选。换上女装后的双马尾克劳德造型可以说是令人印象深刻，而这次的重制版中也确定保留这一经典桥段。
昨晚有网友在推特中放出了克劳德在《最终幻想7：重制版》的女装造型以及本作制作人野村哲也的相关访谈内容。对于“是否会像原作一样在游戏中为克劳德准备各种女装造型”这个问题，野村哲也的回答是“游戏中包含不止一种女装，会根据玩家的选择来决定不同类型的女装。另外，不只是克劳德，蒂法和艾瑞丝也有和目前公开不同的造型。”
《最终幻想7：重制版》是以1997年于PlayStation发售的《最终幻想7》为基础所打造，如今将重生为“全新故事”。指令式战斗融合操作直觉的动作系统衍生出更丰富的战略性，运用现代图像技术真实重现《最终幻想7》的世界。
《最终幻想7：重制版》官方推特今天发布了两段有关主角克劳德的宣传视频。一段为玩家们展示了克劳德变成青蛙的景象，另一段则是角色宣传片。此外官方还公布了克劳德全新壁纸和头像，一起来看看吧。
值得注意的是，当克劳德变成青蛙时，身后依然背着一把小小的破坏之剑。
此外，官方还公布了《最终幻想7：重制版》克劳德的全新壁纸和头像，主角颜值帅到爆表。
克劳德全新壁纸：
克劳德全新头像：
《最终幻想7：重制版》是由Square Enix基于经典的《最终幻想7》所进行的的完全重制版。除了次世代主机带来的画面革新外，游戏战斗风格也更加偏向于“动作”。
《最终幻想7：重制版》将于2020年3月3日登陆PS4平台，敬请期待。
视频画面：
作为杰出的印象派画家，玛丽·卡萨特（1844-1926）通常被认为是历史上最著名的女性画家之一。
作为生活在巴黎的美国女性，卡萨特在由男性主导的艺术运动中占据了一席之地，挑战了19世纪人们对性别的期望，并为未来的女性艺术家铺平道路。
虽然卡萨特最有名的作品都诞生于她成名之后，但是她渴望成为艺术家的梦想在她童年时就已经萌芽。
玛丽·卡萨特
玛丽.卡萨特1844年出生于美国费城，优渥的家庭环境让她接受了良好的教育，父母带着她游历欧洲各大艺术展馆，从小便对绘画表现出强烈热情。
1861年，16岁的卡萨特考取了宾夕法尼亚美术学院。可当她满怀希望来到学校后，发现自己面临着更大的挑战和困境。
那是一个男权思想根深蒂固的时代，从事文艺创作的女性，就是灵魂的堕落。男性同学的窃窃私语，老师的刻意漠视，她甚至不被允许临摹模特。
玛丽·卡萨特自画像
《午茶》（1880年），藏于波士顿美术馆
但这无法阻止那从11岁开始就扎根的梦想：卡萨特一遍一遍的在画板前画着，临摹、写生、打草稿，身体因为站立一天而僵硬疼痛，画笔却从未停止。
美国僵硬的艺术学习模式让卡萨特无法再忍受，在那段灰暗的时光里，绘画成为了她生活中的唯一。
卡萨特想去可以自由呼吸的地方，1865年，21岁的年轻女孩儿怀揣梦想，登上了前往欧洲的轮船。
《夏日》（约1894年）
居住在巴黎的有抱负的艺术家们都在高等美术学院学习。
然而，由于卡萨特的性别，她无法进入这一学府。为了弥补她的缺失，她一边自学，一边临摹卢浮宫的名作。
不断的“闭门羹”让她备受挫折，她对女性参与者所受到的对待也很不满，于是，她放弃了这条道路，而在先锋派新人——印象派画家中找到了自己的位置。
《两个扔花的女人》1872
卡萨特受到埃德加·德加的邀请，和印象派画家们共同参展，卡萨特对于这位著名艺术家的作品仰慕多年。
印象派画家的共同点是作画的特别方式——他们喜欢厚重的笔触，乐于描绘日常事物，并且习惯在户外作画。
与此同时，卡萨特的身影也越来越多地出现在了德加的画作中，新的作品卡萨特也会是第一个观众，「天造地设的一对」巴黎艺术圈的人这样形容他们。
但是，德加真的很特别，后来因为德加一幅画，他和她都成为了不婚主义。
舞蹈课 德加 1874
埃德加·德加是当时著名的印象派艺术家，同时也是最有名的芭蕾舞者画家。
但他不画舞者在舞台亮丽演出的那一刻，而是喜欢跑到幕后，画她们预演、休息、抓痒、打呵欠等的疲惫姿态。
他画中的女人从来不具有传统的优雅美感，而是真实生活里有着尴尬姿态的肉体。他要用画笔描绘出美与爱背后的粗鄙与残破。
德加作品
他说:
女人绝对不会原谅我的。她们讨厌我，因为她们觉得我要解除她们的武装。我不曾表现她们的美丽，只是画她们如动物般舔舐身体的样子，她们当然把我当仇人。
不过，这可是好运，如果她们喜欢我，我可就完蛋了。
你想想，如果我的太太在我每次完成一幅画后，就嗲声娇气地说：“好可爱的东西喔！”那我不是一辈子都要痛苦不堪吗？真的画家是懂得从当代生活中找到诗意的，而真实的美与爱，背后总是那样残破。
舞台上的舞女 1877年 60cm×44cm 粉彩
德加还给自己的好友爱德华·马奈夫妇画了一幅现实版婚姻图景《马奈夫妇》。
画中，马奈夫人苏珊娜正在弹钢琴，而马奈斜倚着沙发不耐烦的勉强听着。
这是德加送给马奈的礼物，不过当马奈看到这幅画时，认为画面中苏珊娜的脸被画得不尽如人意，于是剪掉了右侧部分。
也许，这就是德加眼中真实的婚姻，呈现着爱的背面。
马奈夫妇 德加 1868
再然后，德加又给女友卡萨特画了一幅正面肖像《玛丽·卡萨特》。
卡萨特满心欢喜跑到德加画室，可是在画布揭开的那一刻心脏凝结：画布中的女人姿态丑陋，五官扭曲，那是德加眼中的自己？分手吧...
卡萨特和德加分手了，但依旧相互欣赏，艺术是他们之间无法切断的纽带。也许想要比得到快乐，两人保持着一种有趣的距离，经过时间的漫长洗礼，当别人谈论起德加的时候。
“那是位忠诚可靠的朋友，有着超凡的天分......”卡萨特只是这样简单的说。
玛丽·卡萨特 德加 1880
虽然多数印象派画家都是男性。
比如克劳德·莫奈，爱德华·马奈和皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿，但是他们接受并展出女画家们的作品，其中包括贝尔特·莫里索和玛丽·卡萨特。
1879年起，卡萨特开始展示她的作品，比如著名的《蓝色扶手椅上的小女孩》。在她余下的职业生涯中，她都摒弃现实主义，创作印象派油画和粉笔画。
《蓝色扶手椅上的小女孩》，1878
卡萨特拥有自己的风格，她的油画和粉笔画都以亮色为特点；他的油画具有松散的笔法，而粉笔画则色彩斑斓，具有实验性，据说这是受德加对于粉笔运用的启发。
虽然卡萨特的绘画作品多是以母子、家庭为主题，但她本人却终身未婚，她的生活远离了以家庭为中心的轨迹。
对此，卡萨特本人的说法是“做女人是失败了”。
《赤脚的孩子》，1897
《船上聚会》，1893-1894
《洗浴》，1893
但在艺术这条道路上，卡萨特是自信的。
她曾说：“画家有两条路可走：一条是易行的通衡大道，另一条则是坎坷的羊肠小路。”卡萨特自称走的是后一条路。
除了表现母子关系，卡萨特还喜欢描绘孤独的女性形象，比如《拿扇子的女人》。然而，1900年后，卡萨特几乎只画她标志性的母亲肖像了。
《拿扇子的女人》，1878-1879
和许多印象派画家一样，卡萨特还与日本主义有联系，更确切地说，与日本主义对欧洲艺术的影响有联系。
这种影响首先突出体现在她对女性主题的把握上。
这是日本雕版印刷的重要特色，此外，还有她作品中所呈现出的色彩、形式和角度的“平坦感”。《洗浴的女人》和《信》都体现了这种美学上的影响。
《洗浴的女人》，1890-1891
《信》，1890-1891
和她的不少同代人一样，玛丽·卡萨特被视为现代艺术早起的一位先锋。
虽然她不像其他印象派艺术家那样有名，但在今天，她的作品被越来越多地研究和展示，她对艺术史的贡献也得到了广泛的认可。
爱抚 1902年
驾车的女人和小孩 1881年
花园里的小孩 1878年
女子怀里的小孩 1890年
包厢中戴珍珠项链的女子 1879年
缝纫的年轻母亲 1900年
七叶树下 1897年
整理头发的女孩 1886年
沙滩上玩耍的孩子 1886年
戴白帽子的西蒙娜 1893年
黑色帽子 1890年
保姆和女孩 1896年
小女孩玩毛线球 1875年
特別座 1882年
包廂中 1878年
阅读的保姆与小女孩 1895
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