「致敬40年」专访著名词作家蒋开儒①一首《春天的故事》，致敬改革开放

封面新闻记者 王国平 张路延 摄影 李强

蒋开儒：

1935年9月生，广西桂林人，著名词作家。早年参军，多次立功。后到北大荒，曾任黑龙江省穆棱县政协副主席。从上世纪六十年始习作小说、曲艺、戏剧，八十年代以后专攻歌词。主要作品有《喊一声北大荒》、《春天的故事》、《走进新时代》。作品先后荣获五个一工程奖、文华奖、解放军文艺奖、中国广播文艺奖、电视文艺星光奖等诸多荣誉。

采访83岁的蒋开儒，他把地点约到了深圳仙湖植物园。

1992年1月22日，南巡时，曾在这里亲手种植下一株高山榕。

四个月后，在看完报道南巡讲话的长篇通讯《东方风来满眼春》后，蒋开儒揣着凑来的2000元钱，坐了70多个小时的火车，从黑龙江南下到了深圳。

1992年底，因为感动于深圳在改革开放中的巨大变化，蒋开儒动笔写下《春天的故事》，1994年，随着春晚的播出这首歌唱响大江南北。

他说，这是一首“写给小平的歌，改革开放，我是受益人，老百姓都是受益人，给我们带来了春天”。

而《春天的故事》因为其脍炙人口的传唱度和歌词语义的贴切度，成为人们致敬改革开放的代表歌曲。

的弟弟邓垦曾告诉蒋开儒，对于这首歌“小平喜欢听。”

2002年1月23日，在深圳莲花山塑像前，蒋开儒见到了的弟弟邓垦和妹妹邓先群，邓先群一见他就喊道“春天的故事”，邓肯看着蒋开儒还穿着短袖，开玩笑称：“你是四季如春啊”。

春天的疑问

“深圳究竟变成什么样了？”

蒋开儒来深圳，是因为一篇通讯。

1992年，他57岁，正担任黑龙江省穆棱县政协副主席。这年3月，他在《人民日报》上看到了长篇通讯：《东方风来满眼春》，写的是南巡讲话。文中描绘的深圳“宽阔的马路纵横交错、成片的高楼耸入云端”、“国贸中心大厦，高高耸立，直插云霄”……

“看着这些描述，我特别好奇，深圳不是一个边陲小地，处处沙路水田么？怎么就全国大变样了？”蒋开儒说，这和他记忆里的深圳完全不一样。

1979年春天，中国决定实行改革开放政策的第二年。

蒋开儒从黑龙江前往香港，和分别30年的亲友见面，“我在美国、中国台湾、中国香港都有亲人，如果不是，如果不是改革开放，我和家人无法团圆，十一届三中全会后，一切都变了，我是第一批受益者，我觉得我的春天来了。”

当时去香港，是从深圳过关，蒋开儒记得“下车后，放眼望去，就是一片水田，我踩着田埂，走着磕磕绊绊的砂石路，穿过铁丝网，这才过了海关。”

在蒋开儒的记忆里，这时的深圳还不如远在东北的穆棱县。

过关到了香港，则完全是另一个世界。

“头一次看到那么多摩天大楼，满街跑着小汽车，城市里的人们，也是一副时髦的派头。”蒋开儒说，“出了关，就听到一个姑娘喊表哥，我一看，她是‘头上曲卷蓬勃、脸上浓妆艳抹、身上秀丽单薄、脖子上星光闪烁’，好不容易才认出是我表妹，这打扮太不同了，我们那时都穿得差不多，男女都是一身蓝。”

更打动他的，是一种说话方式的改变，“到了香港后，我学着用新的表达方式，开始用心灵语言表达，来香港第一天起，我就开始写诗歌。”

热衷文艺创作的他，在香港的50天探亲假里，写了38首诗歌，其中40多次提到春字，在一首《拥抱》中，写道“你抱着春雨，我抱着春风，两颗心贴在一起跳动，冰雪悄悄消融”，这些诗歌，发表到《北京文学》《香港文学》《音乐生活》等刊物上。

“我寄多少发多少，我发现我特长可能是写歌词，从这以后散文、小说也不写了，主要创作歌词。”

这次到香港，本来有4个月探亲假，他却只住了50天，还婉拒了留下来的机会：“姑妈都给我找好了工作，但我拒绝了，我感觉春天已经来了，我必须回来！”

也就在这一年，提出了特区的想法，他说：可以划出一块地方叫做特区。次年8月，全国人大常委会正式通过并颁布《广东省经济特区条例》，深圳特区是最早的改革开放的试验地之一。

仅仅13年，深圳就发生了翻天覆地的变化。

蒋开儒说，那天下班后，他把报纸带回了家，一万多字的报道，他逐行逐字反复读了一晚上，然后做了一个决定，“我跟我老婆说，我要去深圳看看！”

1992年5月，带着借来的2000块钱，蒋开儒从黑龙江出发。在南下的火车上，回荡着着邓丽君甜美的歌声。

5月13日，经过70多个小时的行程，蒋开儒抵达深圳罗湖车站，他要解开疑问：“深圳究竟变成什么样了？”

“我一下火车，水田呢？水田变成了摩天楼，我以前只在香港看到过摩天楼，我就想难道我到了香港，但我回头一看车站上深圳两个字，那是小平的手笔，我就震惊了，真的是深圳，深圳大变样了！大家的春天都来了！我想写一首歌给小平，我得在深圳赖下来。”

主题报道

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蒋开儒：

1935年9月生，广西桂林人，著名词作家。早年参军，多次立功。后到北大荒，曾任黑龙江省穆棱县政协副主席。从上世纪六十年始习作小说、曲艺、戏剧，八十年代以后专攻歌词。主要作品有《喊一声北大荒》、《春天的故事》、《走进新时代》。作品先后荣获五个一工程奖、文华奖、解放军文艺奖、中国广播文艺奖、电视文艺星光奖等诸多荣誉。

采访83岁的蒋开儒，他把地点约到了深圳仙湖植物园。

1992年1月22日，南巡时，曾在这里亲手种植下一株高山榕。

四个月后，在看完报道南巡讲话的长篇通讯《东方风来满眼春》后，蒋开儒揣着凑来的2000元钱，坐了70多个小时的火车，从黑龙江南下到了深圳。

1992年底，因为感动于深圳在改革开放中的巨大变化，蒋开儒动笔写下《春天的故事》，1994年，随着春晚的播出这首歌唱响大江南北。

他说，这是一首“写给小平的歌，改革开放，我是受益人，老百姓都是受益人，给我们带来了春天”。

而《春天的故事》因为其脍炙人口的传唱度和歌词语义的贴切度，成为人们致敬改革开放的代表歌曲。

的弟弟邓垦曾告诉蒋开儒，对于这首歌“小平喜欢听。”

2002年1月23日，在深圳莲花山塑像前，蒋开儒见到了的弟弟邓垦和妹妹邓先群，邓先群一见他就喊道“春天的故事”，邓肯看着蒋开儒还穿着短袖，开玩笑称：“你是四季如春啊”。

春天的疑问

“深圳究竟变成什么样了？”

蒋开儒来深圳，是因为一篇通讯。

1992年，他57岁，正担任黑龙江省穆棱县政协副主席。这年3月，他在《人民日报》上看到了长篇通讯：《东方风来满眼春》，写的是南巡讲话。文中描绘的深圳“宽阔的马路纵横交错、成片的高楼耸入云端”、“国贸中心大厦，高高耸立，直插云霄”……

“看着这些描述，我特别好奇，深圳不是一个边陲小地，处处沙路水田么？怎么就全国大变样了？”蒋开儒说，这和他记忆里的深圳完全不一样。

1979年春天，中国决定实行改革开放政策的第二年。

蒋开儒从黑龙江前往香港，和分别30年的亲友见面，“我在美国、中国台湾、中国香港都有亲人，如果不是，如果不是改革开放，我和家人无法团圆，十一届三中全会后，一切都变了，我是第一批受益者，我觉得我的春天来了。”

当时去香港，是从深圳过关，蒋开儒记得“下车后，放眼望去，就是一片水田，我踩着田埂，走着磕磕绊绊的砂石路，穿过铁丝网，这才过了海关。”

在蒋开儒的记忆里，这时的深圳还不如远在东北的穆棱县。

过关到了香港，则完全是另一个世界。

“头一次看到那么多摩天大楼，满街跑着小汽车，城市里的人们，也是一副时髦的派头。”蒋开儒说，“出了关，就听到一个姑娘喊表哥，我一看，她是‘头上曲卷蓬勃、脸上浓妆艳抹、身上秀丽单薄、脖子上星光闪烁’，好不容易才认出是我表妹，这打扮太不同了，我们那时都穿得差不多，男女都是一身蓝。”

更打动他的，是一种说话方式的改变，“到了香港后，我学着用新的表达方式，开始用心灵语言表达，来香港第一天起，我就开始写诗歌。”

热衷文艺创作的他，在香港的50天探亲假里，写了38首诗歌，其中40多次提到春字，在一首《拥抱》中，写道“你抱着春雨，我抱着春风，两颗心贴在一起跳动，冰雪悄悄消融”，这些诗歌，发表到《北京文学》《香港文学》《音乐生活》等刊物上。

“我寄多少发多少，我发现我特长可能是写歌词，从这以后散文、小说也不写了，主要创作歌词。”

这次到香港，本来有4个月探亲假，他却只住了50天，还婉拒了留下来的机会：“姑妈都给我找好了工作，但我拒绝了，我感觉春天已经来了，我必须回来！”

也就在这一年，提出了特区的想法，他说：可以划出一块地方叫做特区。次年8月，全国人大常委会正式通过并颁布《广东省经济特区条例》，深圳特区是最早的改革开放的试验地之一。

仅仅13年，深圳就发生了翻天覆地的变化。

蒋开儒说，那天下班后，他把报纸带回了家，一万多字的报道，他逐行逐字反复读了一晚上，然后做了一个决定，“我跟我老婆说，我要去深圳看看！”

1992年5月，带着借来的2000块钱，蒋开儒从黑龙江出发。在南下的火车上，回荡着着邓丽君甜美的歌声。

5月13日，经过70多个小时的行程，蒋开儒抵达深圳罗湖车站，他要解开疑问：“深圳究竟变成什么样了？”

“我一下火车，水田呢？水田变成了摩天楼，我以前只在香港看到过摩天楼，我就想难道我到了香港，但我回头一看车站上深圳两个字，那是小平的手笔，我就震惊了，真的是深圳，深圳大变样了！大家的春天都来了！我想写一首歌给小平，我得在深圳赖下来。”

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歌手刀郎的歌曲《翩翩》，绕梁之音，但歌词何意，一起来拆解？

#娱评大赏#

时下娱乐圈最火的莫过于刀郎，他又发新歌了《翩翩》。

有人把他定义为歌手，也有人把他定义为网络或草根歌手。就单凭这首歌可以把他定义为个诗人。

也可以说他是作家，此歌词结构整齐，文学性强，里面运用了许多典故。

刀郎的歌曲《翩翩》歌词如下：

谁不是错过了四下报更的鼓声，总有人偷偷拨弄镜月的指针，罂缶的酒瓶化来绮纨与楼阁。绿芭蕉红樱桃孑然一身的过来人，未曾走到绝境路彼岸花不开，辛酸只为长安远倒卧在琼台。小心那流射的海市售卖开花杖，辽遥的天河啊纷纷流淌的挽歌郎，蓝采和啊。醉酒当歌，红颜易老转眼桑田泛清波，她也曾是越过了银河万里的荒原。

他也曾是划破了绚烂流落在人间，唯有那不眠的凭栏与情仇依舍，是云摇是雨散都在同一个摇篮。邯郸梦啊古今同，荣华易去青山处处英雄冢，蓝采和，醉酒当歌，红颜易老转眼桑田泛清波。

歌词大意解释

他的《罗刹海市》唱人间的人情，而《花妖》唱爱情，但《翩翩》表面看是唱爱情，实质是唱当下的世道上的人间情。

《翩翩》是蒲松龄写的聊斋里的故事。是讲罗生的。

故事融合了多个元素，包括富家公子罗生、仙女翩翩、治疗疾病、浪子回头等。

但歌词内容说的，却是八仙中的神仙—蓝采和。

蓝采和，是在安徽凤阳修道成仙的，永远活在18岁中的风度翩翩少年。

它本来的意境是美好的女性，但用一个不惑男人的嗓音来唱，充满了人间的沧桑。

一更、二更……五更天到了，为了生计的人们开始起床奔波，但有的人还在梦乡中。

镜月，指镜中花，水中月这个词的意境像《红楼梦》中有描写说，人活在虚幻的梦境和现实的梦幻之间里。

意境词：婴缶，喝酒用的酒瓶子，大肚子小口子。婴”字通“瘾”，喝醉的样子。

绮纨、阁楼，让我们想起李清照的绮纨、阁楼，还有苏东坡。指酒的状态，酒醉的人迷糊，说明人处于梦幻状态中。

此歌词写的是罗生的故事，但指的是蓝采和的成道成仙的情。

我们也可以引申为在当下这个时代，时代的年轻怀揣梦想，去北漂，南下上海，深圳…最后却是男人泪。

此句借用了那首诗：红了樱桃，绿了芭蕉。这里有落魄在里面，被世人抛弃，逼到了悬崖路边上，对岸的花不开。

这首歌里它运用了佛家，道家的智慧。花不开，走到绝境路，彼岸花不开就是他可能唱歌声音会有美妙妙。

“长安”古代指青年的理想，它的涵义指：学成“文武”或与帝王家，无论是唐朝或宋朝，都指帝王所在地。指年轻的人们追求理想的地方。

就像现在的北京，北上广深，人生的理想和魂魂安放在一城市，去实现自己的人生价值。

但害怕辛酸只为“长安”，有多少人此生只为北漂、南下，最后却落魄又回故乡。

倒卧在琼台:琼台”在李白的一首诗里也写过，指仙境，人在落魄的时候，一下了把自己灌醉。

人们常常把失意的地方当成像蓝采和成仙的地方，常常自我欺骗。

像刀郎在第一任妻子丢下40天女儿离家出走，那些日子天天半醉半醒。

“海市”也指虚幻的东西，“开花杖”指烟火，烟花。虽很好看，但转瞬即逝。

蓝采和，醉酒当歌。“醉酒当歌”是个典故，来源于曹操的：对酒当歌，人生几何？它为下面的唱词作引子。

两个她，既有男又有女。引申为当下的年轻人越过理想的荒原？

指黄粱梦，像李白醉卧一生；像王维隐居终南山；像陶渊明一生采篱东篱下。

我们当代的年轻人踏上北去的希望列车，成为北漂，最终却泪洒故乡。容颜老去，青山依在。为什么梦中理想一场空？

没有多少人真正关心你，只有你自己去独自疗伤。在梦里，在醉酒里，在梦幻中找到自我疗伤的方法。去治愈自己，打发自己，填充自己的孤独、空虚。

人活着就要经历风霜雨雪，睁开眼看到云卷云舒，走出去却是跌宕起伏。

李白：人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

每个人心里都有一首李宗盛：你可知那不是听懂的，而是活懂的

刀刀叨文艺 系【头条理娱君】特约作者，看娱乐热点深度解读，认准理娱君！

“试问哪个30+的人，连听30首李宗盛能忍住不崩？”

李宗盛音乐剧《当爱已成往事》首演之后，一位观众发出了如此感慨。

1月17日-19日，《当爱已成往事》的巡演即将画上句号。

一票难求，人们趋之若鹜，驱使他们的动力，也许不是舞台上载歌载舞的明星，而是歌背后的一个人：50年前，他还只是菜市场扛瓦斯的小李。

刹那听懂李宗盛，是一种怎样的体验？

这个提问，在知乎上有55万次的浏览量，有人说是在失恋的午夜，有人说是在事业的低谷，还有人说：不是听懂的，是活懂的。

张艾嘉说：“每个人的心里，都有一首李宗盛。”

李宗盛的歌，听不懂是庆幸，听懂了是人生。

从瓦斯行小弟到一代宗师，李宗盛的62年人生，本身就是一段华语流行音乐成长的纪录。

1958年7月19日，李宗盛生于台北，爸爸开瓦斯行，妈妈是老师。

可惜他从小就没有考试运，中考失败，妈妈重金把他送到补习班，结果重考依旧失败。

“全班只有两个人没考上，一个是我，另外一个，我认为他有轻微的智力问题。”

7岁时的李宗盛和母亲。

姐姐带着他四处考试，能考的都考了，他还跑去考了艺术专科，结果两门专业课：听写和试唱，记谱和看谱，全考了零蛋！最后，明新工专录取了他，可5年的课程，他用了7年才读完！

不但是家人，就连他自己，都怀疑自己能否在社会上生存下去：“在当时，没有任何证据显示我是一个可以在社会中存活的人。每走一步，我都会被一再告知，你注定没有出息。”

父亲觉得他“一无是处”，而他也的确前途茫茫。

就像杨德昌镜头下台北少年沉闷而又无望的青春，17岁那年中秋，李宗盛徘徊在校园里，倍感孤寂，写下了《一个人》。

那段在夜市穿着拖鞋送瓦斯的日子，成为李宗盛关于市井生活最鲜明的记忆。

“我喜欢这个地方，它像一件长辈送给你的旧毛衣，明显地过时，却让人觉得温暖。”

在此后的几十年里，“瓦斯行老板的儿子”这个身份，也从未被他遗忘。

“小李，你是哪来的？啊，你就是一个很平凡的人，你，没什么特别的地方，没什么高超的能力，你总得记着你从哪来的。”他说，这是父亲给他的提醒。

2018年5月17日，李宗盛发布了此生唯一一首写给父亲的歌：《新写的旧歌》，在60岁的时候，与已经去世的父亲“讲和”。

《阿宗三件事》：我是一个瓦斯行老板之子，在还没证实我有独立赚钱的本事以前，我的父亲要我在家里帮忙送瓦斯，我必须利用生意清淡的午后，在新社区的电线杆上绑上电话的牌子，我必须扛着瓦斯，穿过臭水四溢的夜市。

送瓦斯的日子，把李宗盛“逼”向了音乐创作。

“现在回想起来，写歌创作对当时二十出头想尽办法避免回家送瓦斯的我来说，其实更像是在进行一种仪式。体力劳动强度极大的工作之后，一把琴、一支笔，让我不再是瓦斯行的工人。”

1978年，20岁的李宗盛，与几个好友组建了木吉他合唱团，逐渐成为当时有名的民谣乐团，两年后，他签约宝丽金出了一张《木吉他作品全集》。

他的女朋友郑怡，已经是小有名气的民谣歌手，当时签了滚石发唱片，录制过程中，原定的制作人出了意外状况：李宗盛的机会来了。

临危受命，他为郑怡的《小雨来得正是时候》担任制作人，这首歌一炮而红，25岁的李宗盛也因此被滚石另眼相看。

左一为郑怡，右一为蔡琴。

不过，从“无名氏”到金牌制作人，不是一首歌就够，1985年他为张艾嘉制作的专集《忙与盲》，一举奠定他在音乐界的地位。同年，他正式签约滚石。

《忙与盲》被称为“一张伟大的专辑”，张艾嘉用声音演了一部“传记电影”，声音和灵魂的对话，一个女人的最美时光。《忙与盲》开启了台湾乐坛风行至今的“概念专辑”风潮，位列中国台湾地区百佳唱片的第19名。

1986年1月，他在滚石发行首张个人专辑《生命中的精灵》。

34年过去，这张专辑中的许多歌曲，并不过时，仍是很多听众的心头好：《风柜来的人》《你像个孩子》《寂寞难耐》《17岁女生的温柔》《爱情有什么道理》《旧爱新欢》。

《鬼迷心窍》，是写给一位美丽空姐的。

这首歌，也是我的第一首李宗盛，15岁的时候喜欢上了一个人，突然就听懂了这首歌。

人们都说，李宗盛最懂女人心。

张艾嘉和王靖雄挣扎于地下恋情，他给她写下了《爱的代价》：“走吧，走吧，人总要学着自己长大，走吧，走吧，人生难免经历苦痛挣扎”。

辛晓琪被交往十年的男友背叛的，他给她写下了《领悟》：“我以为我会哭，但是我没有，我只是怔怔望着你的脚步，给你我最后的祝福，这何尝不是一种领悟，让我把自己看清楚”。

华语乐坛同时拥有罗大佑和李宗盛，是幸运的。

假如罗大佑如刀，是一针见血剖开现实的锋刃。那李宗盛是药，是一剂治愈都市夜归人心灵的良方。

人们对罗大佑和李宗盛的称呼，都为“华语乐坛的教父”，但李宗盛很谦逊：“和他相比我会感到惶恐，他对我来说只能有过之而无不及，他才是真正的台湾音乐界重量级人物。”

用乐评人马世芳的话说：“在那之前，我们说罗大佑，都是大的叙事，关于时代，都是大我，到了李宗盛这里才开始走向小我，小情小爱、小的期待和幻灭。而李宗盛又总是能够从这些生命的琐琐碎碎中找到诗的光芒，从鸡毛蒜皮的私我中写出史诗般的气魄。”

李宗盛创作的黄金年代，同样是华语乐坛的黄金年代。

那时候的滚石，几乎撑起了华语乐坛的半壁江山：潘越云、张艾嘉、陈淑桦、林忆莲、辛晓琪、周华健、赵传、张信哲。

一首歌改变一个人的命运，这不是神话，就发生在李宗盛和他们身上。

陈淑桦，签约滚石之后改变曲风，李宗盛制作的《跟你说听你说》1990年发行，成为台湾音乐史第一张破百万销量的专辑唱片。

赵传，外型并不优越，李宗盛接连为他写了《我终于失去了你》和《我是一只小小鸟》，将工作室被烧、险些一蹶不振的赵传，从逆境拉了出来。

梁静茹，害羞腼腆的马来西亚女孩，1997年被李宗盛发掘，第一张唱片《一夜长大》销量惨淡，她差点放弃，但李宗盛并没有放弃她，2000年为她创作了《勇气》，一举成名。

周华健在最新一期的《鲁豫有约》里讲过李宗盛当年教他写歌的故事，说自己第一次开窍，就是被李宗盛点拨的：“那时候我才知道，原来在弄一首歌的时候，应该站在听者的立场。”

娃娃，那首《漂洋过海来看你》，背后的故事大家都知道：当时她陷入一段异地三角恋，男朋友在北京，每次去看他，都要中途转机再飞到北京，爱得很苦。

李宗盛听了她的故事，就在牛肉面店里，用沾上了油渍的餐垫纸写下了歌词。

这之后，为了带着娃娃去日本录歌，李宗盛卖掉了自己80万的奔驰车。

这首歌收录于金智娟1991年发行的专辑《大雨》中，如今也成了她最有名的代表作。

有人问：李宗盛的语文到底是哪个老师教的？答案是：他自己从人生里悟的。

《漂洋过海来看你》就是个例子，虽然从没去过北京，虽然只听了5分钟娃娃的故事，但李宗盛却鬼才一般善于揣摩人心，写到了这样的细节：“陌生的城市啊，熟悉的角落里”“在漫天风沙里，望着你远去，我竟悲伤得不能自已。”

谈李宗盛，音乐也好、人生也好，都绕不开一个人：林忆莲。

他们是合作时间长达12年的顶尖女歌手与音乐宗师，更是曾经被视为华语乐坛“神雕侠侣”的神仙眷侣。

“只听她的声音，就足以爱上她”，李宗盛说。

他将她推上了职业生涯的巅峰，打造了《不必在乎我是谁》、《夜太黑》、《伤痕》、《为你我受冷风吹》等经典歌曲。

两个人的合作，始于《当爱已成往事》，宣布分手时，却用了一首《领悟》。

1992年，他们第一次合作，为陈凯歌执导的《霸王别姬》合唱了主题曲《当爱已成往事》。

那时候，人们以为这首歌是唱给前妻朱卫茵的，可后来，这首歌竟然成了他们的主题曲。

2004年7月12日，李宗盛引用为辛晓琪写的《领悟》，宣布与林忆莲结束六年的婚姻关系。

“我们的爱，若是错误，愿你我没有白白受苦，sandy，祝你幸福，找到你要的，你认为值得的。”

而写给莫文蔚的《阴天》，却是李宗盛离婚时惨淡现实的写照。

“我十几年前写的歌词就像是寓言一样，预见了我现在的生活，那么大的城市，我来了，东西南北都搞不清楚，沒有了婚姻，我只能守着我的孩子、我的工作。”

《阴天》的一字一句，都扎心。

“感情不就是你情我愿，最好爱狠扯平俩不相欠，感情说穿了，一人挣脱的，一人去捡。”

离婚后，他跟两个女儿一起搬到北京，学会了与寂寞相处。

那段日子，陪他度过失眠之夜的，是他的琴，他的木吉他。他创建了“李吉他”品牌，花上两年时间，只为做一把琴。

“只有琴知道，我在写歌时那些反反复复、辗转反侧。”

所幸他的阴天，没有持续太久。

2006年，48岁的李宗盛，举行了“理性与感性”巡演，张艾嘉、张信哲、梁静茹、周华健都来为他做嘉宾。

“往事不要再提，人生已多风雨”，唱出第一句，他就哽咽了。

2019年5月1日，他们和20岁的女儿聚餐画面，被媒体拍到。

15年了，这是他们俩离婚后，第一次在公开场合同框。

如今，林忆莲跟恭硕良感情稳定，李宗盛也有了一段稳定的感情关系，前段时间传闻他已经再婚。

挺好，写尽女人心的他，终于也有了同心人。

李宗盛的人生，跨越事业低谷、婚姻失败两道山丘，再度站到了万众瞩目的顶峰。

2009年到2010年，他跟罗大佑、周华健、张震岳组成了限定组合“纵贯线”。《给自己的歌》，曲惊四座，就收录在“纵贯线”的《南下专线》里。

2010年，在纵贯线的告别演唱会上，李宗盛唱了一首“前面五十几场都忍着、憋到回家了才唱”的歌，还没取名，干脆就用了存在电脑里的名字——《给自己的歌》。

马世芳就在现场，清晰记得当时的盛况：“全场观众跟着一段段歌词爆出一波波掌声与欢呼，在场每个人都知道自己正目睹旷世经典的诞生。”

看看《给自己的歌》这张修改得几乎认不出的手稿，瞬间也就懂了李宗盛说的：“你们看到我一首歌里的一百个金句，可能是两万个句子里挑出来的！”

《给自己的歌》拿下了2011年金曲奖的最佳作曲人、作家作词人和年度最佳歌曲三项大奖，谁也没想到，另一首更厉害的歌，两年后诞生。

2012年，李宗盛接受杨澜采访时，说自己曾送给黄磊一张CD，写上了这样一句话：“真正好歌还没来，这些您先将就听着吧！”

2013年，李宗盛就写出了《山丘》。

“越过山丘，才发现无人等候，喋喋不休，再也唤不回温柔，为何记不得上一次是谁给的拥抱，在什么时候”。

“给自己随便找个理由，向情爱的挑逗，命运的左右，不自量力地还手，直至死方休。”

马世芳说：“这首《山丘》炉火纯青，真挚深沉，甚至超越了《给自己的歌》那难以逼视的极高标，是啊，放眼望去，李宗盛的对手也只有李宗盛了。”

宁浩导演，也爱极了《山丘》。

在李宗盛的音乐剧《当爱已成往事》首演时，宁浩说：“我的那首李宗盛，就是《山丘》，我觉得那个歌写得成精了！”

30年，300首歌，李宗盛不算高产，但他却影响了整整一代华语音乐人，以及——也许不止一代的华语音乐观众。

“我不愿意变成一个再没有好作品的老头，碎碎念或是批评。”

“做为一个音乐人，我认为五十岁才刚开始，我五十岁以前做的唱片、写的歌，都是为了我开始要成熟的时候，所经历的、所学的，以前那些都不算。所以，包括做为一个五十岁以后的男人，我对我脑筋里面应该有的、所经历的，是充满期望的。”

杨澜说，李宗盛其实从未停下脚步，他仍旧是那个“与自己赛跑的人”。

这个时代的听众有幸，有他，把我们的欢笑泪水、苦难辛酸写成歌，还有他，陪我们一起，嘻皮笑脸面对人生的难。

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今日主笔：偃月

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