2016年，一部《踏血寻梅》几乎横扫第35届香港电影金像奖——最佳编剧和最佳摄影从故事和技术上充分肯定了电影的表达，最佳男女主、最佳男女配、最佳新演员等表演奖项大满贯，更是金像奖史上罕见。这部当年被影评人誉为香港本土最佳犯罪题材的佳作，因为暴力的影像内容和深刻的人文关怀，成为很长一段时间港人热议的对象，导演翁子光也因此惊艳影坛。电影所呈现的那种令人后脊发凉的锐利，和准确命中演员最佳打开方式的才华，都令人过目难忘。

于是，曾经遍寻不得投资一度抑郁的年轻导演，再转下一部电影时，拥有了操盘和建立一个更宏大世界的机会。

翁子光《踏血寻梅》获第35届香港电影金像奖最佳编剧奖。

2023年2月5日，翁子光的新片《风再起时》上映。影片创作历时6年，促成了郭富城、梁朝伟两大影帝的首次合作，许冠文、谭耀文、金燕玲、谢君豪等老牌港星的加盟，也为影片的“港味”加足了料。

《风再起时》是翁子光写给香港的一封洋洋洒洒的情书。影片以英政府殖民下的香港为背景，讲述了上世纪40-70年代，磊乐（郭富城 饰）与南江（梁朝伟 饰）加入警队，联手打拼上位，叱咤香港黑白两道，最后在时代浪潮下，过往辉煌皆随风飘散的香港往事。

“四大探长”

曾被无数次讲述的枭雄故事裹上历史的尘埃，旧日时光残忍激荡的风雨云都终化作一场风流梦。

在英国的殖民统治下，香港华人地位低下，备受欺辱。到1941年日军入侵，香港沦陷，这个城市又经过饱经摧残蹂躏的三年。日本投降后至1960年代，在华探长与黑道、洋警司的相互勾结下，香港警队贪腐风气肆虐横行。以吕乐为首的四位华人探长建立维系香港警界的贪污制度，权倾黑白两道，逐步攀至警察系统的最高职务，成就“四大探长”的枭雄传奇。直到1974年港督麦理浩设置廉政公署缉捕四大总华探长，那个黑白不分、丛生的时代才彻底画上句号。

这是香港苦难的历史，而宏大的时代沉浮下，是一个个鲜活的血肉之躯，和由此组成的一段段传奇。

上世纪90年代起，香港诞生了一系列枭雄电影，包括《跛豪》《五亿探长雷洛传》《四大探长》以及近些年观众熟悉的《追龙》系列等。基于历史原型人物和民间的市井传闻，枭雄片中讲述的小人物在乱世中改变命运的发迹故事，再现了五六十年代独特的香港历史记忆。

儿时的翁子光常听奶奶和长辈们讲曾经探长们的传奇故事，被那个年代的老香港所深深吸引。他的迷影情怀发源于此，有朝一日能拍一个属于他的“四大探长”的故事，也成为了翁子光小时候的梦。

儿时的翁子光与奶奶

但当这个梦真的付诸实践，有太多难以割舍的情感和超过一部常规电影体量所能承载的野心，让这场“梦”有些“力不从心”。横跨30年的情节原本就将剧本撑得满满当当，加上好演员们融入戏中导演不自觉的“添砖加瓦”，不断丰富和饱满的细节，让这个80天拍完的电影初剪版本达到6个小时之久，从五个小时、三小时四十五分钟，再到最终上映的143分钟，《风再起时》在过去几年屡屡出现在许多媒体和影评人的年度期待片单上，又迟迟难见真容。

“千呼万唤始出来”，曾经承载多少期待，如今也就承受着重大的非议。豆瓣评分6.4（截至上映第五天），讨论区许多观众高呼“不建议观看”，社交网络上的负面评价甚至让导演感到“去到了‘侮辱’的阶段”。

2月6日，影片上映次日，翁子光在微博发布动态“我和我的《风再起时》”回应观众评价，对各方的包容、支持与付出表示感谢，并遗憾奶奶曾经与儿时的自己分享这些“美好与辛酸”的故事，但当他终于把这些梦还原在电影里，现在却来不及在她在世时，与她一同坐在影院里分享那段旧时光。

翁子光与奶奶和弟弟

翁子光知道大家因为《踏血寻梅》而对《风再起时》充满期待。面对不同文化背景和生活环境的观众对影片接受程度的分歧，他承认自己拍摄《风再起时》的“任性”，也在这个步入不惑之年的人生阶段充分共情了电影里人物的“无力感”；他在微博中回应并“背锅”观众的每一点质疑，也抱歉无法左右宣传对于“动作猛片”招揽顾客的无奈……但“电影里经营的愉悦和痛，对香港情怀的真诚致意，都是存在的”。翁子光称《风再起时》是“从拍摄到后期，都耗尽我身心之力”的电影，拍摄这部电影付出的心血，大概足以拍十部《踏血寻梅》。

截至记者发稿，《风再起时》的排片率已跌至3.4%，票房3800万元。这部港片中的大制作，市场表现尚不如人意。梁朝伟安慰翁子光“所有的电影都是一场实验”，翁子光也知道自己义无反顾的原因，“香港需要一部能温故知新的电影”。事实上，无论是今年代表香港地区“出征”奥斯卡最佳外语片，或是目前拿到亚洲电影大奖的多项提名，都多少说明这部电影在艺术上拥有属于自己的质感。

电影上映当天，翁子光接受了澎湃记者新闻专访，谈及他对香港的深情回望，埋藏在光影里的良苦用心，也回应了如今关于电影的争议。那些要冒的风险，他早有准备。而电影里呈现的种种，就是他的初心和选择。

《风再起时》拍摄现场

【对话】

传奇人物是代表香港精神的符号

澎湃新闻：“四大探长”的故事被多次拍成电影，为什么一代又一代香港电影人对他们的故事情有独钟？《风再起时》是怎么样去找新意的？

翁子光：我觉得那个贪腐泛滥，黑白两道互相打眼色的年代，的确是一种很有故事感的氛围，就像说上海电影总是会讲到杜月笙一样，这是城市里面的记号标签。这几个人是有代表性的，代表着香港那个年代的向上爬、利字当头这些精神面貌，故事里的价值观牵涉到香港的五六十年代迅速起飞的那种节奏。当然，这些人物和故事框架很容易在拍摄的时候融入动作场面、黑帮片元素，成为特定类型电影的舞台。对我来说，是在用它缅怀香港电影曾经带给我们的回忆。

但《风再起时》想拍的主题一直是香港，而不是四大探长。这个主题是比一些同类型的电影更大的。梁朝伟、郭富城、许冠文等人，每一个角色都是代表香港的某一种精神。拍电影的时候，我会希望自己有一种使命感，真诚实意地希望观众看完电影，对香港有一种精神上比较深入一点的了解，认识一下香港是怎么一步步走来的。

郭富城、梁朝伟

澎湃新闻：为什么是这些人物代表香港？他们承载了什么样的香港精神？

翁子光：这些探长的故事是我小时候的梦。以前的《雷洛传》《跛豪》等等，我对电影的感觉就来自童年的观影回忆，我的迷影情怀都是从那个时候开始的。我想着长大之后我也要拍一部“雷洛传”，拍一部“蓝刚传”，都是我为儿时的自己圆梦的电影。

但到后来要做这部电影，实现我的梦的时候，我已经成为一个成熟的人，我会意识到“四大探长”是一个比较符号的东西，它没有一个实际具体的历史上对他们的记载。这些符号是让观众比较容易进入那个时代的一个标识。

这里是一种借代关系，包括人物命运和情感流动，包括他们对自己的往事和罪恶，曾经模糊的记忆，怎样变成了现在的自己这些命题，来表达这个城市的一种精神属性。比方说，六七十年代的很多人会说自己是白手起家、目不识丁的，他们会觉得自己创造了很多东西，把自己从一个小人物最后打造成了一个大英雄、大人物。

郭富城饰演的磊乐，身上有很多那种上辈人的影子，那个时代的人都是这么一路过来的。他们有香港往上爬的精神、非常强的适应力、当机立断、有手腕的，他们很有魅力、领袖风采，有他们的那股气。我小时候一直在香港，看到很多这种人，特别是我进入到电影圈，很多大老板，或者各种商业名人，我觉得他们都有这口气，也是某一种江湖气。

郭富城 饰 磊乐

另一方面，因为香港那时候处在文化上的特殊节点。在全亚洲地区来说，香港早期就有相对比较多的知识分子。他们从外到内，默默地为香港做出很大的贡献。开始的时候，是贡献他们的专业，比方说香港很多建筑师、医生、律师等比较精英级别的绅士、公务员，这些人贡献了他们的智慧、学养和能力。这就是梁朝伟饰演的南江，像一位绅士，但不是特别谦虚，而是冷板式的，又比较能站出来的。他们先从实际层面去建构香港，而后变成了从精神层面去支撑香港，他们会提出很多对香港有益的原则性的东西。香港就是由磊乐、南江这两种具有典型人物品格的人建立起来的。

梁朝伟 饰 南江

许冠文（饰演的李子超）则是站在更高的视点，他是一个用来制衡的正义力量。在出现问题的时候，一些真心实意爱香港的人，会在每一个年代的乱局中给出一个说法。在电影中，这是一个比较虚构的人物，我们需要这种能量去为时代的纷乱定一个性。

许冠文 饰 李子超

澎湃新闻：你之前的电影都是关注社会的现实主义题材，这次回过头去拍一段历史的时候，如何发掘其中的当代性？

翁子光：我希望电影是有一种“当代性”的，可以通过电影温故知新，重新认识香港这个地方。我觉得《风再起时》是让所有人看清楚香港这些地方的来由，它的精神面到底是有哪些？是比较具体的，会引发你去想的，哪怕我讲得不完全，不那么准确，因为香港数个时代的跨度太庞大了，但我会让大家从我提出的几个角度去看香港这座城市。

拍的时候很任性，剪的时候保演员

澎湃新闻：《风再起时》从体量上来说是部“史诗”了，横跨三四十年的长度，听说第一版剪辑出来有6个小时，到最终的140多分钟是怎样的一个过程？

翁子光：剧本刚开始拍时已经是8万字了，当时即便是按照本来的剧本来拍的话，也会是三个小时。演员来了之后，他们的表演状态比我想象中有意思很多，所以我们的确在拍摄过程中不断去调整剧本，给演员更多想象和表演空间让他们发挥。很多戏都是在这个过程里加出来的，甚至是与演员共同创作的。

说实话，我们在剪辑的过程里面是很痛苦的，我的压力很大程度上面都是来源于时长的，我们当时想能不能做成上下两部上映。最近，我跟剪辑师说，如果是三个小时的话，哪怕我们都是同样的场景，最终效果都会更舒展，有一个更稳定的表现。

澎湃新闻：你觉得现在的叙事是过于仓促的吗？

翁子光：现在整个节奏非常紧，甚至是挤的效果，但我觉得，也算一种没有出现过的带有实验性的样貌，也未尝不可，因为我想让观众感觉到，这就像是两位探长的一场梦。也有观众和我讲，经过前面的混乱和拥挤，但到后面静下来时会回味前面的东西。我觉得人生真的有这样的一种滋味，很多错综复杂的东西让你应接不暇，让你觉得突然发生了无数人来人往的场景，但到你老了，安静下来的时候再回看，就会有那种很奇怪的滋味，会有点怀念当时那种喧闹。

《风再起时》剧照

澎湃新闻：这个故事脉络天然带着警匪、犯罪、黑帮的背景，观众自然会抱着对类型的期待进入影院，从现在的结果来看，确实有一部分观众感受到了被“冒犯”，你觉得这是一部有欣赏“门槛”的影片吗？

翁子光：其实是存在一个观影习惯上的挑战。因为还是有一些框架性的感情表达，有时我们故意不走向一个细节，或者是我们偶然给出一两个细节，它已经很有代表性，我们就不会更多去讲。电影在讲人情世故，甚至是婚姻观、爱情观、亲情、友情等，都会在里面有触碰到。两个角色的决定与选择，如何去表现自我的过程。我采用一种像寓言故事的方式，观众看的时候会有不同的滋味和感受。

这与一般的戏剧会有不同，它虽然快，但反而更需要用心看。很多人看的时候就会觉得会脱线，因为没有向观众明确要从哪个方向进入这部电影，从什么轨道走完这部电影，这对观众的观影习惯来说是一项挑战。我也用了很多好的音乐和光影，以一种“纯电影”的方式吸引包围观众，“哄”着他们把电影看完。我也希望它能留给后人一些回忆，是带回家可以收藏的。节奏也好，技巧也罢，实际上都包含了一些实验特质，是我真心实意地在过程里不断尝试和体验中呈现出来的。但这还是一个实验，有得就有失，有些观众可能在观影时难以投入。但一旦投入，便会呈现出一种从未有过的观影体验。

澎湃新闻：拍的时候就知道这是“冒险”的吧？

翁子光：大家知道我做这个电影做了几年，花了很多的精力，真的是全力一搏，也知道《踏血寻梅》之后，大家对我有很大的期望。如果我再拍一个犯罪片，或者拍一个比较简单的家长里短的当代故事，可能会轻松很多，但是我还是愿意走出这么一步，因为我觉得，香港电影需要这么一部温故知新的电影。香港已经很多年没有这样的讲述自己城市历史的电影了。从整个拍摄到后期的压力，对我来说像拍了十部《踏血寻梅》，尽管很有挑战性、争议性，但我还是把它做出来了。

澎湃新闻：因为电影里都是非常好的演员，所以也好奇那些在拍摄过程中中途不断加出来的部分，具体是一些怎样的火花？

翁子光：比如南江的往事，讲南江和父亲跟日本人的特殊关系，以及后来他在回忆片段里面讲了很多他的感受。这个部分是梁朝伟有一天跟我讲他家里面的一些事情，他自己对人生的一些感觉的时候，创作出来的。后来他形容我写出了一种创伤后遗症的感觉，南江和磊乐都有，他是这么总结我的创作脉络。我觉得情感的东西或许不只是在电影中，也有可能是梁朝伟本人他对家里人的那种比较复杂的羁绊。我最近也帮他拍了一部纪录片，有讲到这些故事。

另一个是许冠文，在跟外国人在开会的戏里讲我们应该怎么对待香港。剧本本来是很完整很长的对白，但是当我们换成英语之后，他改了对白，用他认为更顺畅的口语的表达和讲话习惯去说。后来他就跟我讲，他讲这些话不是这个角色要讲，而是他本人要讲，变得好像这并不是一个表演，而是他的演讲。到底什么人关心这座城市？很多香港本土的人都是一种很漂泊的感觉，大家要怎么去面对这座城市的命运？很多东西都是如人饮水，冷暖自知。

还有一个是杜鹃的上海话。在剧本创作时并没有想到这个角色的身份，而见到杜鹃之后，我们就决定这个角色要是上海人。其中有一段关于高跟鞋的对白，也是在跟她聊天的时候产生的灵感，她那么高的一个人都还要穿高跟鞋的情感，也是她给了我很多的灵感用这个方法来展现这个人物的背景和情绪。

杜鹃 饰 蔡真

澎湃新闻：上一次《踏血寻梅》拿了好几个表演奖，这次包括郭富城在内的二次合作的演员，带来哪些特别的感受？

翁子光：我合作过的演员，他们会让我很放松。比方说郭富城、金燕玲、太保、白只等，我们合作过都很熟悉，他们来了就好像是家里人来了，大家都知道要做什么，有一个默契在，对我都非常的信任。我只是给他们一个很小的点或者感觉，哪怕是有点功能性的，但他们一出来就可以感觉得到这些角色性格是怎么样的，是什么类型的人，又有怎样的角色魅力？他都是自带的。因为我对他们很熟，他们怎么去把握镜头，表现他们的特质，我是手到擒来的。

也有一些不熟的演员，我们是第一次合作，我也很感谢他们的信任，我跟演员的沟通还是比较舒服，比较有把握的，我觉得这算是我的强项。比如谢君豪、张继聪、周文健、张可颐等等。这些新合作的演员来了，对我还是很信任的，说实话他们戏份也不是特别多，但他们会很放心地交给我。我把他们的某种特质放进电影里面，就好像用电影介绍了这些演员。虽然电影里是介绍在那个年代有这么一个人，但在银幕之外，我在向大家介绍我们香港有这么一位演员。我觉得这种东西是鲜活的。大家在看到这部电影之后，很多人再看到哪一个配角会让大家想起来，一方面是想起了香港电影有这些美好的回忆，另外一方面就会觉得这些人，这些面相还是挺带感的，是有他们的味道在的，将来有可能在其他的电影里他们也会有更多更好的发挥。

澎湃新闻：当不断加入新的东西进来，原来的体量又已经“超纲”，取舍的时候怎么衡量？

翁子光：很多人对《风再起时》会有不同的评价，但是对演员还是非常肯定的，是因为他们发现我一直都是给演员的空间，无论我怎么拍怎么剪，怎么呈现一个世界观，一个故事走向，我都是“保演员”的。我相信大家都会看得出来，我始终坚持，演员才是在我们这部电影里站在最前方，让观众第一个看到的，因为他们是观众情感流动的代言。

把“导演”的位置放得很低，拍电影共情人物的“无力感”

澎湃新闻：电影里的大事件都被剪得很碎或隐晦，但感情线却保留得很完整，甚至直白，于是很多人觉得这是个三角恋的故事，为什么会有这样的取舍？

翁子光：我是个很想去做些不一样的东西的人，但是同时我也是一个很传统的人。我放镜头的机位，很多都是很典型很经典的方法。我有迷影情怀，一些对老电影的记忆，我真的会“毫无节操”地把这些东西都放进去。三角恋就是一个典型的经典人物关系的模型，我也需要有这种情感关系支撑起电影。

杜可风拍《踏血寻梅》时曾经跟我说过一句话，他说这地球上所有电影都是爱情电影。我觉得这话很扯，但后来我又发现他说得非常对。其实不是爱情电影，是用爱情的思维，用一些包含的荷尔蒙、有生命力的东西，吸引观众理解和感受。这就是他所谓的“爱情电影”，你看王家卫所有电影都是爱情电影，包括《一代宗师》最后也变成爱情。

我受这些电影影响挺深的。但我比较笨，并不如很多导演有才华，我还是回到最为原始的爱情，甚至它和香港的关系是一种寓言性的——两个男人对一个女人不同的爱情姿态，或是暧昧或是直接，各种微妙的态度，也是一个寓意，香港人是怎样看香港的，怎样去看自己喜爱的东西。包括磊乐和小愉、蔡真和小燕的感情里，有爱与恨的纠葛，是在爱里包含着愧疚、或是责任感，也可能包含了一个谎言。它不只是在讲爱情，更深层次上也是跟城市跟时代里面人的处境的关系，我们能看到很多人在面对自己的命运时会有不同态度，希望有人阅读出不同的味道。

澎湃新闻：前面也讲到你的迷影情怀，很多影迷也能在《风再起时》里面看到很多致敬经典的戏仿段落，在创作这样一部“香港往事”时，受到哪些经典的影响？

翁子光：《美国往事》是绝对有的。比如片中抽大烟形象的那种感觉，还有磊乐在雨中跳舞时，他把伞给了一位小孩，小男孩的服装和罗伯特·德尼罗在《美国往事》里童年的形象是一模一样的。还有一些镜头的处理和细节的设计，包括枪战的音乐，我都在向我从小到大看过的喜欢的电影致敬。很多人都觉得导演这真的是太放肆了，任性地放了很多这类东西进去。但也有一些很影迷的朋友，他们的兴奋点正在于此，会觉得我给他们分享我喜欢的电影，可能看到会很有共鸣，这是一种情怀的东西。我觉得这种放任我是义无反顾且没有罪恶感的，因为我投入了很大的心力。

澎湃新闻：之前你做过和电影相关的各种工作，在做《风再起时》的导演时会有一些特别的工作习惯和方式吗？

翁子光：会有，对我来说这个挑战是很大的。我之前是以编剧为主的导演，但拍《风再起时》的时候，重心还是放在导演的工作上。我还是注意协调好每个部门，将每一个部门的能量提升到一个比较高的点，比如美术、服装、摄影、音乐等。我把能表现我电影能量的部门都提升到一个最大、最高亢的表达空间，他们也都付出了很大的努力，我还是对这些部门有很大的一个敬意的。特别是丁可的音乐，我相信这应该是过去两三年最好的音乐原声。他的音乐本来是比较慢的，但是他去法国找了一个团队研究歌舞片的音乐风格。另外在一些美术方面也有突破。

我一贯把导演的位置放得很低，虽然这次我做了很多导演的工作，但是我依旧是一样的态度。就好像《踏血寻梅》，大家会加很多标签给它，比方说是表演的胜利、剧本的胜利，但说实话，它不是一个导演的胜利，到现在我没有赢过任何一些较大的导演奖项。我自己也会扛机器去拍一些镜头，因为我怕摄影有时候会没有办法抓得住演员的表演，我就立刻去追。有时候我也会去看这些美术的东西，有些细节的东西说了半天，我还不如自己就把它给管了。这可能是因为我很早的时候就从副导演开始过来的，所以在工作上比较有亲力亲为的习惯。

澎湃新闻：电影里很多人物在时代的浪潮里面浮沉，在现实中你对“不可抗力”和“无力感”的体会是怎样的？

翁子光：我很喜欢这种感觉。在拍摄过程中，我就强烈地感受到角色这种无力感，因为我之前拍的比如《踏血寻梅》，或者是我前年监制的《正义回廊》，包括我自己更早的两部电影，都是在讲人在小场景中，小命运的波澜下是如何去闯过去的。但《风再起时》这个感觉就更大了，当你面对的是一个时代的时候，如何去摆自己的位置，到最后还是一种无力感。这种无力感是非常文学的。

但也可能我是一个刚刚成熟的人，对这些东西的感触会特别深，也许比我年长的人会觉得这没什么，比我年轻的人也不会懂。原来很多人告诉我，每个时代都是这样，很多东西都在随浪潮变化，但是我觉得我到了感受最深的人生阶段。

高校在教育体系中承担着培养人才的重要责任，是培养未来社会各行业人才的关键组成部分。在新时代中高校改革的背景下，教育更加重视学生全面发展，坚持“三全育人”理念，将大学生培养成一名优秀的社会接班人，高校辅导员作为教学的指导者、实施者，是培养学生综合素养的重要人员。高校辅导员的角色不再局限于传授知识，更加注重学生全面发展和综合素质的培养。在新时代的背景下，高校辅导员的职业能力提升变得尤为紧迫，我们需要通过提升他们的职业能力来应对挑战，基于此，本文讨论了新时代教育对辅导员的要求以及提升高校辅导员职业能力的途径。

在新时代的背景下，高校辅导员的角色应扩展至“三全育人”，不仅关注学生的学业发展，还关注学生的身心健康与全面发展。“三全育人”是指全面发展学生的德、智、体、美、劳五个方面，以达到全面培养学生的目标，是教育的综合目标和理念，它强调学生的全面发展，注重培养学生的品德、智慧、体魄、审美和劳动能力，使其成为具有健康人格和全面素质的公民。鼓励他们具备社会责任感和公识，培养批判性和创造性思维，提升问题解决能力和创新能力，提高学生增强体质，艺术鉴赏能力，培养团队合作精神和竞争意识，培养出具有高尚品德、丰富知识、健康体魄、艺术修养和劳动精神的新时代人才。

在新时代背景下，高校辅导员需要具备全面的能力，以适应学生发展需求和社会的变化。这包括扎实的专业知识，如心理学、教育学、社会学等相关学科的基础知识，以便更好地理解和分析学生的心理和行为。此外，他们还应具备一定的辅导技能，如沟通技巧、心理咨询技巧等，以便能够有效地开展工作。在新时代的要求下，高校辅导员需要能够跨学科地思考问题，将不同学科的知识和理论进行整合，形成全面的辅导理念和方法，需要了解教育、社会、心理等多个领域的动态和变化，以便更好地指导学生的成长和发展。除此之外，高校辅导员还应具备出色的沟通和团队合作能力，以便与学生进行有意义的对话和互动，倾听学生的需求和困惑，并给予适当的指导和帮助。同时，他们还需要与其他辅导员和教师进行紧密的合作，共同为学生提供更好的辅导和支持。在新时代的背景下，社会和教育不断演变，高校辅导员需要不断学习新知识和掌握新技能，以适应这些变化，以适应新形势下学生的需求，因此，还需要不断提高自己的专业素养，更新自己的辅导理念和方法，以便更好地为学生服务。

在新时代下，对高校辅导员的职业能力提出了更高的要求，辅导员需要具备综合的职业素养、专业知识和教育技能，以满足学生多样化的成长需求。高校教育是培养人才的重要阶段，其特点包括广泛的学科领域、开放的学术氛围和多样化的学生群体，辅导员需要拥有跨学科的知识背景，能够为学生提供全面的学科指导和学术支持。同时，辅导员还应具备高水平的学术素养和科研实力，以引领学生进行科学研究和学术探索。现代大学生具备高度的自主性、活跃的思维方式以及多元化的特质，需要辅导员提供个性化的辅导和关怀，提高学生在学校的幸福感以及归属感。此外，学生对职业规划和就业指导的需求也日益增长，辅导员需要了解就业市场的动态，提供职业规划指导和就业技能培训，帮助学生顺利就业。除此之外，还需要明确高校辅导员在新时代背景下的角色定位和职责。辅导员不仅是学生的导师和指导员，同时也是他们的支持者和倾听者，又是学生的朋友、倾听者。这就要求他们具备教育教学能力，能够为学生提供学习方法和学术指导，辅导员的角色不仅是帮助学生解决学业问题，还需要具备创新意识和创业精神，为学生提供创新创业的指导和支持，培养他们的创新能力和创业精神。因此，新时代辅导员需要具备全面的学科知识、教育技能和职业素养，只有不断提升自身能力，辅导员才能更好地履行职责，助力学生健康成长。

随着社会的发展和教育环境的变化，辅导员需要具备更加全面的素质和能力，以更好地适应和引导学生的成长和发展。在“三全育人”视域下，辅导员首先应不断提高自身心理学、教育学等相关学科知识。辅导员承担着学生心理健康指导和教育引导的角色，因此需要全面学习心理学、教育学等相关学科知识，了解学生的心理发展规律和教育原理，掌握心理健康评估和干预方法，以更好地开展心理辅导工作，通过学习相关学科知识，辅导员能够更加科学地理解学生的问题和需求，提供更加专业的辅导服务。其次，辅导员需要掌握有效的辅导技巧和方法，以帮助学生解决问题并提升他们的能力。辅导技巧包括倾听、表达、反馈、引导等，辅导方法包括个体辅导、小组辅导、心理讲座等，通过培训和实践，不断提升自己的辅导技巧和方法，灵活运用不同的技巧和方法，因材施教，有效地进行辅导工作。最后，辅导员还需要学习跨学科知识，提高其综合素质。在新时代，辅导员需要具备跨学科的知识和能力，能够跨越学科界限，综合运用不同领域的知识和方法进行辅导工作。如社会学、人类学、管理学等相关学科知识，了解社会变革的影响和教育发展的趋势，以及如何灵活运用这些知识来指导学生。

在“三全育人”背景下，提升高校辅导员的职业能力具有重要意义。辅导员在高校中承担着促进学生发展和教育引导的重要角色，他们的职业能力的提升直接影响着学生的成长和发展，为了适应时代发展的要求和学生的需求，辅导员还需要优化自身工作方法。随着社会的快速发展，高校教育也在不断变化，辅导员需要不断学习新知识，了解新政策和新理论，以便更好地指导学生，辅导员可以通过参加专业培训、学术交流等活动，不断提高自己的专业素养。辅导员应注重创新工作方法，以适应信息技术的快速发展，利用互联网和新媒体平台来开展工作。例如，他们可以建立微信群，为学生提供在线咨询和交流的平台，通过微信群，辅导员可以随时回答学生的问题，提供学习资料和指导，以便更好地与学生沟通和交流。还可以利用新媒体平台开展线上讲座，通过在线讲座，辅导员可以向更多的学生传递知识和经验，提供更多学习资源，线上讲座消除了时间和地点的限制，学生可以根据自己的时间安排参与学习，从而提高学习的方便性和灵活性。此外， 辅导员应注重团队合作和资源共享，辅导员工作需要与其他教育机构和相关部门进行协作，共同为学生提供更好的服务和指导，辅导员可以积极参与学院和学校的工作会议和研讨会，与其他辅导员交流并分享经验，以提升我们的职业能力。

随着“三全育人”理念的深入推进，为了更好地适应高校学生的发展需求，提供有效的专业指导和心理支持，在高校辅导员队伍建设方面加强岗位设置和职责明确，明确辅导员的工作职责和岗位标准，明确其对学生发展指导、心理健康教育、团队建设等方面的具体任务和要求。高校应建立辅导员的培训体系，包括定期组织专业培训和学习交流活动，邀请专家学者进行培训讲座，提供学术研究和教育教学的机会。另外，我们可以创建一个交流平台，供辅导员们分享经验和学习成果，促进彼此之间的交流。同时，也需要建立一套科学合理的辅导员职称评审标准，以能力为导向，注重实际工作成果的评价。在评审标准中，可以引入学生评价，以了解辅导员在学生身上的实际影响力和工作质量，辅导员的工作成果还可以体现在学生的发展情况、课外活动组织、学生心理咨询等方面，这些都应当纳入评审的考量范围。在评审标准中可以加入对辅导员参与学术研究和交流的要求，包括发表论文、参加学术会议、参与教育项目等方面，这样做可以激励辅导员主动学习和创新，以提高他们的教育水平和能力。同时，评审结果应当及时公示，接受社会各界的监督和评价，还应加强对评审过程的监督。

辅导员个人成长与能力提升在新时代“三全育人”视域下，得益于高校辅导员评价与反馈机制的有效运用。为了建立有效的评价与反馈机制，还需要设立一套有效的评价指标和标准。这些指标和标准应该包括辅导员的专业知识、教学能力、学生服务水平等方面的要求，评价指标可以分为定性和定量两个方面，需要同时考虑辅导员的素质和能力评价，以及对其工作成果进行量化评估。在此基础上，定期进行评价和反馈，评价与反馈应该是一个持续的过程，可以每学期或每年进行一次全面评价，同时也可以根据需要进行临时性的评价，评价过程中可以采用多种方式，以收集辅导员的工作情况和学生的反馈意见，及时向辅导员反馈评价结果，让其了解自己的工作表现和问题，以便提供个人能力提升的参考。评价结果应当被辅导员和相关部门充分利用，制定个人能力提升计划。辅导员可以根据评价结果分析自己的优势和不足，并针对不足之处制定改进计划，相关部门可以根据评价结果为辅导员提供培训和进修机会，提高其专业知识和教学能力，辅导员还可以通过交流、合作等方式与其他优秀辅导员互相借鉴和学习，共同提升能力水平。这样的机制能够促进辅导员的个人成长和能力提升，提高辅导员的工作质量和学生服务水平，更好地适应新时代“三全育人”的要求。

综上所述，在新时代“三全育人”视域下，高校辅导员的内涵包括对学生学业发展、身心健康和全面发展的关注，提升辅导员的专业知识和技能是非常重要的，以便能够提供有效的辅导和指导。优化辅导员的工作模式也是提升职业能力的重要方面，借助现代技术手段，提供在线咨询和指导服务。加强辅导员团队的管理能力，以促进学生全面发展的目标，建立高校辅导员的评价与反馈机制，帮助他们不断提升自己的职业能力，促使辅导员更好地履行自己的职责。

作者：王利霞，石家庄学院讲师

来源： 光明网