婚礼进行曲揭示友谊，音乐的祝福之旅，爱的颂歌

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文|骑着蜗牛追导弹

编辑|青玥星蔓

李斯特（Franz Liszt，1811年10月22日 - 1886年7月31日）是19世纪浪漫主义音乐时期最杰出的钢琴家、作曲家和指挥家之一。他出生在匈牙利的一个音乐家庭，自幼显示出非凡的音乐天赋。在年轻时，他已经展现出卓越的钢琴演奏技巧，成为当时欧洲音乐界的明星。

“Epithalam zu Eduard. Reményis Vermählungsfeier”是李斯特为自己的好友、小提琴家Eduard Reményi的婚礼创作的婚礼进行曲。作品创作于1847年，是李斯特为朋友庆贺婚礼而创作的代表作之一。婚礼进行曲在当时是一种受欢迎的音乐形式，用于庆祝喜庆场合，而李斯特在这首作品中展现了他对这种形式的独特处理和创新。

本研究的目的是深入探讨李斯特的婚礼进行曲“Epithalam zu Eduard. Reményis Vermählungsfeier”的音乐特点以及它在李斯特的创作中的地位。具体研究目标如下：

李斯特和Eduard Reményi的友谊可以追溯到他们年轻时在维也纳相识。Eduard Reményi是一位受人尊敬的小提琴家，而李斯特则以出色的钢琴演奏技巧而闻名。他们的音乐合作在欧洲各地引起了轰动，成为浪漫主义时期音乐界备受瞩目的二人组合之一。

我们将深入分析“Epithalam zu Eduard. Reményis Vermählungsfeier”的音乐特点，并对其与李斯特其他作品以及其他婚礼进行曲进行比较，探讨这首作品在音乐史上的地位和影响。通过这项研究，我们可以更好地理解李斯特作为作曲家和音乐家的独特魅力，以及他对19世纪音乐发展的重要贡献。

李斯特与Eduard Reményi的友谊可以追溯到他们早年在维也纳的相识。两人都是音乐天才，李斯特以钢琴演奏技巧闻名，而Eduard Reményi则是一位杰出的小提琴家。他们于1839年在维也纳相遇，并很快成为了密友和音乐合作伙伴。两人一起巡演演出，展示着令人惊叹的演奏技巧，吸引了众多观众的关注。

李斯特和Eduard Reményi的音乐合作关系并未因为各自的成功而停止，反而持续了很长时间。尽管后来他们各自的事业发展出现了一些分歧，但他们之间的友谊始终保持着。因此，当Eduard Reményi邀请李斯特为自己的婚礼创作一首婚礼进行曲时，李斯特欣然接受了这一委托。

1847年，Eduard Reményi迎来了他人生中的重要时刻，他将与心爱的女子结为连理。婚礼对于每个人来说都是一生中的重要时刻，而对于李斯特这位富有热情和情感的作曲家来说，婚礼更是充满了浪漫和喜悦的庆典。对于这位好友的重要时刻，李斯特深感荣幸，他希望通过音乐为这场婚礼增添更多温馨和祝福。

李斯特和Eduard Reményi之间的友谊以及婚礼进行曲这一特殊音乐形式的影响，使得创作“Epithalam zu Eduard. Reményis Vermählungsfeier”成为了李斯特个人情感和音乐才华的完美结合。这首作品在表达对友谊和祝福的同时，也展现了李斯特作为一位杰出作曲家的独特魅力。

“Epithalam zu Eduard. Reményis Vermählungsfeier”是一首李斯特为他的好友Eduard Reményi的婚礼创作的婚礼进行曲。这首作品创作于1847年，是李斯特创作生涯中在小规模音乐形式上的重要作品之一。让我们来深入了解这首婚礼进行曲的乐曲形式和结构。

“Epithalam zu Eduard. Reményis Vermählungsfeier”是以G大调作曲的，是一首小规模的管弦乐作品。作品分为两个部分：第一部分是进行曲的主题，第二部分则是交响乐的主题。整首作品采用了常见的婚礼进行曲形式，但在细节处理上展现了李斯特的创新和个性。

旋律：作品的旋律充满了欢乐和庄重的气氛，通过流畅的旋律线条传递了对新人幸福生活的祝福。首部进行曲的主题以辉煌而欢快的音乐形象展现，充满了婚礼喜庆的气氛。而第二部分的交响乐主题则以柔和、抒情的旋律描绘出幸福的画面，如同映衬着新人幸福生活的美好景象。

作品的整体曲式为A-B-A-Coda。A部分为进行曲的主题，B部分为交响乐的主题，Coda则是对前面主题的再现和结束。通过这种曲式安排，使得整首作品在结构上更加紧凑完整。此外，作品中还融入了一些即兴性的段落，展现了李斯特作为一位演奏家和即兴创作者的一面。

“Epithalam zu Eduard. Reményis Vermählungsfeier”是一首优美动人的婚礼进行曲。李斯特通过巧妙的音乐构思和表现手法，将喜庆和祝福融入音乐之中。这首作品不仅表达了对新人美好未来的祝愿，也是对他与Eduard Reményi深厚友谊的一种庆祝和回顾。通过对音乐元素的精心处理，李斯特创造了一首令人难忘的婚礼进行曲，展现了他作为一位杰出作曲家的独特才华和艺术魅力。

Epithalam zu Eduard. Reményis Vermählungsfeier”是李斯特为他的好友Eduard Reményi的婚礼创作的婚礼进行曲。在这首作品中，李斯特充分展现了他丰富的情感和表达的能力，通过音乐表现出对友谊和婚礼的美好祝福，以及对新婚生活幸福的渴望。

整首婚礼进行曲流露出浓郁的喜庆和庄严的情感，充满了和温暖。开头部分以辉煌的进行曲主题拉开序幕，音乐奔放而雄壮，象征着婚礼的庄重和喜庆。音乐中充满了充沛的能量，让人感受到欢欣和激动之情。

在交响乐部分，音乐情感逐渐柔和下来，展现出一种抒情和温暖的氛围。这部分表达了对新婚生活美好未来的憧憬和期盼。李斯特通过流畅的旋律和柔和的和声，表现出对爱情与幸福的向往，使人仿佛置身于一幅幸福美好的画面中。

在整个作品中，李斯特运用了丰富的音乐手法来表达情感。他采用了明快的节奏和辉煌的进行曲主题，让人感受到欢乐和庆祝的氛围。而在交响乐部分，他通过柔和的音色和抒情的旋律，表现出对友谊与爱情的真挚情感。此外，李斯特在作品中还融入了一些即兴性的段落，增加了音乐的变化性和个性化，使情感表达更加丰富多样。

“Epithalam zu Eduard. Reményis Vermählungsfeier”通过丰富多彩的音乐手法，巧妙地表达了对友谊、爱情和婚姻的美好祝福。作品中旋律和和声的处理，以及音乐节奏的变化，使得情感表达更加丰富多样。同时，通过音乐手法描绘了与新郎Eduard Reményi的婚礼相关的意象和情景，使听众深深地感受到爱与幸福的力量。这首作品不仅是对友谊和婚姻的赞美，也是对李斯特作为一位杰出作曲家的独特魅力和情感表达能力的体现。

李斯特是19世纪浪漫主义时期最杰出的作曲家之一，他的创作涵盖了多种音乐形式，包括婚礼进行曲。在与其他婚礼进行曲进行比较分析之前，我们先来看看李斯特在其他类似主题作品上的创作风格和音乐特点。

在李斯特的音乐创作中，有几首类似主题的婚礼进行曲作品：如“Hochzeitsmarsch und Elfenreigen”（婚礼进行曲和精灵之舞）、“Hochzeitsbräuche”（婚礼习俗）等。这些作品同样以庆祝婚礼为主题，但在音乐表现手法上有着明显的差异。

在音乐结构上，这些婚礼进行曲作品都遵循了类似的A-B-A曲式结构，即分为两个主题部分，然后回到第一个主题再现。但在具体的音乐构思和表现手法上，每一首作品都有其独特之处。

现在我们来重点关注“Epithalam zu Eduard. Reményis Vermählungsfeier”和其他婚礼进行曲作品在创作风格和音乐特点上的异同。

“Epithalam zu Eduard. Reményis Vermählungsfeier”与其他李斯特创作的婚礼进行曲作品相比，更加奔放和充满。这首作品展现了李斯特作为一位浪漫主义作曲家的独特风采和情感表达能力。通过对比分析，我们更能理解“Epithalam zu Eduard. Reményis Vermählungsfeier”在李斯特创作中的独特地位，以及他作为一位杰出作曲家对婚礼进行曲这一音乐形式的丰富表现。

在作品的情感表达方面，李斯特通过音乐手法巧妙地描绘了喜庆、庄重和幸福的氛围。旋律充满了喜悦和庆典的气氛，交响乐部分则流露出温馨和抒情的情感，象征着对新婚生活美好未来的祝愿。通过丰富的音乐手法，李斯特使得整个作品充满了画面感，让人仿佛看到了婚礼现场和幸福生活的美好景象。

与其他婚礼进行曲作品相比，“Epithalam zu Eduard. Reményis Vermählungsfeier”在创作风格和音乐特点上有明显的差异。相对于其他作品，这首婚礼进行曲更加奔放、富有热情，充满了豪放的气息。而其他作品可能更注重表达对新人美好未来的祝福和对婚礼仪式的庄重态度，因此在音乐表现上更为柔和和温情。

“Epithalam zu Eduard. Reményis Vermählungsfeier”的独特之处在于它展现了李斯特作为一位杰出作曲家的独特魅力和情感表达能力。通过这首作品，我们更能理解李斯特对音乐的深厚情感投入和对友谊、爱情、幸福的深刻理解。这首婚礼进行曲不仅是对友谊和婚姻的赞美，更是对李斯特作为一位伟大音乐家的艺术成就的体现。

参考文献

Epithalam zu Eduard. Reményis Vermählungsfeier

Saffle, M. (2000). Franz Liszt: A guide to research. Routledge.

Walker, A. (1987). Franz Liszt: The final years, 1861-1886. Cornell University Press.

Samson, J. (1996). Virtuosity and the musical work: The transcriptions of Franz Liszt. Cambridge University Press.

Sachs, H. (2012). Liszt: A composer's world. Cornell University Press

婚礼进行曲揭示友谊，音乐的祝福之旅，爱的颂歌

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文|骑着蜗牛追导弹

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李斯特（Franz Liszt，1811年10月22日 - 1886年7月31日）是19世纪浪漫主义音乐时期最杰出的钢琴家、作曲家和指挥家之一。他出生在匈牙利的一个音乐家庭，自幼显示出非凡的音乐天赋。在年轻时，他已经展现出卓越的钢琴演奏技巧，成为当时欧洲音乐界的明星。

“Epithalam zu Eduard. Reményis Vermählungsfeier”是李斯特为自己的好友、小提琴家Eduard Reményi的婚礼创作的婚礼进行曲。作品创作于1847年，是李斯特为朋友庆贺婚礼而创作的代表作之一。婚礼进行曲在当时是一种受欢迎的音乐形式，用于庆祝喜庆场合，而李斯特在这首作品中展现了他对这种形式的独特处理和创新。

本研究的目的是深入探讨李斯特的婚礼进行曲“Epithalam zu Eduard. Reményis Vermählungsfeier”的音乐特点以及它在李斯特的创作中的地位。具体研究目标如下：

李斯特和Eduard Reményi的友谊可以追溯到他们年轻时在维也纳相识。Eduard Reményi是一位受人尊敬的小提琴家，而李斯特则以出色的钢琴演奏技巧而闻名。他们的音乐合作在欧洲各地引起了轰动，成为浪漫主义时期音乐界备受瞩目的二人组合之一。

我们将深入分析“Epithalam zu Eduard. Reményis Vermählungsfeier”的音乐特点，并对其与李斯特其他作品以及其他婚礼进行曲进行比较，探讨这首作品在音乐史上的地位和影响。通过这项研究，我们可以更好地理解李斯特作为作曲家和音乐家的独特魅力，以及他对19世纪音乐发展的重要贡献。

李斯特与Eduard Reményi的友谊可以追溯到他们早年在维也纳的相识。两人都是音乐天才，李斯特以钢琴演奏技巧闻名，而Eduard Reményi则是一位杰出的小提琴家。他们于1839年在维也纳相遇，并很快成为了密友和音乐合作伙伴。两人一起巡演演出，展示着令人惊叹的演奏技巧，吸引了众多观众的关注。

李斯特和Eduard Reményi的音乐合作关系并未因为各自的成功而停止，反而持续了很长时间。尽管后来他们各自的事业发展出现了一些分歧，但他们之间的友谊始终保持着。因此，当Eduard Reményi邀请李斯特为自己的婚礼创作一首婚礼进行曲时，李斯特欣然接受了这一委托。

1847年，Eduard Reményi迎来了他人生中的重要时刻，他将与心爱的女子结为连理。婚礼对于每个人来说都是一生中的重要时刻，而对于李斯特这位富有热情和情感的作曲家来说，婚礼更是充满了浪漫和喜悦的庆典。对于这位好友的重要时刻，李斯特深感荣幸，他希望通过音乐为这场婚礼增添更多温馨和祝福。

李斯特和Eduard Reményi之间的友谊以及婚礼进行曲这一特殊音乐形式的影响，使得创作“Epithalam zu Eduard. Reményis Vermählungsfeier”成为了李斯特个人情感和音乐才华的完美结合。这首作品在表达对友谊和祝福的同时，也展现了李斯特作为一位杰出作曲家的独特魅力。

“Epithalam zu Eduard. Reményis Vermählungsfeier”是一首李斯特为他的好友Eduard Reményi的婚礼创作的婚礼进行曲。这首作品创作于1847年，是李斯特创作生涯中在小规模音乐形式上的重要作品之一。让我们来深入了解这首婚礼进行曲的乐曲形式和结构。

“Epithalam zu Eduard. Reményis Vermählungsfeier”是以G大调作曲的，是一首小规模的管弦乐作品。作品分为两个部分：第一部分是进行曲的主题，第二部分则是交响乐的主题。整首作品采用了常见的婚礼进行曲形式，但在细节处理上展现了李斯特的创新和个性。

旋律：作品的旋律充满了欢乐和庄重的气氛，通过流畅的旋律线条传递了对新人幸福生活的祝福。首部进行曲的主题以辉煌而欢快的音乐形象展现，充满了婚礼喜庆的气氛。而第二部分的交响乐主题则以柔和、抒情的旋律描绘出幸福的画面，如同映衬着新人幸福生活的美好景象。

作品的整体曲式为A-B-A-Coda。A部分为进行曲的主题，B部分为交响乐的主题，Coda则是对前面主题的再现和结束。通过这种曲式安排，使得整首作品在结构上更加紧凑完整。此外，作品中还融入了一些即兴性的段落，展现了李斯特作为一位演奏家和即兴创作者的一面。

“Epithalam zu Eduard. Reményis Vermählungsfeier”是一首优美动人的婚礼进行曲。李斯特通过巧妙的音乐构思和表现手法，将喜庆和祝福融入音乐之中。这首作品不仅表达了对新人美好未来的祝愿，也是对他与Eduard Reményi深厚友谊的一种庆祝和回顾。通过对音乐元素的精心处理，李斯特创造了一首令人难忘的婚礼进行曲，展现了他作为一位杰出作曲家的独特才华和艺术魅力。

Epithalam zu Eduard. Reményis Vermählungsfeier”是李斯特为他的好友Eduard Reményi的婚礼创作的婚礼进行曲。在这首作品中，李斯特充分展现了他丰富的情感和表达的能力，通过音乐表现出对友谊和婚礼的美好祝福，以及对新婚生活幸福的渴望。

整首婚礼进行曲流露出浓郁的喜庆和庄严的情感，充满了和温暖。开头部分以辉煌的进行曲主题拉开序幕，音乐奔放而雄壮，象征着婚礼的庄重和喜庆。音乐中充满了充沛的能量，让人感受到欢欣和激动之情。

在交响乐部分，音乐情感逐渐柔和下来，展现出一种抒情和温暖的氛围。这部分表达了对新婚生活美好未来的憧憬和期盼。李斯特通过流畅的旋律和柔和的和声，表现出对爱情与幸福的向往，使人仿佛置身于一幅幸福美好的画面中。

在整个作品中，李斯特运用了丰富的音乐手法来表达情感。他采用了明快的节奏和辉煌的进行曲主题，让人感受到欢乐和庆祝的氛围。而在交响乐部分，他通过柔和的音色和抒情的旋律，表现出对友谊与爱情的真挚情感。此外，李斯特在作品中还融入了一些即兴性的段落，增加了音乐的变化性和个性化，使情感表达更加丰富多样。

“Epithalam zu Eduard. Reményis Vermählungsfeier”通过丰富多彩的音乐手法，巧妙地表达了对友谊、爱情和婚姻的美好祝福。作品中旋律和和声的处理，以及音乐节奏的变化，使得情感表达更加丰富多样。同时，通过音乐手法描绘了与新郎Eduard Reményi的婚礼相关的意象和情景，使听众深深地感受到爱与幸福的力量。这首作品不仅是对友谊和婚姻的赞美，也是对李斯特作为一位杰出作曲家的独特魅力和情感表达能力的体现。

李斯特是19世纪浪漫主义时期最杰出的作曲家之一，他的创作涵盖了多种音乐形式，包括婚礼进行曲。在与其他婚礼进行曲进行比较分析之前，我们先来看看李斯特在其他类似主题作品上的创作风格和音乐特点。

在李斯特的音乐创作中，有几首类似主题的婚礼进行曲作品：如“Hochzeitsmarsch und Elfenreigen”（婚礼进行曲和精灵之舞）、“Hochzeitsbräuche”（婚礼习俗）等。这些作品同样以庆祝婚礼为主题，但在音乐表现手法上有着明显的差异。

在音乐结构上，这些婚礼进行曲作品都遵循了类似的A-B-A曲式结构，即分为两个主题部分，然后回到第一个主题再现。但在具体的音乐构思和表现手法上，每一首作品都有其独特之处。

现在我们来重点关注“Epithalam zu Eduard. Reményis Vermählungsfeier”和其他婚礼进行曲作品在创作风格和音乐特点上的异同。

“Epithalam zu Eduard. Reményis Vermählungsfeier”与其他李斯特创作的婚礼进行曲作品相比，更加奔放和充满。这首作品展现了李斯特作为一位浪漫主义作曲家的独特风采和情感表达能力。通过对比分析，我们更能理解“Epithalam zu Eduard. Reményis Vermählungsfeier”在李斯特创作中的独特地位，以及他作为一位杰出作曲家对婚礼进行曲这一音乐形式的丰富表现。

在作品的情感表达方面，李斯特通过音乐手法巧妙地描绘了喜庆、庄重和幸福的氛围。旋律充满了喜悦和庆典的气氛，交响乐部分则流露出温馨和抒情的情感，象征着对新婚生活美好未来的祝愿。通过丰富的音乐手法，李斯特使得整个作品充满了画面感，让人仿佛看到了婚礼现场和幸福生活的美好景象。

与其他婚礼进行曲作品相比，“Epithalam zu Eduard. Reményis Vermählungsfeier”在创作风格和音乐特点上有明显的差异。相对于其他作品，这首婚礼进行曲更加奔放、富有热情，充满了豪放的气息。而其他作品可能更注重表达对新人美好未来的祝福和对婚礼仪式的庄重态度，因此在音乐表现上更为柔和和温情。

“Epithalam zu Eduard. Reményis Vermählungsfeier”的独特之处在于它展现了李斯特作为一位杰出作曲家的独特魅力和情感表达能力。通过这首作品，我们更能理解李斯特对音乐的深厚情感投入和对友谊、爱情、幸福的深刻理解。这首婚礼进行曲不仅是对友谊和婚姻的赞美，更是对李斯特作为一位伟大音乐家的艺术成就的体现。

参考文献

Epithalam zu Eduard. Reményis Vermählungsfeier

Saffle, M. (2000). Franz Liszt: A guide to research. Routledge.

Walker, A. (1987). Franz Liszt: The final years, 1861-1886. Cornell University Press.

Samson, J. (1996). Virtuosity and the musical work: The transcriptions of Franz Liszt. Cambridge University Press.

Sachs, H. (2012). Liszt: A composer's world. Cornell University Press

《婚礼进行曲》的旋律你一定很熟悉，那瓦格纳歌剧《罗恩格林》看过吗？

彰显演员、乐队、剧场乃至观众审美等全方位实力的瓦格纳歌剧《罗恩格林》，昨、明两天，由上海歌剧院携手德国巴伐利亚国立歌剧院，作为上海大剧院2023-2024演出季开幕歌剧，举行中国首演。

罗恩格林

©王凯

长达4个半小时的中世纪故事，

在色调对比鲜明的结构主义舞台上亮相，

由中德演员

在上海歌剧院与苏州交响乐团的伴奏下，

呈现出一种别具一格的现代美。

歌剧《罗恩格林》简介

P.S：大家耳熟能详的《婚礼进行曲》，其一来自于门德尔松所作序曲《仲夏夜之梦》的第五幕前奏曲，另一就来自于瓦格纳所作的歌剧《罗恩格林》第三幕开始时的混声合唱《婚礼大合唱》哦~

♬..♩~ ♫. ♪..

“

与威尔第、普契尼等作曲的歌剧展现世俗生活、注重音乐性不同，高亢雄浑、能量十足的瓦格纳歌剧，更聚焦英雄人物的丰功伟绩，是歌剧中演绎难度最大、也最激动人心的“品种”。

©王凯

可以上演瓦格纳歌剧，通常意味着演员、乐队的技巧非凡、体力强劲；剧场方音响、舞台等硬件高端，提供餐饮服务等软件优秀；观众能被长时间“笼罩”在音浪回旋之中依然沉醉其间、精力旺盛……

因而，瓦格纳歌剧在中国的上演频次远低于其他名家同类作品。

一旦上演，颇有躬逢盛事的心情。

♬..♩~ ♫. ♪..

今年是瓦格纳诞辰210周年。

把该剧引进中国的整体筹备前后花了5年时间，上海歌剧院院长许忠透露，与德国巴伐利亚国立歌剧院的合作史无前例地紧密：“上海歌剧院拥有《罗恩格林》大中华地区10年版权包括服装、灯光、舞美道具等整套权利。”

©王凯

以往，中外联合制作的剧目，外方只是把舞美道具运到中国，演完又拉回去。

2018年，他还主导过另一部瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》，与德国埃尔福特剧院的联合制作，自此登上了上海歌剧院上演瓦格纳歌剧的新台阶。

自1998年开幕起，上海大剧院就把歌剧确立为重要呈现门类。

2010年，德国科隆歌剧院的《尼伯龙根的指环》在大剧院上演，成为城中盛事。

下个月，在第22届中国上海国际艺术节举办期间，著名指挥捷杰耶夫携马林斯基剧院全新制作世界首演，也将在上海大剧院举行。

♬..♩~ ♫. ♪..

虽然是一个发生在中世纪的英雄救美的童话故事，但是《罗恩格林》的舞美形式简洁、色彩明快，颇有德国包豪斯风。

大剧院舞台在景深减半处竖起三面白色“盒子”作为背景，数十人合唱队以白灰两色运动装上场，主要角色在台前高歌中推进剧情。

当展现决斗即将举行时，合唱队脱掉上衣，露出红色T恤衫，意味着“血战开始”。

天鹅骑士与对手决斗时，亮出的“宝剑”看起来与《星球大战》里的“光剑”别无二致。

©王凯

当天鹅骑士亦即事后透露身份的罗恩格林，与艾尔莎公主结婚时，顶天立地的白色背景，竟然打开了几十扇窗，每一扇窗后都站着一个人。

从其中几扇窗口里扔下了数根红色丝带，丝带在舞台上交织出的造型成为视觉中心，如屋顶、婚床，道具简单但意蕴丰厚。

三幕歌剧的两个中场休息都长达20至30分钟，也是为道具搬动留下足够时间。

♬..♩~ ♫. ♪..

最令人震撼的自然是主角歌喉、音乐高亢以及由此带来的“声浪”。

当女中音海克·韦赛尔斯饰演的反派女巫表达内心怨恨之际，坐在大剧院一楼20排后都能感受到手里皮包传来的微微震颤，仿佛是“音浪”的“敲击”。

每当主角唱得澎湃之际，都令观众不由得身躯一震。而一侧三楼包厢里，还新增了四位号手，在庆典之际，号角嘹亮、心旌荡漾……

需要在幕间休息时“缓一缓”的观众，可以到大剧院“望星空”宴会厅和咖啡厅选择餐饮食物补充能量。