林多洛《为美人憔悴》唱段：情感深刻，音乐如何表达？

《意大利女郎在阿尔及尔》为三幕喜歌剧，剧本是由阿奈利根据《伟大苏里曼二世的美丽女奴罗克瑟拉娜》的传说撰写的，罗西尼谱曲。

而《意大利女郎在阿尔及尔》就取材于日常生活，以历史为背景的爱国主义题材。

其中《为美人憔悴》这部咏叹调源于《意大利女郎在阿尔及尔》中林多洛所演唱的咏叹调。

在阿尔及利亚的海边，意大利人林多洛因被逮捕为奴隶，因思念着情人伊萨贝拉而深情的唱出这首优美的咏叹调，哀叹着心上人不在自己身边，表达对伊萨贝拉的思念与渴望。

总督府中有一名来自意大利奴隶，名叫林多洛。

他在府中因为思念爱人伊萨贝拉而唱起一首优美的男高音咏叹调《为美人憔悴》，叹息着见不到心爱之人。

这首咏叹调是罗西尼风格典型的曲目，歌曲中有着众多一连贯的花腔旋律，旋律中有着很多的高音嗨C、小字二组B和降B，这就需要男高音演唱者们做到唱的连贯自如是个极大地挑战。

总督想把他所厌烦的妻子赏给林多洛，林多洛却巧妙地的回避了他的要求，声称只有他所爱的人才会接受。

全曲围绕着林多洛思念他的爱人伊萨贝拉，在总督府中相遇后互诉衷肠，总督又痴迷于伊萨贝拉.

伊萨贝拉与林多洛为了逃离联合起来巧妙地戏耍了总督，然后一起策划游戏技巧骗过总督，逃离了总督府中,最后结局皆大欢喜。

在歌剧中，林多洛作为被总督逮捕沦为奴隶的意大利人，他不甘心沦为奴隶，同时也常思念的自己的爱人伊萨贝拉，时刻也想着如何回到自己的国家和自己的爱人团聚.

巧合的是他的爱人在意大利船上同样被总督派去的海盗抓到了总督府中，命运的巧合使他们重聚.

在这部歌剧中起初林多洛和伊萨贝拉都还不知道自己思念的对方都在总督府中，总督把林多洛抓来后准备把他的妻子赏给林多洛，被林多洛巧妙拒绝.

但是伊萨贝拉原本不知道，后来误解了林多洛，最后了解到林多洛也是同样作为奴隶被捕到府中，这才化解了误会。

最后林多洛用他的聪明才智策划出了一个妙招欺骗总督，而带着他的爱人伊萨贝拉以及一众意大利奴隶一起逃离了总督府。

因而在这两位朝思暮想的恋人背景下，刻画出了许多人物的风格特征，林多洛的人物风格有着为爱忠贞不渝的坚定信念，也有着林多洛用自己的聪明才智带着爱人逃离危险的智谋。

林多洛作为剧中另一位主人公，他的人物出现就代表了这部歌剧所体现的爱情忠贞的风格品质和足智多谋。

他在这歌部剧中故事线贯穿始终，他在剧中演唱的咏叹调作品和重唱作品难度都有一定难度，也是歌剧中令人难忘的优美唱段。

也表达了他对爱人思念的内心情感，歌剧的最后他与爱人伊萨贝拉一起为了逃跑而欺骗总督谋划的规则游戏三重唱“帕帕塔契”，也是本剧中出彩的尾声。

从曲式结构的角度来看，唱段《Languirperunabella》整体由六个乐段串联成.

其虽然在调性上构成了一定的再现逻辑，但由于材料并未出现相对完整的再现，但也呈现出传统曲式结构。

首先出现的A乐段是一个结构方整的平行双句体乐段，主要材料以一组连续下行的音阶构成.

随后的a1乐句以三连音的形式对这一主要音阶材料进行了装饰，调性建立在bE大调上，整体相对稳定，收拢型终止。

值得一提的是这一段落作为开始的A部分音域就已经达到（b1-b2），这句歌词大意是“远离心爱之人，是对一个人的最残忍的折磨”，在情绪上表达了男主林多洛对爱人伊萨贝拉热切的思念。

紧接出现的是一段连接性质的段落，这一段落虽然存在唱腔部分，但由于没有产生任何调性对比以及没有相对独特的主题风格，因此将其划为连接部分。

随后则是A乐段的完全反复，除歌词内容跟随剧情进展以外曲式结构部分没有发生任何转变。

在唱段《Languirperunabella》的伴奏部分中，首先出现的是长达20小节的引子部分，引子部分首先将A乐段的下行音阶材料进行了器乐化的加工.

作为对A段落的预示，随后则采用连续不断的十六分音符的跑动烘托音乐情绪，最后在两个柱式和弦中引入了唱腔部分。

在A乐段中，伴奏主要以连续的柱式和弦为主，以跳音的形式反复强调着6/8拍的节奏律动，在随后的连接部分中.

引子中出现过的连续十六分音符的跑动材料在唱腔空隙中间插出现，进一步丰富了音乐形象.

随后的A乐段的反复伴奏部分保留了柱式和弦的的主要音乐形式，只是在个别区域扩大了留白区域，进一步推进了唱腔声部的自由度。

B乐段的伴奏部分材料共分为四种，分别是以连续保持的八分音符音型材料、连续反复的十六分音符的音型材料，以及震音和弦材料与琶音和弦材料.

在b乐句中，琶音和弦材料为唱腔部分的和声支持材料，其他材料为唱腔留白部分与唱腔之间的呼应材料。

在c乐句中，连续保持的八分音符音型材料变成了音乐的低音支持，其他材料陆续在其他声部交替或反复出现，进一步丰富了音乐层次。

C乐段的伴奏部分整体相对保守，整体以半分解节和弦为主，其变化主要体现在具有补充其华彩意义的g乐句处。

此处在推进阶段采用了连续的三连音对八分音符的形式，在唱腔的长音保持阶段使用柱式和弦结合低声部三连音的形式.

在华彩部分直接进行休止，给予歌唱者更高的自由度。

本部歌剧是罗西尼歌剧创作中喜歌剧的代表作之一，这首《为美人憔悴》男高音咏叹调是罗西尼《意大利女郎在阿尔及尔》这部歌剧中林多洛所演唱的咏叹调之一。

这首咏叹调的演唱风格是典型的罗西尼式花腔男高音演唱风格。

美声唱法中的“罗西尼式”男高音常常是表达对爱情的向往追求，优美抒情的旋律表达人们对爱情的向往，以及内心的种种情感，如热切、忧伤、悲痛、喜悦等。

随着时代在不断发展，人们对音乐的审美也随着时代而发生变化，美声唱法的特点也在随着人们对时代发展的变化而不断改变，以适应时代的发展和观众的需求。

从对这首咏叹调《为美人憔悴》的演唱中得知，“罗西尼式”男高音的演唱具有巧妙、灵活的特点。

这首作品有着很多连续的上升或下降的花腔式音符，并且音域跨度极大，在节奏上也是有着很快的速度。

在保持一定速度的情况下把数量多且跨度极大的音符演唱完整并准确，使着这首给与了演唱者们很高的演唱难度。

但这首作品旋律优美动听，同时温柔且明亮的音质是“罗西尼式”男高音的典型特征，而且在这首作品高音区演唱时时刻注意位置的保持和气息流动.

灵活地气息运用是演唱罗西尼花腔咏叹调歌曲的基础，连续的高音转换需要演唱者在演唱极限音高时保持平滑过渡.

而且“罗西尼式”男高音的唱段都带有炫技类型的花腔唱法，从而使得这种类型的男高音演唱者在完成作品的过程中.

展现出旋律的悠扬婉转、节奏轻巧多变的演唱特点，需要演唱者灵活自然地将各个不同声区的音色连接起来。

这首作品所呈现的“罗西尼式”男高音的明亮音色是充满了浪漫主义色彩，声音明亮且穿透力强，节奏灵巧、情感丰富是其特点。

并且“罗西尼式”男高音在华彩乐章部分的演唱较为突出灵活的花腔技巧，这首咏叹调在到高潮部分的演唱时。

需要演唱者表现出丰富的内心情绪、流动自然的演唱出灵巧多变的节奏、以及大跨度的音域。

这些特点改变了传统的美声唱法风格，使得这种风格男高音的演唱风格迥异。

因此，我们在欣赏罗西尼式男高音时能够明显感受到其音色的优美、特殊的节奏型、以及丰富多彩的曲目风格。

演唱这首难度比较大的作品很考验歌唱者对气息的运用，良好的气息支持又离不开身体肌肉的配合。

这首作品有很多大跨度的高音和连续的花腔旋律线条，要想做到演唱流动自然，离不开腰部力量的支持，男高音在演唱时注意身体肌肉的上下贯通。

在涉及到高音部分的演唱时，从下往上来说腰部力量的支持和腿部力量的各部分身体肌肉对演唱高音时是提供了很好的力量支持，使其演唱时拥有源源不断的动力。

同时在胸腔部分，胸腔吸气后保持胸腔的扩张打开以及横膈膜膈肌的保持也是对高音部分有着重要的作用。

同时，在喉咙部位吸气后的放松也是极为重要，演唱时不能过于压迫喉咙，这使得腰腹部位的肌肉支持作为演唱的支持点和受力点显得尤为重要，从而分散了对喉咙的注意力。

最重要的是在演唱罗西尼男高音咏叹调的高音部分时口腔咽壁的力量受力均匀，这样才能使得演唱通道上下贯通，高音富有弹性，从而达到不同声区的自然转换效果。

在演唱这首男高音咏叹调重点在于如何平稳保持各部分声区的位置统一性，才能流畅自然的实现各个音区的转换。

歌曲的第一部分是一段宣叙调，在演唱时要保持元音的统一性，在同一个位置上去换元音，而且保持鼻腔头腔位置共鸣是尤为重要的。

起音的两个词语“Languir”当中要保持“i”这个元音的高音位置去转换接下来的词语，后面的元音都是在“i”母音的位置上去演唱的。

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