16部经典奇幻武侠剧，《风云》、《水月洞天》哪个是你的童年

上个世纪五、六十年代，武侠小说开始在华语文坛风靡。

梁羽生、金庸、柳残阳、卧龙生、司马翎、诸葛青云、古龙等人，都在这股武侠浪潮之中，迎来了事业高峰。

80年代，随着华语电视市场的繁荣发展，不少经典的武侠作品，也开始被拍成电视剧。

然而，随着时代的不断发展，一批又一批武侠剧作品的诞生，那些循规蹈矩的“传统武侠”影视作品，开始无法满足观众们的视觉需求。

在这样的背景之下，一类风格独特的武侠剧作品，出现在了华语电视荧幕之上，它就是——奇幻武侠剧。

这些奇幻武侠作品，经常将一些奇幻元素，融入到武侠作品之中，使武侠作品变得更加诡谲离奇。

在华语电视荧屏中，诞生过不少经典的奇幻武侠作品。

赵文卓、何润东合作的《风云》，董璇、乔振宇合作的《雪花女神龙》，于波、张晋、蔡少芬合作的《水月洞天》，都是极具代表性的华语奇幻武侠剧作品。

本期，我们就按照时间顺序，和大家聊一聊，华语电视荧屏中的16部经典奇幻武侠剧。

01：《小侠龙旋风》，首播时间1990年

在华语电视荧幕上，最早开始对“奇幻武侠题材”进行探索的，一定非台剧莫属。

而1990年的《小侠龙旋风》，便是台剧探索“奇幻武侠题材”的先锋之作。

这部《小侠龙旋风》，可谓是一部脑洞神剧。

该剧一开始的故事，和胡金铨导演的《龙门客栈》十分相似。

明弘治二年，兵部尚书于谦，被大太监曹吉祥“害死”，于谦的两个儿子“于自强”（陈志朋饰演）、“于自敏”（吴奇隆饰演），也被发配充军。

为了斩草除根，曹吉祥安排刺客，打算在发配的路上，干掉于谦的两子。

可是，打斗之中，于自敏掉下山崖，之后被造访地球的外星人“茜茜公主”所救。于自强逃到了碎心谷，之后被江湖奇侠云万里、花舞影所救。

一番离奇经历之后，自强、自敏两兄弟，一个掌握了“外星核心科技”，一个学会了绝世武功。为报父仇，二兄弟踏上了不同的复仇之路。

80年代末，小虎队在港台演艺界声名鹊起。这部《小侠龙旋风》里，吴奇隆、陈志朋也受到投资方的邀请，分别出演了于自强、于自敏的角色。

凭借脑洞大开的剧情设计、两位男主角的流量加持，这部《小侠龙旋风》也成为了一代人的“奇幻武侠剧”启蒙。

02：《蜀山奇侠》两部曲，首播时间1990年

台剧制作人开启“奇幻武侠题材”序幕的同时，港剧制作人们，也开始对“奇幻武侠剧”进行探索、尝试。

1990年，TVB就推出了一部奇幻武侠作品——《蜀山奇侠》。该剧分为《仙侣奇缘》、《紫青双剑》两部分，两部分连续播放。

说起这部《蜀山奇侠》，就不得不提一嘴徐克。

1983年，徐克将还珠楼主的小说《蜀山剑侠传》搬上电影银幕，拍摄了《蜀山：新蜀山剑侠》。

这部作品虽然斥资巨大，但上映后的票房效果并不理想。受挫的徐克，并没有放弃对《蜀山剑侠传》的拍摄。

1990年，徐克与TVB合作，将《蜀山剑侠传》的故事，拍摄成了《蜀山奇侠》两部曲。徐克为该剧担任了制片人，张学友为该剧献唱了主题曲，而郭富城也在该剧中出演了“严金蝉”的角色。

经典的原著故事，搭配上强大的制作阵容，这部《蜀山奇侠》在不少观众的脑海中，都打下了深刻的烙印。

03：《日月神剑》两部曲，首播时间1991年

经历了1990年的《蜀山奇侠》之后，TVB又在1991年推出了一部奇幻武侠剧《日月神剑》。

这部《日月神剑》和《蜀山奇侠》一样，也将故事分成了两部分，而这两部分也都采取了连续播放的方式。

《日月神剑》讲述了阿日（郭晋安饰演）、阿月（张卫健饰演）两兄弟，自幼被神奇婆婆收养，习得一身武艺。

艺成之后，二人溜下山闯荡江湖。在经历了一系列奇事之后，阿日、阿月的身世浮出水面。

原来，阿日是人族“道半仙”的儿子，而阿月是魔族“魔尊”的儿子。人魔不两立，仙魔大战即将开始，而阿日、阿月也面临着不同的立场选择。

在这部作品之中，江湖侠客们不仅要惩奸除恶，还要除魔卫道。“仙”、“魔”元素的融入，让《日月神剑》抓住了不少观众的眼球。

90年代初，这部《日月神剑》引入内地市场，并获得了不少内地观众的喜爱。而郭晋安、张卫健二人，也是从这部剧开始被内地观众所熟知的。

04：《镜花缘传奇》，首播时间1999年

虽然在90年代初，港剧、台剧的荧屏中就已经开始出现“奇幻武侠”作品。

但因为这类作品的风格在当时过于前卫，市场上的观众群体相对有限。为了收视率，不少电视编导们都放弃了“奇幻武侠剧”，回归到了“传统武侠剧”的拍摄。

而90年代中后期，古天乐版《神雕侠侣》、吕颂贤版《笑傲江湖》、黄日华版《天龙八部》、陈小春版《鹿鼎记》，也成为了席卷华语电视市场的主流作品。

到了90年代末，随着观众们对“传统武侠剧”产生审美疲劳，“奇幻武侠剧”迎来了新的发展机遇。

1999年，“香港亚视”集结了姜大卫、曾志伟、汪明荃、刘以达、罗家英等人，策划、拍摄了奇幻武侠剧《镜花缘传奇》。

蟠桃大会召开之际，天庭发生了一场骚乱。王母娘娘一怒之下，将参与此事的众仙，全部贬下凡间。

在人间，武媚娘登基称帝。而天武星转世的“徐敬业”（罗家英饰演），与天文学转世的“骆宾王”（王建新饰演）、百果大仙转世的“唐傲”（姜大卫饰演），起兵讨伐武则天。

可惜，兵变失败，徐敬业、骆宾王毙命，而唐傲则与好友林之洋（刘以达饰演）、多九公（曾志伟饰演）一起，逃离大唐、飘蓬江湖。

在行走江湖期间，唐傲遇到了其他几位大仙的转世。在经历了一场又一场江湖奇遇之后，这些下凡众仙的身世，也逐渐浮出水面。

2000年之后，这部《镜花缘传奇》被引入内地，并获得了不错的市场反响。相信不少80后、90后的朋友，都对《镜花缘传奇》这部作品记忆犹新。

05：《寻秦记》，首播时间2001年

2001年开播的《寻秦记》，也是一部十分经典的“奇幻武侠作品”。

一位“警察”穿越到战国时期，帮助秦始皇一统六国。“穿越+武侠”的设计、现代格斗与古代武术的对决，都让《寻秦记》的故事充满趣味。

而古天乐、林峯、江华、宣萱、元华等人的出演，更是为该剧增加了不少亮点。

2001年之后，《寻秦记》被引入内地，并成为了一代人的童年记忆。

06：《雪花女神龙》，首播时间2002年

在港台奇幻武侠剧走入内地市场的同时，内地影视工作者们，也开始对“奇幻武侠剧”进行探索、尝试。

而2002年，“上海中路影视”拍摄的这部《雪花女神龙》，就是一部相当具有代表性的作品。

武林第一奇侠“古木天”，因为一次意外，误入奇幻秘境“沙漠之甍”。在沙漠之甍里，古木天得到了一块神铁——七彩水晶母。

离开沙漠之甍后，古木天将七彩水晶母锻造成“龙魂刀”、“凤血剑”两把神兵。龙魂刀、凤血剑采天地灵气、吸日月精华，成了一对有感情的刀剑。

江湖大盗半天月，暗中盗走了龙魂刀，为了见证“龙魂刀”、“凤血剑”之间的情感威力。古木天让自己的弟子“女神龙”上官燕，带着凤血剑下山。

随着龙魂刀、凤血剑的出世，江湖上也掀起了一场新的恩怨纠葛。

这部《雪花女神龙》于2002年开播之后，在内地影视市场之上，取得了不错的反响。剧中出演“女神龙”的董璇，也因为该剧一炮而红。

剧中，女神龙每次拔剑之前，都会捋一撮头发，之后咬在口中。这个经典镜头，也给许多观众留下了深刻印象。

07：《风云》两部曲，首播时间2002年

2002年，“北京金英马影视”与“台湾泼墨仙人文化”、“四川昊天影视”合作，拍摄了奇幻武侠剧《风云》。

这部《风云》和《蜀山奇侠》、《日月神剑》一样，也将故事分成了“雄霸天下”、“风云必胜”两部分，并采取了两部联播的方式。

《风云》原本是“港漫大师”马荣成的漫画作品。1998年，刘伟强将这部漫画作品推上大银幕，拍摄了电影《风云雄霸天下》，并取得了不错的效果。

看到了电影改编的成功，台剧导演徐进良，也产生了将《风云》拍成电视剧的想法。随着资金、人员的陆续到位，这部《风云》也在完成制作之后，于2002年正式开播。

随着这部作品的问世，一股“奇幻武侠剧浪潮”开始冲击华语影视市场。而那句“别对我说永远、永远、永远”的歌词，也如神曲一般，陪伴了一代人的成长。

08：《新蜀山剑侠》，首播时间2002年

2000年之后，港片走向衰落，不少港片制作人也陷入发展困局。

2002年，事业困顿的洪金宝，带着“洪家班”走入了电视剧市场，希望寻找新的发展机遇。

这一年，“洪家班”与“台湾华视”合作了奇幻武侠剧《新蜀山剑侠》，这部剧改编自还珠楼主的同名小说。

这部《新蜀山剑侠》由刘观伟担任导演。

对于刘观伟，喜爱“洪家班僵尸片”的观众应该都不陌生。《僵尸先生》、《僵尸家族》、《灵幻先生》、《僵尸叔叔》、《鬼咬鬼》，都是由刘观伟执导完成的作品。

在这部《新蜀山剑侠》里，有不少都是“洪家班僵尸片”里的老面孔，比如出演“长眉”的洪金宝、出演“绿袍”的钱小豪。

2000年前后，“咆哮小生”马景涛正处于自己的事业高峰期。而这部《新蜀山剑侠》的男主角，也落到了马景涛的身上。

极具市场影响力的演员阵容，加上离奇诡谲的故事，使得这部《新蜀山奇侠》上映之后，获得了一大批观众的喜爱。

而该剧的主题曲《太多》，在当年也是风靡大街小巷，火得不行。

09：《大醉侠》，首播时间2002年

2002年，可谓是华语奇幻武侠剧佳作频出的一年。

这一年，《雪花女神龙》、《风云》、《新蜀山剑侠》开播后备受瞩目，而“峨眉电影制片厂”也与“北京金英马影视”联手，为赵文卓、莫少聪打造了一部奇幻武侠经典——《大醉侠》。

明建文年间，明惠帝得到了两件异宝“水火龙珠”。惠帝将水龙珠交给了二儿子“问天”（赵文卓饰演），将“火龙珠”交给了大儿子“万心”（莫少聪饰演）。

“靖难之变”后，明惠帝遇难，而万心、问天也兄弟分离、流落民间。多年后，问天、万心吸取水火龙珠的力量，成为了绝世高手。而二人也因为不同的遭遇，不同的选择，成为了命运中的一对宿敌。

值得一提的是，早年的于月仙，也就是“谢大脚”，也参与了这部《大醉侠》的拍摄。

不得不说，年轻时的“大脚婶”，真滴是古装剧专业户。在这部《大醉侠》里，她出演了“花残一”。而《西游记后传》里，她又出演了“陈五真”。

央视版《水浒传》里，她是鲁提辖搭救的“金翠莲”。到了《策马啸西风》里，她又变成了“风四娘”。

10：《水月洞天》，首播时间2003年

2003年，由于波、张晋、蔡少芬、陈法蓉、释小龙合作的《水月洞天》，也是十分经典的一部奇幻武侠剧作品。

有一块与世隔绝的世外桃源，它叫做“水月洞天”。在水月洞天里，生活着一群身怀异能的人，他们被称为“童氏一族”。

童氏一族的族长奄奄一息，族长的大儿子“童博”（于波饰演），为了救父亲，离开水月洞天，前去偷取武林世家“尹氏一族”的至宝“血如意”，希望用血如意为父亲治病。

童博的弟弟“童心”（张晋饰演），意外打碎了血如意，结果引来冰川，导致“水月洞天”被冰封。

为了找到解开冰封的方法，童心、童战、童博前往“尹氏一族”探寻究竟。而一桩尘封了五百多年的江湖恩怨，也在此时浮出水面。

这部《水月洞天》，相信也是不少观众的童年记忆。

毕竟，这部剧在当年，凭借华丽的特效，精彩的打斗，离奇的剧情，震撼了一大批观众的眼球。

《水月洞天》大受好评之后，导演还带领原班人马，拍摄了一部续作《灵镜传奇》，这部续作虽然也表现不错，但整体水准却不如《水月洞天》。

11：《倩女幽魂》两部曲，首播时间2003年

2003年，吴京、宣萱、聂远、大S携手，也拍摄了一部经典的奇幻武侠剧——《倩女幽魂》。

这部《倩女幽魂》和《蜀山奇侠》、《日月神剑》、《风云》一样，也将故事分为了两个部分，分别是“玄心奥妙诀”、“同心生死约”，并采取了两部联播的方式。

提起《倩女幽魂》，可能不少观众都会想到徐克、程小东的电影版。

吴京、宣萱合作的这部剧版《倩女幽魂》，也是围绕宁采臣、聂小倩的爱情故事展开。

只不过，对比于徐克的电影版，这部剧版《倩女幽魂》在故事上，进行了大量的魔改。

在春秋时期，“铸剑名匠”天剑老人收了两个徒弟干将、一夕。

天剑老人临终之际，想将自己的女儿“莫邪”，托付给一位弟子。为了公平起见，天剑老人安排了一场比赛，两个徒弟谁能打造出一柄“绝世好剑”，谁就能娶莫邪。

干将为了铸一柄好剑，不惜使用“天魔矿石”，结果被魔气沾染，在铸剑途中殒命。

随着干将的殒命，一夕不战而胜，娶了莫邪。然而，“死后的干将”化身成了剑魔，四处杀戮。

莫邪一直暗恋干将，为了阻止干将，莫邪铸造了莫邪剑，为了给莫邪剑注入剑灵，莫邪以身祭剑。

看到莫邪对干将如此痴心，一夕大受打击，一念入魔。入魔的一夕，成立了魔族“阴月王朝”，并诅咒干将、莫邪成为一对“七世怨侣”。

所谓的“七世怨侣”，不仅七生七世不能在一起，而且第七世分离之后，二人的怨气会引发“天魔劫”，使世间生灵涂炭。

为了阻止“天魔劫”的发生，莫邪的表妹天心，安排了一对“七世姻缘”，跟随“七世怨侣”一同转世。

一转眼，时间来到了唐朝，干将、莫邪第七次转世，成为了七夜（聂远饰演）、聂小倩（大S饰演）。二人原本两小无猜，但因为诅咒的关系，聂小倩爱上了宁采臣，与七夜再度无缘。

随着聂小倩、七夜的再度分离，被注定了“七世姻缘”的诸葛流云（吴京饰演）、燕红叶（宣萱饰演），也开始准备阻止“天魔劫”。

值得一提的是，吴京、宣萱、大S、聂远合作的这部《倩女幽魂》，在故事上有如此大的脑洞，离不开该剧的编剧、导演——陈十三。

早年的陈十三，是一名编剧。想象力十足，一直是陈十三的编剧特色。《我和僵尸有个约会》系列，就是陈十三的代表作品。

2002年，创作完了《我和僵尸有个约会3》的剧本之后，陈十三便萌生了转型导演的想法，而这部《倩女幽魂》也在此时应运而生。

虽然对聂小倩、宁采臣的故事，进行了大刀阔斧的改编，但凭借各种新奇的脑洞，这部剧版《倩女幽魂》还是获得了不少观众的喜爱。

12：《仙剑奇侠传》，首播时间2005年

由胡歌、刘亦菲合作的《仙剑奇侠传》，也是不少观众脑海中的“奇幻武侠剧”经典。

《仙剑奇侠传》原本是“大宇资讯”开发的一款游戏。制片人徐晓方在接触了这款游戏之后，发现这个游戏IP的市场受众十分庞大，而游戏的背景故事，也极具改编性。

2002年，由游戏改编而成的电影《生化危机》，取得了相当不错的成绩。徐晓方也有意模仿《生化危机》的市场运营模式，对《仙剑奇侠传》进行影视化处理。

于是在2003年，“上海唐人电影制作有限公司”、“云南电视台”、“大宇资讯”三方资本合力之下，剧版《仙剑奇侠传》正式开机拍摄。

值得一提的是，《仙剑奇侠传》在2005年率先于“上海电视台”、“重庆电视台”开播。

但是，当时的内地游戏市场相对混乱，“相关部门”推出了一系列整改措施。受到游戏行业“整改浪潮”的冲击，这部由游戏改编而成的《仙剑奇侠传》，也开始受到各大电视台的冷待，撤出了电视荧幕。

直到2008年，不少电视台才开始陆续复播《仙剑奇侠传》这部作品。

13：《魔界之龙珠》，首播时间2005年

2005年，马景涛、钟汉良、宁静、胡静、王耀庆合作的《魔界之龙珠》，也是一部相当不错“奇幻武侠剧”作品。

西域祁连山上，生活着一个神秘的“察木族”。江湖传闻，察木族的至宝“龙珠”，可以让人功力大增，突破武学瓶颈。

为了追求武学的提升，6位江湖高手血洗察木族，夺走了“龙珠”。利用龙珠的力量，这6位高手的功力一日千里。

然而，当年的察木族有一位幸存者。为了替族人报仇，这位幸存者也开始驱使龙珠，在江湖上掀起腥风血雨。

这部《魔界之龙珠》无论是特效场景的表现，还是故事情节的塑造，做得都十分不错。马景涛、钟汉良、王耀庆等人的表演，更是可圈可点。

在不少90后的观众心中，这部《魔界之龙珠》也是相当具有分量的一部“奇幻武侠剧”作品。

14：《神鬼八阵图》，首播时间2006年

2004年，港剧导演李文龙来到内地发展，为了快速打响自己的名号，他策划拍摄了奇幻武侠剧《神鬼八阵图》。

这部《神鬼八阵图》讲述了三国时期，诸葛亮花费毕生心血，完成了能够逆转天命的八阵图。可是，随着蜀国的灭亡，八阵图不翼而飞。

其实，八阵图一直被埋藏在定军山中，由马岱的子子孙孙世代看守。

时间一转眼来到了唐朝，玄武门门主马风云，是马岱的后代，负责看守八阵图。可是，八阵图的封印被意外闯入的“魔女罂粟”破坏，马风云也在打斗中殒命。

封印破坏、八阵图即将现世，一场浩劫也即将发生。为了封印八阵图，马风云在临终之前，让徒弟日照下山，找到“蜀中八大将”的后人，用八大圣器封印八阵图。

随着日照的下山，一场江湖奇遇也随之拉开序幕。

值得一提的是，这部《神鬼八阵图》中，有不少《水月洞天》里的老面孔。

所以，有不少观众都误认为该剧是由《水月洞天》的原班人马打造。其实，这部《神鬼八阵图》的幕后主创团队，和《水月洞天》没有任何关系。

两部剧最大的共同点，可能就是这几名脸熟的演员。

15：《魔剑生死棋》，首播时间2007年

2002年，徐进良导演拍摄的《风云》，在华语奇幻武侠剧市场之上，取得了一片好评。

《风云》之后，徐进良导演决定再度拍摄一部“奇幻武侠作品”。这部《魔剑生死棋》，也在此时应运而生。

《魔剑生死棋》讲述了数百年前的大将军“应顺天”，留下了一批宝藏。而打开这批宝藏的关键，便是“凌霜宝剑”和“生死棋棋局”。

为了找到宝藏，江湖之人开始抢夺“凌霜剑”。凌霜剑有两把，一正一邪。故事的两位主角燕藏锋、任千行，分别得到了一把凌霜剑。

不同的宝剑属性，不同的立场，让两位男主面临了不同的命运。

用如今的眼光来看，这部《魔剑生死棋》可谓是大咖云集，就连剧中的龙套角色，也都是由唐国强、丁海峰这样的实力派大咖担任。

16：《仙剑奇侠传三》，首播时间2009年

2008年《仙剑奇侠传》复播之后，取得了不错的市场反响。而“唐人影视”也趁热打铁，拍摄了续作《仙剑奇侠传三》。

这部《仙剑奇侠传三》无论是在特效制作，还是故事设计上，都不输前一部，该剧在2009年开播后，也获得了不错的成绩。

《仙剑奇侠传》两部曲虽然在华语“奇幻武侠剧”市场之上，获得了不少好评。但这部系列之作的诞生，却也让“奇幻武侠剧”的发展，走上了一条另类的拍摄道路。

自《仙剑》系列开始，“古偶剧”（古装偶像剧）的模式，开始在华语电视市场之上逐步成型。

2010年之后，“古偶剧”快速占据了“奇幻武侠剧”的市场份额。而“奇幻武侠剧”作品，也在此之后日渐衰落。

现在的华语电视荧幕中，各类“奇幻古装剧”层出不穷，但真正能在“奇幻”、“古装”之外，多出一个“武侠”标签的作品，却少之又少。

给国内10部武侠片排个名，《东邪西毒》第二，《剑雨》垫底

今年国内上映了不少武侠片，可谓让观众过足了眼瘾。

1月份的《千里不留行》，自上线不久播放量就破千万，制作精良，打斗画面经典；

9月份上映的《奇门暗刃》虽剧情简单，但打戏让人直呼过瘾；犯罪片《目中无人》题材新颖，呈现了极致的暴力美学；

改编自金庸小说大IP的《雪山飞狐之塞北宝藏》，虽“魔改”被吐槽，但仍有可圈可点之处，超越了观众的预期……

武侠片凝聚了中国特有的文化内涵，是中国电影的符号。那些刀光剑影中的江湖世界，让无数人为之着迷。

虽然武侠片的黄金时代已经过去，但是中国人的武侠情结并不会变，有些经典的武侠片即使时隔多年，也让人念念不忘。

下面就为大家细数一下让人难忘的10部经典武侠片。

（排名顺序以豆瓣评分为主）

十 、《剑雨》

豆瓣评分：7.6，导演：吴宇森 苏照彬

《剑雨》是吴宇森导演拍摄的第一部古装武侠片，票房虽然仅有6568万，但却赢得了口碑，说它是一部被低估的精良好片实都不为过。

这部片子的编剧是苏照彬，当时吴宇森看了这个剧本后，非常喜欢故事中呈现江湖人物平凡的一面，就决定拍这部作品。

片名之所以叫做《剑雨》，和杨紫琼扮演的女主角细雨有关，她的辟水剑宛如飘忽的细雨般又快又密，只要对方听到稍微的声响，就已经毙命。

吴宇森导演不喜欢飞行武术，想拍出真实的打斗，因此这部片很少见夸张的武术设计，大都是真刀真枪实战，一点都不马虎。

陆竹用筷子一招制敌，一气呵成；转轮王的转轮剑，剑出人倒，完胜天下所有刀剑，神秘的“神仙绳子”也是武器。

片中还融合了诡异的江湖易容术，噬肉、磨骨、改头换面，易容前后的林熙蕾和杨紫琼，竟然有几分神似。

这也是徐熙媛第一次出演武侠片，她扮演的杀手叶绽青，美丽妖娆，蛇蝎心肠，而难以满足的欲望将她推向深渊。

九、《绣春刀》

豆瓣评分：7.7，导演：路阳

《绣春刀》淋漓尽致地呈现了路阳导演的艺术才华，虽然票房略逊色，但确实是为数不多的武侠精品。

张震饰演的二弟沈炼是剧中的灵魂人物，他的标志性动作用袖子擦拭刀上的血，据说迷倒了不少女粉丝。

当初路阳拍这部影片的最大动力就是张震，如果对方拒演了，这部影片估计也没机会和大家见面了。

影片投资了3000万，拍到后面实在是没钱了，张震签订了75天的戏份，只用了60天就完成了。

这部电影写尽了明朝宦官专权大环境下底层人物的无奈和悲哀。

三兄弟都是锦衣卫，大哥想做官，二弟想要情，三弟想求安，无奈怎么努力，都只是别人的棋子，结局都只有死。

片中除了三兄弟肝胆相照的情谊，还有凄美的爱情戏。

刘诗诗饰演的青楼女子，身着一袭红衣，柔弱又恐惧，在镜头下呈现了古典的美感。

片中的打斗戏震撼大气，都是真实打斗，兵器与角色完美贴合：卢剑星个性老实忠厚，他用的是笨重的雁翎刀；沈炼机智干练，他用的是标准雁翎刀……

故事饱满、角色丰满、承载情怀，实为一部难能可贵的武侠片！

八 、《新天龙八部之天山童姥》

豆瓣评分：7.5，导演：钱永强

这部电影改编自金庸的小说《天龙八部》，经过“魔改”，东方不败就从边缘人物成了大主角，影片也被拍成了一部大女主的戏。

影片汇聚了三大女神：时年40岁的林青霞扮演李秋水和孪生妹妹李沧海，29岁的巩俐扮演天山童姥巫行云，26岁的张敏则扮演阿紫。

当时正值几大美人的颜值巅峰时期，可谓各有各的美。这也是林青霞与巩俐合作的唯一一部电影。

其中最让人难忘的莫过于李秋水、李沧海和巫行云一起抚琴，轻歌曼舞的浪漫画面。

“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。”三个女主角的名字取自于此句诗中。

这部电影讲的是巫行云与宿敌李秋水抢夺天山童姥之名和灵鹫宫主的位置的故事，奈何谁都逃不过一个复杂的“情”字。

天山童姥霸气外露，可怜又可悲，她爱上了李沧海。

李秋水大气惊艳、心肠狠毒，而妹妹李沧海则柔情似水，两人都爱上了师兄逍遥子。

阿紫塑造得也很成功，古怪精灵，刁蛮任性，后来误打误撞还做上了天山童姥。

虽然这部片的情节不是太精炼，但是留下的唯美画面就足以让人回味。

七、《英雄》

豆瓣评分：7.6，导演：张艺谋

在中国电影史上，《英雄》无疑是一座丰碑。

作为一部国产电影史的大片，从导演、演员、服设、音乐到演唱，邀请的都是顶级大咖，声势浩大，投入了高达3000万的制作成本。

创下内地票房2.48亿，成为中国历史上第一部票房过亿的影片。

这是张艺谋导演拍的第一部商业片，虽然在国内口碑褒贬不一，但在国外备受好评，获过奥斯卡金像奖最佳外语片提名、金球奖最佳外语片提名。

这部片最为人诟病的地方，就是情节空洞。张艺谋导演借鉴了黑泽明导演的《罗生门》的方式来讲述故事，但这种方式在当时并不能为国内观众接受。

但时间证明，《英雄》扛住了考验，经典的东西是不会被埋没的。

李连杰扮演的杀手无名，原本角色是“哑巴”，只能通过书法与人交流，但实际拍摄过程中不好操作，会也让人看不懂，就只好让他开口说话了。

这部影片拍出了一个不一样的武侠片新境界，画面、构图、色彩和镜头语言，堪称视觉上的盛宴，其中对色彩的运用尤为大胆。

张艺谋运用了黑、红、蓝、绿、白四种不同的颜色，分别讲述不同的人物故事。

为了搭配出相得益彰的场景效果，剧组在国内不同地区东奔西走。在甘肃敦煌、内蒙古额济纳旗、四川九寨沟等地拍下了绝美的外景。

身着红衣的飞雪和如月，在满目金黄的胡杨林中蹁跹决斗的身影，黄叶无声落下，相信这个场景多年后仍会被大家记住。

六、《十面埋伏》

豆瓣评分：7.6，导演：张艺谋

《十面埋伏》汇聚了强大的演员阵容，又是一部投资成本高达三亿的大制作，内地票房取得了1.5亿的可观成绩。

虽然口碑褒贬不一，但还是难掩其的独特魅力。

这部影片讲述的是两个捕快和一个歌妓的爱情故事。“十面埋伏”，通过一层层的伏笔，环环相扣，真相到最后才浮出水面。

三个人都有假身份，互相欺骗，但三个人都曾真心相爱过。

这部影片具备了强烈的张艺谋导演的风格，在东方美学的诠释上，毫无疑问地又是一场美的视觉盛宴。

气势恢宏的牡丹坊，用了2个多月的时间、耗资200万搭建，手工雕窗就有四五百扇，宫灯做了五十几个。

小妹刚柔并济的水袖舞美轮美奂。为了演好盲女，章子怡还和一名因脑瘤而失明少女一起生活了2个多月，形影不离。

刘捕头和金捕头两人最后在雪地展开了生死决战，将影片推向高潮。

这个结局原本是发生在一片美丽的花海中，但没想到乌克兰的雪季提前来临，张艺谋临时决定将花海改为雪地。

片中原定的飞刀门大姐的扮演者并非宋丹丹，而是梅艳芳。

不幸的是梅艳芳因病辞世，张艺谋在片尾打出“谨以此片缅怀梅艳芳小姐”的字幕，以表达他对梅艳芳的惋惜和敬意。

五、《黄飞鸿之壮志凌云》

豆瓣评分：8.3，导演：徐克

虽然在这部片之前，已经有过不少关于黄飞鸿的影片。但是，李连杰版本的黄飞鸿，却是至今也无法逾越的经典。

这部片上映后大获成功，在香港和内地都掀起了一股新派武侠片的风潮，徐克更是获得了当年的香港电影金像奖最佳导演奖。

在这部影片中，徐克导演将他对黄飞鸿的理解发挥到了极致：少年老成，善良正义，忧国忧民，但并没有盲目排外，而是积极寻找出路。

除了主角黄飞鸿，其他角色也塑造得非常立体。

胖乎乎的猪肉荣，憨直中透出幽默；张学友扮演的“海归”牙擦苏，说话结巴，说英语则瞬间流利；

剧中最引人瞩目的还有关之琳饰演的“海归”十三姨，貌美俏皮，会说一口流利的英文，毫不顾忌辈分关系，与黄飞鸿相爱。

黄飞鸿在片中，有一招神乎其神的“佛山无影脚”。当年徐克为了拍这个招式，激怒了黄飞鸿传人的武术指导刘家良，并导致其离开剧组。

他认为这不符合常理，如果拍了就会被洪拳弟子嘲笑。其实，“佛山无影脚”还是真实存在的，但并不是片中的那么酷炫。

这部片的打戏让人热血喷张，用了多位武术指导和3位武术替身，光是黄飞鸿与铁布衫严振东两人精彩的竹梯决战，就足足拍了31天。

四、《卧虎藏龙》

豆瓣评分：8.4，导演：李安

李安的《卧虎藏龙》享誉全球，投资了1.24亿，斩获票房16.97亿，非常成功。

获得过第73届奥斯卡最佳外语片等4项大奖，是华语电影历史上第一部荣获奥斯卡金像奖最佳外语片的影片。

影片根据王度庐的小说《卧虎藏龙》改编，当时李安正在拍《饮食男女》，无意中看到了这部小说，便被其中的武侠世界深深吸引。

片中的大侠李慕白和玉娇龙，原定的主角是李连杰和舒淇。但因为李连杰的妻子当时有孕在身，而舒淇则是接了一个广告，导致两人与这部影片失之交臂。

周润发虽然毫无武术功底，但他一身正气，与李慕白的形象非常匹配。事实证明，他对李慕白内心那份对爱的克制，拿捏得十分出色。

章子怡在片中饰演了自由任性的玉娇龙，最初她并没有被李安看中，但后来她再次带妆试戏，效果让人眼前一亮，加之她本身会舞蹈，最终被导演选定。

当时21岁的章子怡，就如同玉娇龙一样，全身一股韧劲，为了拍好这部片，她每天顶着巨大的压力超负荷训练。后来，她凭借这部影片走向了国际舞台，才有了“国际章”的称号。

而俞秀莲的扮演者杨紫琼，几乎是没有看剧本，听到“俞秀莲”的名字就立即答应出演。

片中的场景，无论是色彩还是构图，都充满了水墨的韵味。在李安的镜头下，《卧虎藏龙》呈现了一个诗意的武侠江湖。

三、《笑傲江湖2：东方不败》

豆瓣评分：8.5，导演：程小东

这部影片改编自金庸的小说，不但塑造出了一个史无前例的东方不败，更创造了一部天才般的武侠经典。

身着一袭红衣的东方不败，执酒仰面在水中豪饮的画面，是这部影片留给人最难忘的回忆之一。

但是，当时徐克力排众议选择林青霞饰演东方不败时，却遭到了金庸老先生的反对，因为这完全推翻了小说中对东方不败的设定，并放言以后都不会和他合作了。

谁能料到，徐克的独到眼光却让林青霞版的东方不败成为了难以逾越的经典角色。

当时38岁的林青霞还处于爱情低谷，她一开始也不知道该怎么演这个角色，后来在徐克的鼓励下，她开始大胆揣测东方不败的个性。

片中的东方不败身着红衣，带着乌帽，雌雄难辨，英姿逼人，冷酷无情，风情万种，凄美绝望。

影片的最后，当她纵身跳崖与令狐冲决然离别的那一幕，更是美不胜收，带来的心灵冲击难以言诉。

可以说，林青霞成就了东方不败，东方不败也成就了林青霞，没有人能像她这样把东方不败诠释得如此淋漓尽致。

片中的武术设计由程小东设计，天马行空，灵动飘逸，他与徐克的联手可谓是珠联璧合。

任我行的吸星大法，东方不败的绣花飞针，血洗野店，黑木崖大战等总能给人带来惊喜。

当熟悉主题曲“沧海一声笑，涛涛两岸潮，浮沉随浪只记今朝当……”响起时，这部片仍能勾起每个人心中的武侠江湖。

二、《东邪西毒》

豆瓣评分：8.6，导演：王家卫

王家卫导演的《东邪西毒》，是根据金庸小说的《射雕英雄传》进行了大胆的改编。

这部影片筹备拍摄前，曾经让无数人期待。不但拥有明星阵容的演员，而且还投资了4000万。

但是，没想到这部戏拍了3年。才拍了三分之一，钱就已经花光了。

在拍摄期间，主演们根本不知道自己在拍什么。更不用说观众们看完后仍旧云里雾里，个个嚷着要退票。

最后，这部片的票房只有900万。

可是很多年过去后，人们渐渐懂得了王家卫表达的深意，更是将《东邪西毒》称为武侠文艺片的巅峰之作。

含蓄的情感表达、节制的语言、声音的渲染、交错的光影，呈现了鲜明的王家卫风格。它借用了武侠的外壳，表达了人与人之间复杂的情感故事。

张国荣本来是饰演东邪，后来王家卫又让他去演西毒欧阳锋，导致部分已经拍好的戏份被大量删减。

在陕西榆林这样的艰苦拍摄条件，拍摄时间之久，很多明星都接受不了，从到头尾坚持下来的只有张国荣，片中他的镜头也最多。

王家卫边拍边构思，不断推翻又重来，不但演员难以适应，后来投资方也扛不住了，只好请导演刘镇伟出马。

利用原班人马的空闲时间，刘镇伟拍了《东成西就》。没想到，这部快速制作的搞笑电影上映后，票房还取得了不错的成绩。

虽然《东邪西毒》当年票房惨败，但在今天看来，无疑具有颠覆性的意义。

一、《新龙门客栈》

豆瓣评分：8.7，导演：李惠民

《新龙门客栈》改编自胡金铨的《龙门客栈》，虽是改编，但却成了翻拍届的一部经典之作。

一片茫茫的戈壁滩，一个破败的客栈，三方不同的势力在逼仄的空间里箭弩拔张，构成了这部影片给人的最深印象。

男主角周淮安，最早定下来由李连杰出演。但后来，李连杰的经纪人蔡子明暴毙街头，导演组就想到了影帝梁家辉。

林青霞最开始饰演的也不是邱莫言，而是金镶玉。当初她认为金镶玉是个配角，便申请更换角色，要扮演侠女。

但也正是因为有这一番对调，才有了史上最出彩的金镶玉。

张曼玉演绎的“黑店”老板娘金镶玉让人过目难忘。她风骚泼辣，八面玲珑，敢爱敢恨，在片中完全抢了林青霞的风头。

片中曹少钦的角色，原定是莫少聪。同样因为蔡子明的原因，徐克找到了甄子丹。

当时的甄子丹还没什么名气，片酬也很低，但他的演绎却非常到位。

尤其是曹少钦的脚被刁不遇用大刀削成白骨的画面，至今还让人记忆犹新。

也许，要是没有那一番阴差阳错的演员更换，也不会有《新龙门客栈》最终呈现出来的风采。

写在最后：

每一部经典武侠片，都承载着几代人的青春追忆。

或是行侠仗义，或是儿女情长；或是荡气回肠，或是隐忍含蓄。这些经典之作，既有着独特的时代审美，也有着隽永不变的深刻内涵。

虽然武侠里的世界并非真实，但讲的还是人间江湖。

不管时代如何变迁， 这些让我们缅怀旧时光的江湖世界，其中的武侠精神，总能激荡着我们心中的武侠梦。

希望今后能看到更多的优秀武侠片，让武侠的正能量永远传承！

-END-

【文 | 大美 】

【责编 | 语非年 】

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