周五晚上的“四王”是一款神奇的音乐节奏突破游戏。周五晚上的四位芬克国王以独特的绘画风格创作。游戏内置各种充满的电子和音频歌曲，层次丰富多样，支持多种模式。玩家需要和恶魔一起唱歌，尽量不要犯错，感兴趣的朋友们，来下载周五晚上的四王经验吧
周五晚上的四王是一款可以给我们带来很多快乐音乐节奏的游戏。它随着音乐的节奏不断地点击和跳跃，使舞台上的角色模块起舞。有时速度会加快，还会出现四王乱舞的场面。事实上，这款游戏有很多好的背景音乐，可以直接免费解锁，选择不同的音乐播放方式的体验完全不同
卡通游戏风格，操作模式简单，掌握一定的规则，开始精彩的挑战
你的敏捷、快速的反应速度和极其简单的通关活动将为你带来更高的分数
多样化的游戏模式，全新的应对各种危机，快乐的挑战，周五晚上，我无法停止播放《funk》的四大天王精彩节目。有许多不同的音乐可以解锁。这些音乐节奏是不同的，有很多种。每种不同的音乐都需要不同的手速，因此手速越快越好。提高你的分数，需要更灵活的反应速度来完成挑战
本期小编带来的这款游戏下载就到此结束啦，小伙伴们是不是还意犹未尽呢，那就快来看看更多有趣的手机游戏吧!
谢邀
《中国好声音》是我心中的“最佳综艺”。因为我自己喜欢音乐，喜欢唱歌。还有就是这样的综艺节目让我看完以后很有收获的。我喜欢第一季里面的导师刘欢大哥和那英。他们每一次的点评都让我感觉学习了。最让我有获得感的是他们对每一位学员歌手的评判都是很到位的，尤其是他们的声音让我感觉有魅力。
其实我喜欢好声音的原因还有一个，就是导师们也会和学员组合一起唱歌，我觉得这样可以提高每一位学员的唱功，而且是一个互补学习的机会，这样的方式方法确实很独特，同时也让每一位学员在演唱的过程中学习了歌唱家们的歌唱水平，这样对每一位学员都是难得的学习机会。第一季里面有许多学员给我留下了很深的印象，比如
黄勇的作品春天里，邓川的想你的夜，赵露的我是一只小小鸟等等都是很精彩的，每一次看到导师转身或者不转身都让我很激动。
每一个人都是经过自己的辛勤付出的，都说台上一分钟，台下十年功。不管是有没有留下，我觉得只要是在台上都是一种锻炼。对于自己的成长很有帮助，尤其是在这样的一个大舞台，更是需要珍惜。
总而言之，我觉得中国好声音里的导师，帅气十足，幽默风趣，他们专业的知识让我觉得很有看点。在台上台下他们互相学习切磋，增加了节目的刺激度和新鲜感。这样的节目我个人觉得确实是走心了。值得一看。
,综艺节目本身就是以娱乐为主的电视节目，我理解其主要的功能就是，在我们观众闲暇时，能带给我们快乐和放松。如果还能让我们从节目中获取到更多想了解的兴趣点或“知识点”，那么这档综艺可能会更吸引我们。
我心中最佳综艺标准是什么？
其实近些年，好的综艺很多，但真正符合大多数国民口味的综艺并不多。就如征文提到的《跑男》、《快乐大本营 》、《非诚勿扰》、《快乐女声》等综艺，虽都能火热一时，或者也许能跌宕起伏的持续发热，但毕竟这些节目都有点“舶来品”的味道。我心中的最佳综艺当属《国家宝藏》、《上新了·故宫》，这类历史探索性综艺。我偏喜欢这种中国原创综艺感强、又有独特的民族韵味，还能在其中了解更多历史知识的综艺节目。
为什么我会喜欢《国家宝藏》？
《国家宝藏》是一档央视推出的大型文博探索类真人秀节目，它通过每件国宝藏品，用真人秀模仿还原历史方式，让观众跟随节目梳理、触碰历史。既有故事性又有趣味性，更具表演性、娱乐观众的属性。2017年12月3日《国家宝藏》第一季第一期节目在炫酷大气的灯光下开场，但这是一档至今也算是年轻的节目。如果拿它跟很多十多年的长期综艺相比，它也确实年轻。但它既年轻更多了一份厚重，就跟001号讲解员张国立开场的那句话一样：“我们有多年轻呢？也就是上下五千年!”说句实话，如果不看这档综艺，我还真不知道我国现有博物院和博物馆有那么多，截至2008年底，全国共有博物馆就有将近三千多家，据说现在有五千多家。
第一季参加的共有九家博物馆，有故宫博物院、上海博物馆、南京博物院、湖南省博物馆、河南博物院、陕西历史博物馆、湖北省博物馆、浙江省博物馆、辽宁省博物馆。每一个博物馆都是民族基因的宝库，每一件文物的生命轨迹都让人为之叹服。第一季甄选了27件国宝，交予万众共赏。并为每件国宝，都召集一位演员作为守护人演绎前世今生。每个博物馆展示三件国宝，只有一件能够入驻故宫的国家宝藏特展，需要观众互动票选。
第一季第一期节目讲述的第一件国宝是演员李晨守护的《千里江山图》
此卷为北宋王希孟传世的唯一作品。纵越五十二厘米，横约十二米。以矿物质为主要颜料作画，景物集南北山水为一体，描绘了当年作者见到的锦绣河山，是中国青绿山水画的巅峰之作。这幅画是建国以来，第一次以全卷展开的形式展示的藏品。因为年代久远，加上空气自带的腐蚀性，使纸上覆盖的颜料随时可能脱落，所以建国以来很少打开。《千里江山图》比著名的《清明上河图》还要长，这幅画给人感觉，气势磅礴、吞吐山河堪称宋朝版“航拍中国”。如果没有这个节目，我们大多数普通观众，很难了解我们民族有这么件瑰宝，更难一睹芳颜。虽然隔着屏幕，但我们一样能带着对先人的尊重，触摸到那份沧桑和厚重。
李晨在台上演绎着这幅画的故事，扮演着宋徽宗，活灵活现的把观众带入那段久远的历史，诉说着这幅画的由来。前世讲完，今生故事是中央美术学院的老师冯海涛来讲述的。他把自己复制这幅画的过程和自己对中国颜料理解，给现场的观众进行了大致的介绍和解读。也让我们观众知道了，原来很多古画，画的过程特别复杂，有些颜色是从宝石和药材中提取的，提取的过程也很复杂。
第二件国宝是演员王凯守护的一件叫“瓷母”的国宝
慈母的原称叫《各种釉彩大瓶》烧制于乾隆年间，器身自上而下装饰的釉、彩达十五层之多。集各种高温、低温釉、彩于一身，集中体现了当时景德镇工匠高超的瓷技艺，是中国古代制瓷工艺的高峰之作。这尊“惊艳“天下的《各种釉彩大瓶》高86.4里面，是我国官窑瓷器当中，器型最大、釉彩种类最多、工艺最复杂的瓷器，堪称瓷器之母。
在它的身上集合了从宋代到清代，十七种最具代表性的釉彩，而其中的每一种釉彩，在瓷器界都是独挡一面的釉彩，能把这十七种颜色汇聚到一件瓷器上，是一件很难的事情。这只《各种釉彩大瓶》是当年乾隆亲自督造的，王凯饰演着乾隆和演员们在舞台上，演绎着当年制造这只大瓶时历经的艰辛和曲折。
第三件国宝是演员梁家辉守护的“中华第一古物”石鼓
石鼓共十面，每个重约一吨，其身刻有诗文，上面刻着大篆向小篆过渡的一种文字，这种文字被称为“石鼓文”。这些文字记载了先秦时期一些不为人知的历史，也是中国最早的石刻文字。石鼓距今已有2300多年，原来上面刻有718个字，用大篆体刻入，是汉子演进历史过程的活化石。经千年的风雨剥蚀，石鼓上面的字很多都已经消失了，仅存327个文字，在它们身上，肯定发生过很多传奇的故事。
梁家辉用演绎当年的司马光，讲述着这些石鼓对每个中国人的真正意义，也把观众瞬间的带入到那个久远的年代。让历尽沧桑的国宝活起来，使博物馆通过银屏走近更多人的生活。
通过这一期的介绍，我们发现，历尽沧桑的国宝突然活了起来。该节目两季二十期节目每期讲诉三件不同的国宝，让我们通过这个节目，仿佛走进了节目构建得虚拟的博物馆，听着明星讲解员的娓娓诉说，欣赏着他们演绎着国宝前世今生发生的小故事，既触摸到了一直也许是迷惑的历史，又得到了故事、传说呈现舞台时的艺术享受。其实国内的综艺市场，一直面对的就是口味不一、众口难调的局面，不是吗？你喜欢传统的电视综艺，我喜欢新兴的网络综艺。你希望打听明星私生活的综艺类型，我喜欢旅游冒险的综艺方式。其实每档综艺节目，也都在竭尽全力博君一笑，力图得到更多观众的认可。
最佳的综艺是什么？主流言论曰，综合多种艺术成分所构成的艺术才叫做综艺。既然如此，《国家宝藏》汇聚历史、影视、戏剧、冷知识等等诸多艺术成分，又是原创、独特的综艺类型。所以，《国家宝藏》就是我心中当之无愧的最佳综艺。
,说到综艺节目，就不得不推荐《创造营2019》。《创造营2019》是想要“重新定义男性审美”的综艺节目，召集了101位选手，通过任务，训练，考核三个方向让选手在导师的指导下成长，最终选出11位选手，组成偶像团体出道。
荧屏前那么多综艺节目，为什么《创造营2019》是公子翼的心头好呢？和节目本身有关。
迪丽热巴担任发起人；
迪丽热巴是近几年在娱乐圈的势头大好，人美演技好，凭借着《三生三世十里桃花》中的青丘白凤九一角，更是受到观众热捧。
在《创造营2019》中，迪丽热巴担任发起人，这是她首次担任主持人，没想到竟然意外的好评。在舞台上，多才多艺的热巴终于有机会将自己的唱跳实力展现，完美地hold住每次公演主持任务。舞台下，她和学员们打成一片，当学员失落时给予鼓励，当学员表现不错时，予以表扬。
在男团培训生中，迪丽热巴的真诚参与，甜美笑容为《创造营2019》注入了一丝独有的女性魅力。
郭富城，苏有朋，黄立行，胡彦斌担任班主任；
如果你想看黄立行的演唱会很难，想看胡彦斌的演唱会也很难，想看苏有朋和郭富城的演唱会更难。可节目《创造营2019》集齐了这四个实力前辈作为班主任。节目第一期刚开场，四个导师就演绎了一场堪比演唱会的表演。四位导师用实力告诉大家，老牌艺人的专业素养。
同时，观众还能通过节目了解到四位导师多年表演经验。郭富城老师教育大家要把“真实”与“诚恳”记在心间。
平日里不苟言笑的黄立行老师从未有过偶像包袱，再节目中不仅反串女生，更教学员演戏时如何将感情表达到位，学员们自然受益颇多。
才华与实力兼具的胡彦斌老师则再平时的培训将学员们的潜力激发出来，让人感受到情歌小王子的魅力。
最让公子翼想不到的是苏有朋老师的感性与真诚。苏有朋是F班的导师，节目中用心照顾每个学员，和学员建立了深厚的感情。《创造营2019》的学员最终能不能出道，导师很重要，最重要的是粉丝的投票。深谙此道，苏有朋在每一次公演都会专门Q到F班的学员名字，为学员们争取那么些许的出镜机会。
不得不亲自宣告学员离开时，苏有朋老师强忍内心不舍，在学员离去后掩面流泪。导师们对节目的真心付出，为这档节目增加了几分真情。一整期节目，学员们是重点，导师们的魅力也是有增无减。
周震南为主的男团们魅力四射；
发起人，班主任能为节目增色不少，101个选手才是节目重点。《创造营2019》实力演绎了比你优秀的人，比你还要努力。
19岁少年周震南有着的与外表不符的沉稳；
周震南是《创造营2019》的冠军，实至名归。19岁的周震南小小的身体里有大大的力量，曾经是韩国的训练生，参加过《明日之子》《潮音战纪》等选秀节目，实力强大，可他从未停止过努力。在《创造营2019》节目中，观众看到周震南可以为了一首歌，一次公演，一段舞蹈，不断地熬夜，不断练习，直到满意。
向来单打独斗的周震南不擅与人沟通，在节目中更是学会了沟通，学会了团队。为什么那么想看一群男团成员通过一个节目成功出道呢？其实想看的是取得成功的人是如何努力的，看完后请不要抱怨，然后继续让自己的人生变得更加努力，更加优秀。
视觉听觉的享受；
首先，学员要想成为偶像团体出道，自身颜值是硬实力要求之一。《创造营2019》的学员们真的都好帅呀，有外表冷酷，内在闷骚的周震南，有搞笑担当的实力硬汉高嘉朗，
有宝藏男孩何洛洛等等，各种类型的帅气男孩，应有尽有，随便PICK想要的类型。
每一次公演的舞台表现，学员们都会精心准备很多好听的歌曲，这是一次音乐盛宴，喜欢听歌的更不能错过。
有些观众对《创造营2019》会有误解，认为只是经纪公司想要推动新人，实际上这个综艺真的比你想象得要精彩很多，再次观看依旧被节目吸引，是公子翼心中的最佳综艺。
,我心目中的最佳综艺是今年热播的《乐队的夏天》。
夏天总与热情、不羁、躁动、狂热这些词挂钩，今年一部名为《乐队的夏天》的综艺横空出世，一支又一支乐队将观众与热烈的夏天紧密相连，它绝对是一档与夏天最为适配的节目。
这档综艺集结了31支队伍，将老中青三代摇滚乐队齐聚舞台，躁动了一整个夏天。
没有大肆宣传，没有扑面而来的营销，历时两个月，乐队们凭借精彩的音乐让节目热度不断攀升，口碑反响极佳，更是把豆瓣评分奏上了8.7的高分。
海龟先生、新裤子、刺猬、九连真人、旺福、痛仰、Click#15等乐队，都给观众留下了深刻的印象。
看完《乐队的夏天》，脑海里不断重复着这句话：没有理想的人不伤心，不看《乐队的夏天》的人不快乐。乐队们需要一个舞台，观众们同样也需要一个宣泄的出口。
老中青三代乐队，在舞台上玩转编曲，用手中的乐器奏响这个夏天，他们的音乐能让人和他们一同心潮澎湃，也能让人感知其中蕴含的悲情，每一次泪水决堤都因为感受到了如同暴雨般激烈的情感。
12期节目精彩纷呈，乐队们有的经历了大起大落，有的获得了满载荣光，有时让人气血上涌热情澎湃，有时让人泣不成声感同身受。
这就是音乐带给人们的感动，观众甚至不需要懂得和弦音阶、歌曲桥段，带上耳朵去倾听，带上真心去感受，随时都做好打翻自己重新拼凑的准备。
通过《乐队的夏天》，不难发现其实中国的好乐队非常多，这个节目的出现除了带给观众一场盛大的视听盛宴，也给国内的乐队们带来了更多可能性。
,80年代的《今夜不设防》！
阵容豪华，无出其右者
不管任何形式的综艺节目，主持人和嘉宾的重要性不言而喻。迄今为止，放眼国内外各大综艺节目，这档节目的主持人和嘉宾阵容无出其右者！
先来说主持人，“香江四大才子”独占其三：黄霑、蔡澜、倪匡，唯独差一个金庸；然后再来说嘉宾：许冠杰、周润发、梅艳芳、张国荣、林青霞、王祖贤、刘德华、梁朝伟……几乎你能想到的港台天王巨星都曾参加过这档节目。现在来看，任何一档综艺节目想单个请这些港台巨星都是难如登天，而这档节目却易如反掌。
绯闻与八卦齐飞，爆料共揭秘一道
大多数的综艺节目都依靠明星的光芒来提升收视率和粉丝的粘度，对于观众来说，综艺节目是一种娱乐消遣方式，他们希望通过节目去了解明星的另一面：绯闻、八卦、爆料、揭秘、感情生活……这档节目统统都有！
随便举个例子，张国荣曾参加这档综艺节目的时候被主持人问道感情生活，张国荣正面回应了；问到他的工作状态，张国荣正面回应了；问到他的兴趣爱好，张国荣回应了……绝大多数的综艺节目都会顾忌到嘉宾的隐私、话题的敏感度，而嘉宾往往对这些问题讳莫如深，然而在这档节目中是不存在的。“有问必答”是它最真实的标签！
抽烟、喝酒、讲荤段子……
如果以现在的标准和尺度来看，这档综艺节目随便挑一个“缺点”就足够导致其禁播！
比如，嘉宾和主持人都可以在节目中自由地抽烟喝酒；比如，嘉宾和主持人都可以在节目中大方地探讨私密话题；比如，嘉宾和主持人都可以在节目中上下其手；比如，嘉宾和主持人都可以在节目中互相爆粗口……这档综艺节目可以说是前无古人，后无来者的存在！
一期节目讲诉一位明星的“发家史”
一般来说，综艺节目请来的嘉宾大都会符合节目的主题和定位，可这档节目几乎你根本找不到它的主题和定位。主持人或会问嘉宾的感情问题，或会问工作问题，或会一些不“着调”的八卦、绯闻……
比如，他会问林青霞怎么从一个小姑娘成长为影后，成为大众情人的；他会问周润发如何从一位农村屌丝，当上酒店服务员、快递员，然后再成为荧幕巨星的；比如，他会问张国荣如何从500块的出租房住进1000块的出租房，再到自己买豪宅的……每一期的嘉宾讲诉的“发家史”都为娱记带来了源源不断的素材，放眼国内外的综艺节目，谁能与之匹敌？
那是最好的年代，明星们不用立人设，活得非常真实；那是一档最好的综艺，主持人和嘉宾们放下身份和架子，非常自由、平等地交流；那是一段最美好的时光，这档节目给所有的观众留下了非常珍贵、难忘的回忆！
有人说，看完这档综艺节目，就看完了香港娱乐圈的辉煌史，扒姐深以为然！其实，这档“最佳综艺”就是香港娱乐圈最辉煌的象征呀！
我是圈外扒姐，喜欢我，请关注我！
,在国内各大综艺节目中，哪部是心中的最佳综艺？
对于这个问题，我心中答案是：由小S和蔡永康主持的《康熙来了》
何谓最佳？其实我对最佳的定义比较简单：能对明星背后的私生活有相对深层次的挖掘，能满足我们这些吃瓜群众的好奇心。而《康熙来了》正好满足了我这些简单的愿望。
在众多明星的组合中，我对李晨和范冰冰这一对组合比较好奇。因为范冰冰相对来说，是一个经历比较丰富的女明星，而李晨相对来说，简单的多。这样的组合确实比较能引发我的好奇心。他们之间的很多问题，我都比较好奇。
而这些问题的答案，我都在《康熙来了》那一期名为《十二年，我终于等到你》中找到了答案。
问题一：范冰冰在什么情况下，说出了李晨是我最后一名男朋友的豪言？
6月27日晚上，范冰冰和李晨相继发表分手宣言后，范冰冰曾经在《康熙来了》中，说过：
李晨，是我最后一名男朋友
这句话成了范冰冰和李晨两人之间最大的痛点。那范冰冰是在什么情况下说出这句话的呢？节目中，蔡永康问了范冰冰这样一个问题：李晨是你第几任男朋友呢？我想该是第十几任了吧？
这个问题其实问的挺绝的，因为范冰冰不能说实——总所周知，范冰冰的情史比较丰富，一旦实话实说，无疑是揭露过往，引发好奇和讨论。
范冰冰也不能说虚——比如说第一任，最爱的，这些明摆着的谎言，其实说出来不是太明智。
结果范冰冰回答了：李晨是我最后一名男朋友
这个回答看似比较明智，也很深情，但容易打脸，因为两人一旦分手会沦为笑柄。结果他们确实分手了。
问题二：当范冰冰说出这句话的时候，她有担心过吗？
答案是：有的
相信有看过那期节目的朋友都会发现，节目中范冰冰不止一次重复了那句话：希望我们不要被打脸
说明范冰冰对和李晨的这段爱情，她不是抱着必胜的决心，隐约中她是有担心的。
问题三：当得知李晨和范冰冰的恋情时，李妈妈是怎样的反应?
答案是：据李晨回忆，是感动得哭了
哭了，我是相信的，但为什么而哭，我对李晨的看法还是持保留意见的。
毕竟李晨出身军人世家，对于范冰冰这样背景复杂的未来媳妇，我想正常来说李家是不太乐见的。那李妈妈为什么哭呢？
不知道大家是否看过电视剧《大丈夫》是李小冉主演的，里面有一个片段：
主角顾晓君和大她十多年的欧阳剑终于领了结婚证，晓君妈妈知道后第一时间哭了，我相信那一刻，两者的心情是相通的。
哭，都是心有不甘，却不得不向现实低头的表现。
结语：虽然《康熙来了》已经落幕，但带给我心底地那份满足和感动，却永存心底。
,在各类综艺遍地开花的现在，我想每个人心中都有自己比较喜欢的综艺节目，而说到我心中的“最佳综艺”，我要pick一下今年刚刚播出的《创造营2019》。
作为一档选秀型节目，说实在，纵观目前的市场，这类选秀节目比比皆是。不论是之前火热十足的《偶像练习生》，还是前段时间刚刚收官的《这就是街舞》，亦或是目前还在热播的《明日之子》，都吸引许多观众的关注。
而我所pick的《创造营2019》其实是通过召集选拔了101位男孩学员们，在通过训练、考核下成长，最终选出11位偶像团体出道。
从发起人到“重量级”导师的阵容开始期待
我承认，一开始我想看《创造营2019》这个节目，其实是因为发起人迪丽热巴。
“有道是墙里开花墙外香，热巴老师美名传四方”，迪丽热巴作为该节目的发起人，可以说兼主持，在这个节目还未开播之前，看了宣传片，确实感觉十分燃人。
而在宣布四位班主任导师阵容时候，赚足了观众的期待。正如热巴所说，这四位导师中年纪最小的导师的出道时间都超过了在场学员中的很多年龄。他们用过人的艺能和艺德成为了影响整个行业的代表。
胡彦斌未见其人先闻其声
胡彦斌从17岁开始出单曲后，便在音乐这条路上从未停歇。他始终以自己的方式，诠释着对音乐的坚持。
音浪太强，不会被晃到地上的黄立行
从男团经历到单飞，已经45岁的黄立行在舞台上的表现依然让我惊艳。他其实长得并不是我们传统意义上的帅，但是一出场却有着属于他独特的魅力。
苏有朋原来这么会rap！
一直以为苏有朋已经转型去当导演了，却没想到他唱起rap这么酷。导演、唱歌、演戏每一样都拿得出手，苏有朋才是宝藏男孩吧。
郭富城莫不是在开演唱会！
而郭富城作为四大天王之一，如今他已经54岁了，但是从他出场的那一刻，所有的目光依旧被他吸引，一个开场活生生地成了现场演唱会，他的现场感染力真的可以让所有人为之沸腾，青春无敌。
明人不说暗话，发起人和四位导师我都想pick！
创新的赛制和严苛的评判标准再次吸睛
一开端入营，发起人乃至节目组送给学员们的三个礼物，——“穿上行装，告别亲人，带上行囊”，带着“赤子乘龙、乘风破浪”的决心，开启了四个月的集训。一幕幕一重重的惊喜与意外，赚足了观众的期待。
从入营仪式的小马扎到百人通铺宿舍，到入住宿舍后，收起学员的手机，这个“创造营戒网中心”值得观众期待。
在初期的分班环节，各位学员可以根据自己对能力的评估来挑选班级。但在导师们评估能力后，没有达到A班（尖子班）的话，将直接降到F班（旁听班）。
在导师们评选综合能力时，其实评判标准是十分严苛的。就像你自选了A班，但其实你的业务能力并没有达到A，导师也是十分严厉地指出批评。
苏有朋说，“自己得清楚自己有多重，A班不是谁都能上的”
胡彦斌说，“你应该非常清楚自己的能力在哪个班级，而不是说我想要坐A班，我就选了A班，我希望大家是非常清楚地认知自己而不是莽撞”。
在我看来，导师们的严苛评判的标准，是在用这种独特的方式教会他们的第一课，只有认清自己所处的位置，才能找到前进的方向。
学员们硬核的业务能力和为梦想不断奋斗的决心燃烧着屏幕前的观众
如果说导师们的强大阵容让人期待，那么学员们的业务能力真的可以说足够吸睛。
从第一期的班级考评，就有学员就给我带来了不少惊喜。
哆啦A梦舞蹈团一上来就如同他们所说的，炸裂这个舞台。陆思恒跳了13年的舞蹈，王晨艺本身就是舞蹈老师，刘也更是之前参加过《这就是街舞》节目，可以说，这个团的5个人都是舞蹈担当。而这五人却皆来自于不同公司，在短短2个月内，却能把整个队伍排练得这么整齐且干净利落，的确让人移不开眼。
SDT团，李鑫一的高音让我惊艳。而更值得感动的是，在同组成员徐珂加试在高音部分有点吃力时，李鑫一在后面悄悄地帮唱了几句，而后又把舞台还给他。这一幕互帮团员的举动，不仅感动了苏有朋更是感动了不少观众。
哇唧唧哇团，以周震南为主的六位学员实力不容小觑。一开始，我其实就好奇周震南的粉丝怎么这么多，毕竟他的外在并不是我们传统意义上所说的帅哥。在看了他的表演之后，舞台经验的确丰富，实力担当无话可说。
而第二期的踢馆赛除了震撼还有感动。
作为十年前火遍大江南北的《至上励合》的队长兼主唱的张远，已经34岁了。作为之前组合里的vocal担当，张远一开口就让人震撼不已。
而让人感动的是，张远曾经那么红火，而在十年之中，他曾跌落低估，和营里的小哥哥相比，他的年纪可以说是很大了，他依旧选择来踢馆。在我看来，一个成过名的人，能够放下身段，来参加这样的一个节目，这无疑是让人钦佩的。
在他们眼里，追梦的心从未停止，不论是20岁，30岁，40岁，梦想没有终点，他们绝不会停止奔跑。
“我做不到一分耕耘一分收获，我只能做到十分耕耘一分收获”“如果我的选择会让我受伤，我还会去吗？”“我每次的选择都是会”
在我看来，每一个敢为梦想努力奋斗的人都值得肯定。
“赤子之心，乘风破浪”，我pick《创造营2019》，定不让你失望。
,有一档综艺，从2016-2019连续举办四季，观赏性一年胜过一年，内核始终坚定，口碑一直剧高不下。
它便是七话心中的“最佳综艺”：《中国诗词大会》。
经典也能娱乐大众
对于看综艺寻找娱乐的观众来说，第一反应会觉得《诗词大会》是严谨型节目，那些优美的传统文学，似乎也与离开校园多年的大众有一定距离。但真正走进《诗词大会》，你会发现经典并不代表严谨，只要表现方式恰当，古人们的精神文化，也能娱乐我们。
《诗词大会》，顾名思义，比的是诗，会的是词。
但纯粹的背诗词并不能引起大众共鸣，有了一些趣味性的比赛，才能够挑起观众胃口。设置重重关卡让选手走上最终舞台，是《诗词大会》的主要节奏，节目中的个人追逐赛与擂台赛虽相对传统，但每个赛制中的比赛方式，却很有趣味。
填诗词、看图答诗、飞花令等非常有特色小赛制，能迅速将观众带入节奏。当碰上我们熟悉的诗词时，会为自己能答上这道题而激动，当跟不上题目节奏时，又有“诗到用时方恨少”的懊恼，产生积累诗词储备的欲望。
而众多小赛制中，七话最喜欢的是与古人娱乐活动一脉相承的“飞花令”。选手根据一个命题从自己的脑海中搜索相关的诗词，你来我往相当畅快。作为观众，既能享受到其中的乐趣，又恍惚间看到《红楼梦》中大观园众人的娱乐现场，很有画面感。
诗词，也永远不缺观众。
诗词不似歌曲、舞蹈，很难在舞台上展现他的视觉、听觉效果，产生震撼的表现力。但中国文学博大精深，我们的诗词能在现代音乐人手上创作出动人的音乐，能在舞台足上演绎别样风姿，更能独立散发魅力。
当选手答出我们熟悉的诗词，当嘉宾解读出每句诗词的深层含义，当我们get到曾经学诗词时未留意到的小知识时，都会产生浓烈的共鸣。诗词无法惊艳我们的眼耳，却能直击观众内心，在嘉宾与选手的一问一答之间，便酝酿出层层波澜。
踏万里草原、品塞外风光、看黄河流水、敬古人豪情，这些共鸣，只需要一句诗、一个解读，或者一味故事即可。它所带来的快乐，永远不输音乐、舞蹈，古人们的娱乐活动，也永远不会让现代人觉得无聊。
最重要的是，当投入到《诗词大会》后，你会发现从小学生到老人、从学者到白丁，只要懂一两句诗，便能被吸引。不要小瞧诗词的受众，经过从小的耳濡目染，我们已经将这份感觉刻印在骨髓之中，只等一档《诗词大会》来撩拨。
爱诗的人，都很圈粉
诗词触动人心的除了诗词本身，还有写诗词的人，而《诗词大会》吸引观众的，除了诗词还有选手。在这档节目，几乎每个选手都很讨喜，而且给观众带来很多正能量与人生感悟。
他们的来自五湖四海、身份各不相同，却因爱诗词的那份心，显得魅力十足。
以多次登上热搜的武亦姝为例，她给观众展现的是00年青少年的独特风姿。她的出现，让我们看到年轻一代的格局与主见，对生活与梦想的明确追求，以及对待得失的淡定从容。
武亦姝的存在是个例，但这个个例让我们对新时代的年轻人有了更深的了解，更多点赞。最关键的，是我们看到诗词的传承，看到年轻一代对古典文化的新式解读。
“我与狸奴不出门”=“天气不好，不如在家摸猫”
一个精妙的解读，便让观众与嘉宾惊艳，我们的00后，真的很棒。
年轻一代带来惊喜，年长一代也更加动人，第三季冠军雷海为告诉观众，外卖小哥忙碌的工作节奏中，也可以徜徉诗海。利用碎片时间为自己充电、过有梦想的生活，是大众一直提倡的精神，但真正能实现的人很少。
忙碌、基础弱，成为我们常用的借口，总觉得梦想与现实相距甚远。
但很多人未做到的事，外卖小哥雷海为做到了，他用自己的对诗词的喜爱，用自己的不懈坚持击败一众高手，成为冠军。除了雷海为，《诗词大会》还有许多职业与文学相差甚远的选手，他们没有走到冠军舞台，却也留下了别样风姿。
能把梦想实现的人，值得喝彩。
有梦想的人，永远值得尊重。
而诗词，让他们的梦想更添华章。
董卿与高学历嘉宾团，加深了文化底蕴冲击
截至2019年，《诗词大会》已经做了四季，这四季有众多新选手涌现，也有不少老面孔回归，他们是《诗词大会》节目的血液。而董卿与蒙曼、康震、王立群、郦波以及第四季新加入的杨雨老师，则是节目的灵魂。
他们的存在，保证了节目的精神走向，又加深了观众对诗词的理解。
“腹有诗书气自华”用在主持人董卿身上恰到好处，七话一直觉得，董卿能够成为主持届的“大气女神”，除了HOLD得住大型晚会的气场，还有《诗词大会》、《见字如面》的助力。因为在这些节目中，她所呈现的文化底蕴魅力，太吸引观众。
她一定程度上打破了“明星没文化”的固有偏见，展现了真正的正能量。
蒙曼等老师组成嘉宾团，若七话没有记错的话，应该是国综“最高学历嘉宾团”，他们最低学历也是副教授级别，头衔相当响亮。与响亮头衔相匹配的，是他们深厚的知识储备与文学素养，总能把我们熟悉的诗词，解读的生动鲜活。
听完嘉宾解读，观众对诗词的兴趣，会更加浓郁。
每一期节目，听董卿的开场词，再品嘉宾妙语连珠的解读，亦能有无限欢乐。
结语
七话觉得，一档称优秀的综艺，一定要有自己的内核。
《诗词大会》的内核便是文化的传承，它用一个让现代观众喜爱的方式，调动大家对诗词的向往之心，品味当代人对诗词的新解读，欣赏爱诗之人的魅力。能在兼容综艺观赏性的同时牢牢把握这一内核，《诗词大会》算足以称得上是“最佳综艺”。
,我说一个吧，前三季的《极限挑战》。第四季开始，极限挑战的味道就变化了，加入了素人之后勉强还能够看得下去。而今年的第五季更是毫无极限挑战的影子。没了灵魂的节目，自然也就没有人大力的追捧。
但是，还是那句话，前三季的《极限挑战》是近五年最好的综艺节目，没有之一。
2015年，可以说是户外综艺大爆发的年份。两大综艺竞相上演。先是《奔跑吧》掀起了撕名牌的的热潮，接着一档全部由男生参加的综艺也悄然登陆了上海滩。它就是后来火爆了三季的《极限挑战》。
至于说有的人还在质疑节目的版权问题，那就有点吹毛求疵了。作为观众，仔细的观看节目效果就好了，别的无需多管，那是节目组的事情，雨女无瓜。
那么，这档综艺好在哪里呢？
首先要说的是，这档综艺敢玩真的，实实在在的极限挑战。（第五季可以忽略了）
如果大家还有印象的话，应该还记得这样的一个场景。极限男人帮坐了一天的面包车，在雨夜被瞬间爆破。这种场景估计只在电视剧中看到过，现实中看到的几率几乎为零。可就是这样才更凸显了极限挑战的真正含义。
除了爆破汽车之外，像拉飞机、爬雪山、爬城墙、高空蹦极、云台飞车，各种极限挑战在节目中一再的上演，观众看得也是心惊肉跳。
玩真情，玩情怀很有一套
如果一档综艺只是简单的疯玩、疯闹，也是不会给人们留下深刻的印象的。而《极限挑战》之所以被人铭记，关键是节目组设计的情怀环节真的是抓人心魄。
个人印象深刻的一个是人生漫步那一期，讲人生的全过程进行了浓缩，讲人生的过程所要获得的能力和时间进行了相应的折算。这一天下来，观众看到了一个人从出生到老年的全过程。
老年阶段更是令人记忆犹新，孙红雷扮演的老年人在公交站的那一段儿可以说令很多人类目。由人推己，人都会老，如果老年能遇到这样的情况，我相信每个人都希望自己被善待。
再有一期是在哈尔滨大桥上面
节目组同样讲人生浓缩成各个阶段，让观众在有限的时间内看到了父辈的各种过往。期间有幸福也有心酸。在时间大桥那一段儿，何尝不是人生的完美解释呢？人生就如同一趟单行车道，走过了就永远没有回头。珍惜眼下，才是我们该做的事情
这就是好的综艺才有的特点，有挑战、有情怀、有人情味儿，只是好东西总是一闪即消
三季之后的《极限挑战》被加上了太多的枷锁，第五季更是更换了人员和导演，自然节目也就衰败了。
不过，留下的美好也是永恒的，难道不是么？
,《TopGear（巅峰拍档）》：心目中永远的第一名！
如今，综艺的形式已经五花八门，可无论国内外出的综艺如何的繁多，都没有任何一部关于汽车的综艺能够与之媲美。因为在汽车界，《TopGear》已经不仅仅算作一部综艺，而是汽车界度量衡般的存在。
节目历史
《TopGear》最早可以追溯到上世纪七十年代，由英国广播公司BBC二台播出。2002年，新一代《TopGear》播出第一季节目，直到今年已经播出27季！
一部综艺能够拍摄27季，光从这悠久的节目历史就可以看出这套综艺的非凡。
那么《TopGear》到底是一部如何的综艺节目呢？
节目特色
说到《TopGear》有什么特色，那一定都绕不开其“三贱客”之称的主持人Jeremy Clarkson、Richard Hammond，James May。
一部优秀的综艺一定有着优秀的主持人，而这三位真的完全就是为这档节目而生的！Jeremy Clarkson犀利又让人捧腹的主持风格就如同《TopGear》风格的灵魂，他会毫不客气的抨击汽车广告商，也会精准又恰当地指出一部汽车的缺点，更能够用风趣的话将观众逗乐。
除了“三贱客”对车子进行测试与评价外，《TopGear》还安排了一个神秘的“试车员”Stig。Stig是一个代号，他带着头盔，穿着几乎包裹全部皮肤的套装，也不会对着镜头说一句话，但是却拥有着高超的驾驶技术。
从普通家用汽车到豪华跑车，甚至是F1赛车，Stig都可以完美驾驭。在《TopGear》里，Stig的作用就是一个中立的驾驶员，评测汽车速度时，都是由Stig驾驶并且计时从而客观比较车的快慢。
不但如初，《TopGear》还有着非常棒的创意：
普通的汽车测评综艺都只是就一辆车的数据和性能进行分析，而《TopGear》里却又十分精彩又热血的比较环节：他们会用车去和人、狗、火车、飞机赛跑，更厉害的是他们还会用车来“踢”足球！
可以说《TopGear》满足了人类对汽车的所有幻想！节目一集大约六十分钟，看完一集《TopGear》不但可以让你记住本期节目测评的车辆，更像是看完了一部精彩的汽车大片。
节目看点
《TopGear》涉及的车十分广泛，有本田、大众这类普通民用车型，还有法拉利、宾利这类豪车，更有兰博基尼、风神这类超级跑车！节目甚至曾经借来了布加迪威龙！
不但如此，《TopGear》还会测评一些千奇百怪的车辆：史上最小的汽车、世界上载人最多的汽车、世界上最廉价的汽车，可以说应有尽有，趣味十足。
《TopGear》不但在节目设计里独具匠心，在剪辑和镜头上更是好莱坞大片的水准！
在每一辆汽车的测评里，《TopGear》会不断对镜头进行打磨，对剪辑进行斟酌。布加迪威龙那一期中，布加迪威龙“上镜”的时长只有半个多小时，可节目整整借了六天，这六天时间来测评、拍摄，再加上一个星期的时间进行剪辑与加工，才弄出了布加迪威龙在这半小时里“近乎完美”的表现。
就光从剪辑与镜头来说，《TopGear》里对车辆的测评甚至可以直接拿出来当作汽车的广告。
节目还有一个十分有趣的环节——酷车墙
按照一辆汽车有多“酷cool”来进行分类，有Seriously Uncool（严重不酷），Uncool（不酷），Cool（酷）和Sub Zero（零度以下），后来还专门开了一个电冰箱，并且这个区域为“太酷了！”
开头说了，《TopGear》在汽车界不但是一款综艺，更是一个度量衡。原因就是他们还有一个十分特殊的环节——圈速排行榜
你可以在《TopGear》的圈速排行榜里看到几乎所有的量产车型！甚至还有超级跑车以及概念车！
这个榜单甚至成为了许多英国观众买车前必看的榜单！
当初《TopGear》的拍摄场地是根据一个废弃的机场改装而来，只能容纳五百余名观众，但是却有十多万观众在排队，大约需要排队19年才可以去进场观看！可见节目的火爆程度。
那么多年来，《TopGear》有过自己的巅峰，也有过低落，但一直我心目中最好看的综艺，没有之一。
（图片来自网络，侵删）
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,我心中的“最佳综艺”自然是《歌手》。
中国内地的音乐产业比较复杂。互联网的大潮在二十世纪末使内地唱片市场崩坏，整个音乐产业几乎消亡。而内地音乐市场的第一口元气的恢复是从《超级女声》开始的。
后来，随着《中国好声音》、《中国梦之声》、《我是歌手》以及近些年《乐队的夏天》、《声入人心》、《中国新说唱》的走红与不断被研发，这类综艺节目如今都被称为“音乐综艺”。
从产业角度讲：音乐综艺本身有着历史意义
与西方的“公告牌榜单”和亚洲的“日本Oricon”等公信力榜单引导着人们的音乐消费不同。内地21世纪之后几乎没有被广泛认同的音乐榜单，整个华语乐坛重量级奖项也只剩下“台湾金曲奖”了。抛去世纪初盗版满天飞的几年，从《超级女声》开始在这不到20年内的大部分时间我们的音乐消费都是被“音乐真人秀”引导着的。整个内地市场的复兴也几乎都是由“选秀艺人”带动起来的。
▲“音乐真人秀”将内地音乐产业“救了回来”，当年《超级女声》人气在内地风头无两
最近处的新闻就是近期港媒选出内地的“四大女唱将”：张碧晨、谭维维、张靓颖和吉克隽逸，全都是在音乐综艺中走出来的。
▲四大女唱将：吉克隽逸（《中国好声音》）、张靓颖（《超级女声》）、谭维维（《快乐女声》）、张碧晨（《中国好声音》）
虽然这几年短视频音乐对人们的音乐欣赏又有了新的冲击，但是音乐综艺因为其强大曝光能力仍是内地音乐市场最重要的风向标，所以每档好的音乐综艺对于内地音乐产业而言都具有非常重要的意义。
而在我心中，最优质的音乐综艺便是《歌手》。
从影响力角度看：《歌手》是内地音乐产业的标杆
《歌手》本来也是和《中国好声音》一样IP源自海外。我想最初湖南台做这档节目可能仅仅是发现“职业唱将竞技”这条综艺赛道还没有人跑，后黄家驹时代的beyond灵魂人物黄贯中的加盟也为节目带去了极多的关注度。
▲黄贯中在《我是歌手》舞台
如同《乐队的夏天》龚宇讲的“只想做一档快乐的节目”一样，《歌手》当初可能只是为了做出来一档和浙江台一样厉害的音乐节目保证自己的江湖地位。
但是和《中国好声音》不同的是，《好声音》几年间把收视率反馈好的“导师抢人”越发作为核心卖点因为越来越娱乐化，离音乐越来越远；而《歌手》没有因为把“顶级唱将竞技”作为标签而忘记其他维度的发展。
《我是歌手》从多个维度上引领了音乐审美，比如：
“高音”：第一季《我是歌手》最大的受益人是黄绮珊、第二季《我是歌手》最大的受益人是邓紫棋。而他们两个人都有同一个标签——“铁肺”。这引领了一个不是很好的音乐审美风潮，很多人把“高音”当做作品诠释好坏的重要标准。而在接下来的日子，《歌手》邀请了小嗓歌手陈洁仪、低音歌手王晰、声线温柔的李健......为观众做了一个十分积极的引导。
▲李健
“类型音乐”：世界音乐：HAYA乐团虽然在节目中仅仅是一轮游，但是他们的出现可能是世界音乐在内地曝光量最大的一次了；第一首真正意义上的“出圈”民谣是赵雷的《成都》；内地最早的摇滚力量：指南针乐队罗琦、鲍家街43号乐队汪峰和零点乐队周晓鸥都参加过节目，这可能是《乐队的夏天》之前摇滚乐在内地最大的声量。《歌手》从来不仅仅是“流行因为”的舞台。
▲HAYA乐团
“编曲”：因为《歌手》同时有着几乎是华语乐坛最强的幕后团队，因此舞台上得以诞生诞生了很多优质的改编作品。如第一季羽泉的《烛光里的妈妈》给老歌注入的“年轻的基因”、还有一直由金志文把关的陈明的作品、以及徐佳莹用流行音乐的唱法重新诠释宋冬野民谣作品的《莉莉安》。让观众知道编曲的神奇之处，也是《歌手》的一大贡献。
▲香港音乐人梁翘柏也因为歌手获得更大知名度
从音乐的角度来看。《歌手》让观众的审美进步、音乐产业的其他人员也越发被熟知。这里还要提一下今年的《歌手2019》，导演组将主题定成了“原创季”开启了今年音乐综艺的“原创大年”，刘欢老师身体力行的用各种音乐风格和其他选手竞技，并且《歌手》与刘欢联合开启“刘欢音乐基金”，用真金白银支持原创音乐。
▲刘欢最终获得《歌手2019》冠军
《歌手》背靠湖南台，打造了一个有担当且有影响力的音乐平台。因此我认为他称得上是音乐综艺标杆。
作为平台：《歌手》是歌手们走向更大市场的垫脚石
我是歌手里的歌手和《中国好声音》中的半素人歌手有个本质性的区别，《歌手》中的音乐人背后一定是有成熟团队的，他们有时不缺作品，缺的是曝光点。比如前文提到的赵雷，一首《成都》直接让他名气突破民谣圈。
第一季：黄绮珊、羽泉、曹格、杨宗纬、林志炫；
第二季：邓紫棋、曹格；
第三季：胡彦斌、李健、谭维维、李荣浩；
第四季：徐佳莹、苏运莹；
第五季：袁娅维、梁博、赵雷；
第六季：汪峰、张韶涵、华晨宇；
第七季：声入人心男团、吴青峰.....
几乎每一季都有歌手通过这个舞台让更多人关注到自己，实现了更高的商业价值。因为舞台有着这种魅力，所以几年间可以吸纳越来越多的华语乐坛唱将来到舞台“冒险”。这种良性循环，保证了节目的品质。
▲邓紫棋爆红的时候商演价格曾超过陈奕迅
但是不得不说，这几年来看《歌手》是有颓势的。很大一部分原因是因为短视频正在代替“音乐综艺”成为内地更主流的“推歌平台”。音乐综艺的大潮也越发朝向“小众类型”发展了，节目越来越难做了。
但是，其品质和历史地位有目共睹。另外从我每年更新的《歌手》节目文章也能看得出，几年下来节目最终保留了大量真正爱音乐的粉丝。
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我同样作为节目的粉丝，《歌手》节目的成长也同样伴随着我音乐审美的成长。
我敬佩节目组对于音乐的赤诚：
第六季时洪涛因为最后选出的阵容不被满意而向观众道歉、洪涛邀请逃跑计划六年、邀请刘欢七年；帮张信哲做公益、帮刘欢培养新人；全国各地去听演唱会，只为找到合适的歌手......
舞台的物美和节目最终呈现的节目后期每年都会创新，录制时采用先进的“时间冷冻技术”，当然还有乐评人们都认可的全球顶级音响效果......
这样的一档用心的音乐综艺，赶上因为赶上了时代，变得出名。同时也因为其用心，给那几年的内地音乐市场带去了很多正面的力量。
因此，我我认为它是“最佳综艺”。
