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鬼灭之刃无限列车完整版是一款改编自动漫的角色扮演游戏。熟悉的角色等你解锁。游戏中的情节都是全新的原创。顶级声优受邀配音。在游戏中，你只能通过掌握强大的力量来保护自己。游戏的战斗场景比较丰富。而且还有很多不同的故事等你来解锁，感兴趣的朋友快来预约吧！
1、风格游戏的剧情还是很不错的，主要是游戏内容的剧情和动画很吻合。
2、每个角色的设计，包括动作和战斗技巧，都完美再现，连招数都玩的非常过瘾。
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1、多阵营战斗如何选择阵营？自然，它是随机分配的。
2、你会遇到很多强大的玩家。在这场公平竞争的游戏中，看谁的操作更好。
3、游戏还有剧情模式可以体验，在剧情中一起参与火车上失踪乘客的调查。
4、训练结束后，主角将前往无限列车，与鬼杀队的人转身，发生一系列故事。
1、完成训练后，主角将前往无限列车和鬼杀队转身，一系列故事将发生。
2、在调查多人失踪事件时，玩家还可以找到许多漫画人物并与之互动。
3、在对抗游戏中，你需要杀死对手的玩家，对手是一样的，只是规则不同。
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1、无限的对抗，开始疯狂的争吵，享受那些冲击，你需要小心。
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要说2019年哪部动漫番最火，肯定是ufotable制作的《鬼灭之刃》。作为2019年4月新番，《鬼灭之刃》第一季采取了26集的半年番，也正是半年番的形式，让观众逐渐接受它的剧情和画风。从开始的不温不火到炙手可热，《鬼灭之刃》用了19集，随后《鬼灭之刃》一飞冲天成为了2019年霸权番。无数的粉丝期待第二季的到来，ufotable却宣布第二季将以剧场版形式呈现，原本预定2020年4月播放的剧场版受到各种因素的影响下，推迟到10月16日。那么，爆火的《鬼灭之刃》为何会选择第二季《无限列车篇》作为剧场版呢，请看下文分析。
一、《鬼灭之刃》各章篇幅大体相同，“无限列车篇”适合制作成剧场版。
《鬼灭之刃》漫画并非《海贼王》似的长篇巨制，更接近中篇篇幅，自2016年在集英社连载至今仅有4年。其中的主要篇章按照战斗大体可以分为“入队—成长篇”“那田蜘蛛山篇”“无限列车篇”“花街篇”“锻造村篇—全员集训篇”“无限城之战”（个人划分，欢迎指正）。
实际上每一篇章的篇幅都相对较短，都是围绕着与鬼舞辻无惨及其“十二鬼月”的战斗展开的。第一季为了铺开故事，吸引读者以26集播放暂且不提。“无限列车篇”完全就是在封闭的无限列车上展开的战斗，这场战斗结束后炭治郎等人便恢复修整直接开始了下一场与【上弦之陆】妓夫太郎、堕姬的战斗，“花街篇”结束后又开始了“锻造村”的战斗，随后全员集训备战决战【无限城】。
如果将无限列车与花街做成半年番（季番太浪费），无限城决战及后续可以做成半年番。篇幅和情节都稍多的锻造村做成季番会显得浪费，做成半年番又没有太多剧情支撑。
如果将花街和锻造村做成半年番，无限城之战及后续做成半年番，剧情相对完整但是篇幅过少的无限城列车篇无法支撑季番的长度，只能选择制作为剧场版。
二、剧场版制作费时费力，但是回报率高。
剧场版作为在影院公映的特摄动画产品，类似于动漫大电影，仅有90分钟。但是他的制作成本远远高于TV动画。为了适应影院播放质量，在人物的流畅、分色数，帧数上都需要投入更大。一部剧场版需要最短几个月甚至一年的时间，最长的话只能听天由命坐等更新了。事实上《鬼灭之刃》在第一季刚刚播完就已经公开剧场版预定制作，可见“无限列车篇”剧场版早就在制作方的计划之内。
虽然剧场版费事费力，但是却有超高回报率。第一季的爆火不仅带来了巨大的流量更是吸引了无数的粉丝。以主线剧情制作剧场版不仅将带动原作粉，精美的制作和完整的剧情也将吸引很多非粉丝向的观众。以2019年两部剧场版为例，《海贼王：狂热行动》全球票房过百亿，《名侦探柯南:绀青之拳》也近百亿。《鬼灭之刃》虽然受各种因素影响未能提前上映，但是一旦十月份如期上映，在刺激消费的大环境影响下，它的票房很有可能将超过《海贼王：狂热行动》。
三、无限列车篇承上启下意味明显
从剧情上讲，无限列车篇承上启下意味明显，下弦鬼月和上弦鬼月的接连出现，炭治郎小队和【炎柱】猗窝座携手合作，推动着《鬼灭之刃》的剧情迈入新走向。
在那田蜘蛛山篇，【下弦鬼月】表现出强大的实力，普通剑士和民众遭受重大伤亡。接下来的无限列车篇，大家将认识到【下弦鬼月】和【上弦鬼月】之间有不可逾越的鸿沟。得到鬼舞辻无惨补充血液提升实力的【下弦之壹】魇梦，控制梦境险些团灭炭治郎小队，即使是炭治郎和伊之助联手都很难砍断魇梦的头颅。随后出现的【上弦之叁】猗窝座霸气侧漏，连鬼杀队的支柱之一的【炎柱】炼狱杏寿郎都难以招架。
炭治郎、伊之助、善逸在这一战，亲眼目睹了【炎柱】杏寿郎为了保护他们而死去。乐观向上温暖人心的【炎柱】是炭治郎等人第一个亲密接触的【柱】，受到【炎柱】的感染，炭治郎等人并没有因为自身的弱小、敌人的强大，丧失战斗的信心，对变强展现出更大的渴望。为了传承【炎柱】的意志，炭治郎等人坚定信心，为了守护同伴，继续战斗。
另一方面，承上启下的无限列车篇成为缓冲观众心理的缓冲器。第一季伤亡的人类和民众虽然多，但是并不是重要人物，大家的代入感并不强。但是，无线列车篇以后的剧情将出现鬼杀队关键角色的重大伤亡，《鬼灭之刃》被称为《柱灭之刃》也是自【炎柱】炼狱杏寿郎死去开始。拥有奔放外型、开朗性格的【炎柱】很快就俘获了粉丝的心，然而出场寥寥几次的他很快以悲壮的方式死去。随后的几个篇章，【柱】的伤亡更是令人难以接受。如果不以剧场版给观众以缓冲，还未观看过漫画的粉丝极容易脱粉。
结语
“无限列车篇”虽然是小篇幅但是故事完整，作为整部动漫的承上启下的部分，以它作为剧场版毫无疑问是适合的。影院播放带来的高收入也是制作方考虑的重要方面。无论如何，希望10月16日，《鬼灭之刃》剧场版会如期上映，为在不平凡的2020年奋斗的我们坚定努力的信心。
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《鬼灭之刃无限列车篇》从决定剧场版制作以来就一直备受关注，随着不确定因素的增加，我们也一直为剧场版制造的进度而担心，前不久终于放出消息，2020年10月16日日本上映! 我们悬着的心也就放下了，现在就只要数着日子到来了！那么为何《鬼灭之刃》如此优秀的一部作品，并没有像其他作品一样选择再创一个故事作为剧场版，而是直接使用了主线剧情呢？同时，为何要选择“无限列车篇”作为剧场版制作呢？我们今天就好好来说一说，无限列车篇到底有哪些特别的地方？
剧场版
若想对无辜之人尖牙相向！我炼狱的红褐炎刀，必将连你的鬼骨也一并燃尽！
①何为剧场版
剧场版简单理解来说就是动画电影，不过和一般的动画电影还是有区别的。因为剧场版这一类的动画电影，都是根据主流的动画故事另外单独制作的电影。也就是说，它是有着动画基础的，剧场版只是对这个动画的补充或者是分支故事。比如说火影忍者的剧场版，很多是和主线的火影动画剧情没什么关系的，是单独的故事。这一类剧场版，一般来说故事更加紧凑，画面和制作更加优秀！
②主线剧情剧场版
一般来说把主线剧情作为剧场版的情况还是不多的。剧场版一般有两种制作的方式。第一种，很多优秀的动画都是，另外创作一个新的故事来作为剧场版！第二种，就是像《EVA》这种，从头到尾的连贯性的剧场版故事！像鬼灭这种，动画放到第一季结束后，直接把后面的一个重要章节作为剧场版的情况确实比较少。因为这样会导致没看过前面动画的观影者相当不好的观影感受，很多方面可能都会比较晦涩难懂，毕竟他们没有前面的故事积累！但是《鬼灭之刃》就是这么做了，可见其豪横！
时机正好
一看就知道你这么强，是柱吧？你的斗气久经锤炼，接近至高领域！
那么为何《鬼灭之刃》在第一季动画结束之后，就宣告了剧场版的制作，那是因为它有底气的！
①第一季动漫的大火
《鬼灭之刃》最初的动漫播出的时候，其实人气还不是很高。最开始的套路也比较平常，但是制作确实是相当的好，飞碟社确实给力。然后随着故事的推荐，慢慢的观看人数增加，尤其是第十九集一出，一下子就爆了！我到现在都还忘不了，炭治郎最后绝地反击的“火神神乐”和祢豆子的“血鬼术爆血”，在配上动人的插曲，绝对冲击你的感官，而且燃爆的同时还带给了我们无限的感动！一下子，鬼灭就火了，火得一塌糊涂！
②漫画的销量第一
动画火了之后，漫画突然开始了井喷式的销量爆发，2019年更是击败了蝉联冠军13年的海贼王，拿下了年度销量冠军！漫画作品中，对于鬼杀队和恶鬼之间的故事确实让我们一次又一次动容！火爆的战斗之下，还蕴含着浓浓的情感，让我们在热血之后又久久的沉溺于感动之中，多少次在故事后泪流满面，可能是鬼灭最为与众不同的地方了！
小结：正是在动画和漫画都达到了恐怖的声势顶峰，和积累了无数的人气之后，鬼灭之刃无限列车篇剧场版制作决定推出了！这一步棋确实下得好！
为何选择无限列车篇来出剧场版
老去或者是死亡，都是人类这种短暂生物的美。因为会老，因为会逝去，所以才无比可爱！所谓强大，并不只是针对肉体而言的词语！
那么为何偏偏选择了无限列车篇这个主线剧情来制作剧场版呢？其实还是有了很多考量的！
①故事相对完整
鬼灭之刃的设定其实很简单，就是鬼杀队对抗恶鬼的故事，主角炭治郎也是全家被杀，妹妹变成了鬼，然后开启了杀鬼和寻找让妹妹变回人的故事！而且，鬼灭故事中的很多篇章都有着相当独立和完整的故事形式！为何选择无限列车篇呢，最关键的就是这个篇章开启的相对较早，前面对它的影响还不是很大，较容易让不了解前面故事的人也能够理解和体会到这个篇章的内容！而且它的长度确实非常适合制作剧场版，蜘蛛山篇太短，花街大战又太长，无限列车篇确实刚刚好！
②下一的梦境
无限列车篇还有一个相当重要的地方，那就是下弦之一的出现和死亡。下一的死亡代表了下弦六鬼的全面覆灭（无惨自己干掉了四个），也标志了相对较弱的鬼成为了过去，真正强大的鬼开始走向舞台，这是一个交接的开启！同时，下一的梦境，也是相当有意思的血鬼术！在这个血鬼术当中，可以讲述的故事非常多，同时也给有了主角团很多方面的变化，炭治郎正视了现实，接受了残酷的真相！可以说对于炭治郎来说，这个梦境是他内心成长的一个终于的引导点！
③第一次出现上弦
下一刚死，上弦鬼立马就出现，而且一来就是上弦之叁猗窝座！这是第一次上弦鬼走到台前，也是第一次向我们展现了上弦鬼无与伦比的强大实力。同时，也给我们留下了相当多感受的鬼，最开始的猗窝座并没有太多故事展露，也只是在和炎柱的对战中，表达了一些自己的说法罢了。“一看就知道你这么强，是柱吧？你的斗气久经锤炼，接近至高领域！”“死……！你会死啊杏寿郎，快变成鬼！快说你会变成鬼！你是被选中的强者啊！”很多简单的话语，却让其尊重强者，认可强者的一面表露无疑！一个为战而存在的鬼跃然而出！直到最后，上三的故事讲出，我们才发现，他原来有着那么多悲伤，有着那么多痛苦，原来他也是一个和炎柱一样的人！上弦之叁猗窝座一大亮点，也是这个剧场版绝对吸引人的地方！
④炎柱
毫无疑问，“大哥”炎柱炼狱杏寿郎，绝对是无限列车篇最大的看点，我相信很多人之所以那么期待这个剧场版，绝大部分人都是奔着炎柱去的。无限列车篇是炎柱的开始，也是他的最终，同时也是他的巅峰！无论是对抗下一时的一个人独自守护五节车厢，还是在和上三对战时候高喊的“我会履行我的职责！不会让在场的任何人死掉！”都已经是我们心中永远的经典！炎柱开朗豁达，为他人着想，心中只有坚守的人格深深的打动了我们！可以说，很多漫画党，是从炎柱这里开始深深的爱上这部作品的！炎柱把自己的精神传承给炭治郎的画面，还是炎柱对着自己母亲开怀大笑的画面，每每想起我都止不住心中的感动和眼泪的徘徊，无论多少次！
⑤对三小强的改变
炭治郎、我妻善逸、伊之助也是在目睹了炎柱炼狱杏寿郎和上弦之叁猗窝座对战后，才真正的了解了这个世界的残酷，也明白了自己的弱小！也正是，这一次之后，炭治郎才开始不断的追赶顶尖强者的步伐；也正是，这一次之后，伊之助才开始真正的明白了保护他人的重要和肩上的重担；也正是，这一次之后，善逸对于鬼杀队对抗恶鬼才没有那么惧怕，才一次又一次走在对抗的前面！可以说，炎柱通过这一次把自己的一切都传承了下去！“你们要继续成长下去，而后就要由你们成为支持鬼杀队的柱，我相信，我相信你们！”
写在最后
不要在意我的死，身为柱，为后辈抵挡理所当然！不论是哪个柱都会这么做，不会让新芽被摘去！
可以看出，无限列车篇确实有着太多强大的地方了，它携着前面积累的滚滚大势而来，再加上自身强大而且过硬的实力，可以预见它会是我们将要见证的一部经典！三小强、下弦之一、上弦之叁猗窝座、炎柱炼狱杏寿郎，他们的名字到时候一定会成为大家争相讨论的有一个热点！真希望早点来啊，我已经等不及目睹猗窝座的强大和大哥杏寿郎的风采了！
,场景固定长篇章
列车为载体电影很多，例如《雪国列车》、《釜山行》等等。里面都是有很多以火车为场景的故事发生，火车作为人类最优秀、快速的交通工具之一，速度快、长度长、场景狭窄，载客量大为人类所熟知，镜头里外切换明显，外面风景优美，里面狭窄热闹，给人很大的反差感。镜头随着火车头移动，给观众一种带动感，电影的时间线也可以随火车移动的时间来变化，更有利于电影时间和故事形成关系。
速度感和紧张感
无限两个字，从中可以感受到死亡气息，死了车毁人亡之后，人类生命停止给观众一种无限黑暗的感觉。狭窄的空间，致使打斗更加困难更有观赏性，为了保护火车上无辜的群众，炭治郎等鬼杀队成员更清楚自己责任，突出鬼杀队成员成立意义所在，为了保护人类，必须不怕牺牲，用自己生命也要击杀鬼，不能让它们伤害到人类。紧张刺激战斗镜头，切换在车上和车内，战斗不能停息除非其中一方倒下和快速不停的火车形成很大的反差。时间不会因为战斗而停止，但是生命会，会死亡。如果连想保护的都保护不了，自己生命也没有任何意义，就像陷入无限的黑暗空间一样，孤独和寂寞。
列车的氛围
列车的环境通常来说比较拥挤，人们也都比较聚集，相互之间交流比较频繁。在狭小的空间内，发生一些突然事件，更可以看出人性的丑陋和自私。为了活下去可以，选择堕落和屈服，和之前热闹、幸福的火车氛围形成鲜明对比，给观众一种在人性方面的强烈刺激。
火车具有很多节车厢，不同车厢之间是连接起来的，很多灾难都是一节传递给下一节，上一节车厢发生了事故很快就会传递给下一节车厢。如果不想死，必须断开联系，在为了保命和救命之间要做一个选择。
总结：总的来说，选择列车章节的关键还是因为这个章节有更多适合作为电影的条件，还有前人的例子，例如：《釜山行》、《雪国列车》等著名电影的成效展示。
,整个漫画的转折点，从这开始，柱灭之刃就开始了
,因为从列车篇开始，剧情就进入转折点，柱灭之刃开始，剧情基调开始转变
,作为集英社的新台柱，在《鬼灭》26集完结之时，官方就已经放出了要继续制作剧场版无线列车篇的决定。就目前的进度来看，鬼杀队死伤惨重，上弦全灭，无惨也被杀了，但是无惨死前把炭治郎变成了鬼（不愧是屑老板）。
虽然包裹着热血少年漫的外衣，但其人物塑造的饱满和情感细腻程度是热血漫中少有的。每一个角色，不管是反派还是主角们都有好好交代他们的前后过往，不会对他们的行为产生疑惑，至少能有一个前后连贯和起因。尤其是在对鬼的刻画中，花费了大量的笔墨去刻画，人物也十分鲜活饱满。
我不想对剧情做过多的解读，我擅长的是人物的情感分析。从《东京食尸鬼》到如今的《鬼灭之刃》大家都称主角为小天使，但让我疑惑的是，这种性格的人在现实生活中是存在的吗？我想应该是很少的。他们都有一个共性，经历了生离死别或者一次心灵上的死亡才得到了重生，而这样的重生无疑更加坚定了他们的角色设定，都拥有能够感染他人的真挚能量。
而能量的释放无疑也是内心的一种映射，自我意识和精神领域的顽强无疑塑造了一个强大的人，不管他表现出来的状态是温柔的亦或是暴躁的。我们很多时候看热血少年漫，其实归根到底打的都是心理战，精神战。如果内心足够强大，最后肯定能够获得胜利。
无限列车篇同样也不例外，这次他们对战的是下弦的鬼，我称他为梦鬼。他的能力就是在睡梦中破坏他人的精神内核，从而进行一场无声的屠戮。相比如壮烈的身体上的疼痛而言，这种对于精神的摧毁无疑是最致命的，他从你最根本摧毁你，即使你的肉体并没有消亡依旧如同行尸走肉一般。这样的屠戮比死亡更可怕。
无限列车篇我认为最重要的想要表达的东西是内在精神的重要性，不管是从牺牲的炎柱身上，还是炭治郎，善逸，伊之健，就算是受控制的乘客，都无疑是内在精神的体现和传承。所以这次，咱们好好聊聊关于精神的话题。
精神内核在漫画中的表现
梦鬼很聪明，他在他们登上列车之前就想到了一个对他而言万全的方法。他把自己的身体和这趟列车融为一体。相当于车内的所有乘客都是他的囊中之物，同时也是人质，他可以控制他们的精神为他所用，并且在自己不耗费过多的体力情况下就可以用人类来逼退鬼杀队，是很恶毒的一招。同时，他知道柱对周遭环境的变化异于常人，可以从很细微的细节来判断环境的变化，一旦自己处于危险，身体就会立刻调整到备战状态，如果是自己在睡梦中靠近他们，他们很快就会察觉鬼的气息同时在睡梦中进行条件反射，很可能自己就会被反杀。于是他想到了利用自己的能力，控制人类接近在睡梦中的他们，他们对人类的气息没有对鬼那么激烈，一旦人类进入了他们的精神内在，就可以摧毁他们的意志。这是一个很有智谋的鬼。
漫画中，精神的内核的表现形式是每一个人头脑深处都有一片具象化的精神领地，但是精神领地长什么样子就不知道了。每一个人的精神领地都是不一样的，有可能是一汪湖水，也有可能是一座草原，也有可能是自己生活中最重要的场地的具象化，它称之为一个人的精神领地。而精神领地的边缘有一个至关重要的东西---精神内核。在精神领地的边缘有一个地方叫无意识领地，无意识领域里面就有着精神内核。一旦一个人的精神内核被摧毁，这个人就如同死了一样。
其中，炭治郎的精神领地是他之前的家，家里有还没有变成鬼的豆子，还有死去的弟弟妹妹们，他的无意识领地是一片很广阔的天地，那里有洁净的空气和温暖的阳光，还有三个小火人守护着他的精神内核，那个被梦鬼控制的少年进入了他的无意识领地，他们很热情的接纳了他，他们不知道他是想要摧毁那个内核，他们把他带到了他的内核处，指给他看，少年泣不成声。这无疑应对了炭治郎本身的性格和自身特点，他对任何事物的包容感都很强，很快就能够接纳他们，并且用自己的行为模式去感染大家。而善逸和伊之助的无意识领地里面有一个缩小化的他们，他们可以把外来者都赶跑，善逸可以拿着剪刀像发疯一样的驱赶来到他无意识领域的陌生人。就像漫画中说的那样，无意识领域一般不会有任何人在，意识强的人，换言之，自我意识强烈的人无意识领域可能会有人出现。他们三人都是自我意识十分强的人。
而炎柱，他的精神内核是像一团火一样灼热，常人根本无法靠近。他曾经说过，自己内心的火苗不会被熄灭，我绝不会被挫败。
古典精神分析学派创始人弗洛伊德将人格分为本我、自我、超我三个部分。本我是人格原始部分，受快乐原则支配，由性本能和攻击本能构成，是无意识、非社会化的；自我是从本我中逐渐分化出来的，是人格中符合现实的理智部分，遵循现实原则。自我在本我和超我有冲突时予以调节，以实现人格的整合。它调节个体与环境间、人格内部力量间的平衡，但这种平衡是暂时、相对的；超我受道德原则支配，是个体社会价值观的内化，具有抑制本我冲动、监控自我、追求完善境界的作用。本我、自我和超我处于协调状态时，个体处于人格健康状态；而当三者间发生剧烈冲突时，个体则会产生心理障碍。
漫画中的无意识领域其实就是人格的原始部分也就是本我，他们是受本能支配的，所以是十分脆弱的。而自我就是漫画中所说的精神领域，他是现实中的一部分，造就了一个人的精神领地。
而梦鬼毫无疑问就是一种很病态的人格，他喜欢看他人痛苦扭曲的表情，他可以获得满足感。虽然设定是鬼，没有人的天性，也忘记了人的记忆。但这里讨论的是人格问题，他的人格和精神无疑就是病态的。他的本能就是从他人的恐惧那里获得满足，而自己本身也就是一个制造恐惧的人。
我们总说以爱来盛放爱，而梦鬼的理论就是以恐惧来滋生恐惧为我所用。而炭治郎就是用爱去救赎他人，他曾说过，如果用自己的好意去善待别人，自己也一定能收获好意。
家庭环境的影响因素
家庭是社会系统中的重要分支，是个体社会化的首要动因，是个体最亲密的社会情感单位，是影响人格形成的最重要的原生环境，在人格塑造过程中起着潜移默化的重要作用。比如家庭结构的完整性、家庭中环境氛围的温馨融洽程度、父母的人格结构健全性、父母采取怎样的教养方式，都对人格塑造有着深远的影响。
物质环境和精神环境构成了家庭环境。其中，物质环境包括家庭中父母的经济条件、社会地位、居住环境等，精神环境包括家庭成员间关
系及成员间的情感表达、家庭氛围等。家庭环境氛围中的各种因素对个体精神的健康发展都具有重大影响。子女的人格发展状况在很大程度上直接反映了父母的人格状况。因为子女在生命初期还未形成独立的个性，在进入社会环境前与父母的人格基本具备同一性，在进入社会后虽然父母的人格影响力逐渐呈现减弱趋势，子女开始逐渐形成并发展自己的个性，但父母的人格影响力是延伸的，仍有很大可能性因为父母偏常的人格状况而导致子女的个性化过程受到阻碍。并且子女人格的发展走向受到父母原型的影响。在父母原型中，对小孩人格塑造最具影响的是父母的“人格面具”和“阴影”。
人格面具和阴影相辅相成，个人越认同某种和其真实自我并不相符的美好的人格面具，其阴影也就愈加阴暗。而子女作为父母最亲近的人，当父母受到人格面具和阴影的不协调与冲突时，子女会由此受到不同程度的影响。
炎柱的父亲是原本鬼杀队的炎柱，他其实是一个很爱妻子也很爱孩子的人，但是最爱的妻子离开人世的时候，他开始自暴自弃开始消沉了，也疏于对杏寿郎两兄弟对于剑术的指导。但炎柱成长成为现在的炎柱，对于他的母亲来说功不可没。他的母亲是个极其温和之人，并且价值观和三观很正。从小教育炎柱的是因为你要救助弱小，生来就拥有更多才能的人，必须要将他的力量用在世间，用在他人身上，用天赐的力量伤害他人和中饱私囊都是不可原谅的行为。这是一种极其正能量的观点的传递。在漫画中母亲的“人格面具”几乎就没有，她呈现在炎柱面前的是一个真实的，温柔的慈母。能带给炎柱的“阴影”影响有限，并且也都做到了正向的引导。
所以在当炎柱的父亲开始有暴力倾向，打骂弟弟的时候，炎柱的信念从来没有发生过改变，因为从小母亲告诉他的原则便是，有能力之人必然要保护弱小。你的刀刃是为了保护他人，而不是伤害他人。
在漫画中，炎柱的父亲无疑就是他人格“阴影”的展现。阴影，是指个体内心深处隐藏着的黑暗存在，是个体生活中极力掩饰的、被压抑
着的人格负面的部分，如攻击性、破坏性、各类不想为人所知的欲望和观念，它同样也是一个道德问题，它是由个体的自我因素与社会内外因素相互作用导致的。尤其是“父母人格中的消极面在子女阴影人格的原型发展中起着至关重要的作用”，这意味着父母人格“阴影”影响着的是子女的一生，子女的人格状况如何基本上受到父母的影响。当父母无确处理自身的阴影，甚至完全没有意识到阴影的消极面对他们自身及家庭关系的控制时，子女往往会因为这种家庭动力产生的阴影问题而导致部分社会功能受损。
能看到炎柱拥有强烈的责任和使命感，是因为母亲和父亲早期的共同影响所造就的，父亲是鬼杀队柱级别的人物，杀鬼帮人，巩固了父亲在杏寿郎心中的正面形象，而母亲传递同样是正向的价值观，这两种影响不断在他幼小的心灵里强化、加深、他就会不停的做出行为模式加深这种强化。以至于父亲后来的偏激行为并不会对他造成影响了。
精神的传承，能量的转化
漫画中岩柱曾经说过，大致意思是，鬼本来就是由人演化而来，鬼的呼吸人也可以用呼吸不断的强化，鬼能作到的，人一样可以做到。很多鬼之所以成为了鬼，有各种理由，遭受到了极大的打击，觉得怎样都无所谓，想要让自己的剑技保留在人世，想要让自己永生不死等等。可笑的是，就算是他们的始祖无惨，也是人演化而来。
在漫画中，炎柱以人类之躯，阻挡了火车脱轨的冲力，拯救了列车上的所有人。200多人没有一个人死亡，他兑现了他的承诺。同样的，在和上弦三的战斗中，同样以高超的剑技和强大的精神力量，让上弦三受伤，在之前还死死的封住了它的行动，想让太阳升起后，让它灼烧而死。一个人在濒死之际爆发出的强烈的精神能量是惊人的，甚至自己都不知道已经突破了精神的极限。
炭治郎在一旁很焦急，因为自己帮不上什么忙，他也战斗过，但是那时的他实习无法和上弦三匹敌。在炎柱快要身死之时，他告诉炭治郎他很高兴，他履行了自己的职责，同时也相信豆子是鬼杀队的成员，他承认了他们。炭治郎看到的是，他在和上弦三的对战中，即使自己身死，也要完成自己的使命，履行自己的职责的精神。当炭治郎在锻刀存和上弦的战斗中，在妹妹和救人之间做选择的时候，虽然他也很痛苦，但是他还是做出了选择，他选择了救人。他选择了传承炎柱的精神，而非辜负。就像主公也说过，永恒的是人的念想，人的念想是永恒的，不灭的。这样的念想是可以得到传承的。
精神的传递是一种人的内在传递，我认为它是一种自发性的仪式。它可以感染一个人，让他发自肺腑的敬佩和学习，同样之后他的行为模式也会不自觉的向那样的精神靠拢，而获得个人的成长。人的身心组织是能量系统的集合体，个体的行为受本能所支配。性本能和自我本能被统称为生本能，使人倾向于正向的爱和建设。其中他最看重的是性本能，并称里面所含的能量为力比多；而死本能则是使人倾向于反向的恨和破坏，对个体外在表现为攻击他人，对个体内在则表现为自我攻击。
漫画中的上弦三就是受本能支配的变强，但是他的强大背后是没有根基的。他们的精神来自无惨，他是他们的支配和主宰。他们根本没有所谓什么精神的传承，他们的一切都是无惨给的，也是鬼最可悲的一个地方，连自己的记忆都没有的生物，到底算是什么呢？而相对于鬼来说，人看似弱小，没有永生的寿命和鬼的再生能力。但他们最厉害的点就是内在精神的传递。上弦的鬼死了之后，无惨可以再造更多的鬼，但他们就是没有精神世界的空壳。而人类抱着杀鬼的信念一直不停的传递下去，无论到多久，他就是他们的指引和火炬，会一直不停的传递下去，直到无惨死亡。
无限列车篇中，第一个牺牲的柱是炎柱大哥，他贯彻了自己的精神，同样把自己的精神和行动传递给了炭治郎。伊之助最后说，我们不要再有被他人信任的情绪之外的情绪了啊！如果受到了别人的信任，一定要好好贯彻到底啊。他们无疑都是优秀的鬼杀队成员，贯彻了自己的信念和坚持，同时炎柱大哥的牺牲并不是毫无意义，他很大程度上改变了三小只，让他们的精神内核更加发光发热。
,简介的说就是简单的第一季结束转换第二段的过渡，也是承接第一季上列车后的下弦之一猎杀炭治郎以及炎柱猎杀下弦之一，看过漫画的都知道炎柱在列车中身亡，也是突出主题柱灭之刃，也是为第二季炭治郎去下一个地区铺垫。
,无限列车篇作为剧场版其实也是挺好的一个安排，首先是阵容安排，这次死亡三小与炎柱四人合力击退上三。假如放进番剧里估计要4-5集的篇幅才能描述玩全部内容，而且有部分的感觉并不是十分出彩，但是如果是剧场版的话就可以花更多的篇幅去描写主角一行人的成长，鬼杀队与鬼们的局势变化，而打戏就可以不用安排太多，一般剧场的打戏就2-3场撑死，所以无限列车这段可以说是刚好作为合适的剧场出现在两季之间，第一季说的是加入鬼杀队，第二季讲述鬼杀队和无惨的决战，按照现在漫画的篇幅应该是这么安排的吧
,柱灭之刃，大哥肯定是里程碑的开头
,可以说是一个转折点，升华整个剧情和开虐的转折点，开启了柱灭之刃
,剧场版需要制作很多高质量的打斗场景，显然出剧场版是很好的选择，而且能让观众们一次性看个爽，不过确实很精彩，我不能透剧，反正剧场版值得一看
