来源:澎湃新闻
澎湃新闻记者 邵冰燕 实习生 郭思航
价格贵?主播抽佣高?国产美妆品牌花西子因李佳琦言论陷入舆论漩涡。
9月10日,网络主播李佳琦在直播中介绍79元一支的花西子眉笔时提及“工资涨没涨,有没有在认真工作”,此话一出,当晚就登上微博热搜。在李佳琦道歉微博发布后,点赞最高的评论说道,“你挣着普通人的钱到头来嘲讽普通人贫穷。”
9月11日凌晨,李佳琦发布致歉声明称,“深知大家的工作都是辛苦和不容易的。我说的话辜负了你们的期望,真的很抱歉。”但致歉并未平息网友不满,“花西子回应眉笔贵”、“花西子打工人专属货币单位”、“花西子有多贵”、“花西子眉笔每克980多可买两克黄金”、“花西子20%以上营收来自李佳琦”、“花西子回应李佳琦网传高佣金”多个话题登上热搜。
11日晚间,花西子方面向澎湃新闻记者回应称,网络上有关花西子对李佳琦的返佣高达60%至80%,甚至是超过100%等信息均是不实谣言,花西子与李佳琦的合作返佣比例属于行业平均水平。
“花西子”品牌的母公司浙江宜格企业管理集团有限公司(简称“宜格集团”)于2014年创立于杭州,是一家集自主研发、品牌建设、产品销售以及用户服务于一体的中国美妆集团。据宜格集团官网介绍,2016年国货彩妆品牌“花西子Florasis”应运而生。
针对“日本品牌”的传言,花西子向澎湃新闻记者表示,花西子是一家诞生于杭州的国货美妆品牌,是100%的中国品牌。目前花西子所有产品的生产制造地均在国内,经过政府备案并通过相关部门的严格检测。花西子在2019年与日本某研究所有过短期产研和生产合作,随着国内美妆研发及产业链的综合实力的持续上升,2020年已经停止与该研究所和相关工厂的所有合作,目前花西子的研发中心及生产工厂100%都在国内。
眉笔每克价格堪比黄金?
定位高端的花西子算贵吗
和国内大多数彩妆品牌相比,花西子将自己定位为中国高端美妆品牌。
“长期以来,中国彩妆的中高端市场一直被国际品牌所垄断。但今天花西子已经有不少产品切入了中高端价格带,并且取得了一定的成功。”花西子创始人花满天此前也坦言,2021年双十一花西子客单价从100元出头拉到了近200元。成为中高端彩妆品牌,是花西子给自己的定位和目标。
2021年4月,花满天曾表示,“虽然国货美妆发展迅速,但是在高端美妆市场国际大牌依旧占据主导地位。要改变这个生态,建立中国美妆品牌在全球的话语权,就必须有大量的品牌参与,之后才会有优秀的品牌脱颖而出。”
9月11日晚间,“花西子回应眉笔贵”、“花西子打工人专属货币单位”、“花西子有多贵”、“花西子眉笔每克980多可买两克黄金”、“花西子20%以上营收来自李佳琦”、“花西子回应李佳琦网传高佣金”多个围绕产品价格贵以及与李佳琦之间的关系等话题登上热搜。
有美妆业内人士告诉澎湃新闻记者,整体来讲,美妆产品本算是“暴利品”,但国货美妆护肤产品的标价普遍比国外品牌要低。
淘宝官方旗舰店中,花西子如散粉、口红的主营产品价格超百元,眉笔定价为69元。然而,按照单价来算,似乎花西子部分产品的价格与国外品牌相比显得更贵。
有网友列出了花西子眉笔和其他品牌眉笔单克重数价格的对比。其中,花西子标价69元的眉笔含量为0.07克,以单克换算价格高达985.71元。按同样的单位换算,国外品牌植村秀经典砍刀眉笔每克仅58.82元。
来源于社交平台
李佳琦抽佣至八成?花西子回应:
不实,属于行业平均水平
在李佳琦直播失言之后,有网友翻出过往报道称,在业内平均返佣比例20%的时候,花西子大手一挥加高比例,部分主播甚至能拿到60%至80%的返佣。“花西子20%以上营收来自李佳琦”、“花西子回应李佳琦网传高佣金”相关话题也登上热搜。
11日晚间,花西子方面向澎湃新闻记者回应称,网络上有关花西子对李佳琦的返佣高达60%至80%,甚至是超过100%等信息均是不实谣言,花西子与李佳琦的合作返佣比例属于行业平均水平。
当日,多位美妆品牌和直播业内人士告诉澎湃新闻记者,美妆品牌如果和达人合作直播带货,通常是固定坑位费和抽取一定销售佣金,而对比其他品类,美妆的抽佣一直以来相对较高。此外,国产美妆品牌的抽佣比例相比外资品牌会相对更高。
其中一位直播业内人士告诉澎湃新闻记者,美妆品类抽佣比例常规在20%至35%,最高的一次做过40%,太高的还没遇到。其他例如家装品类和食品品类的抽佣比例都在10%至20%,“主要还是看美妆的品牌,品牌越大越响亮,佣金基本都是常规。”
“坑位费几万元很便宜就是意思一下,几年前抽佣应该没有那么多。抽佣六到八成太离谱了,那就是赚个吆喝,几乎没有钱赚了。”一位国货美妆品牌的内部人士告诉澎湃新闻记者,据其了解,前几年其他顶级头部对国货美妆抽佣在30%至40%。
上述人士进一步指出,目前通常美妆品牌基本上形成自有供应链、产品又比较大众的,硬成本大概在10%左右。国货品牌现在做得很好了,用料很扎实,成本很多也不止10%。如果新锐品牌没有自己的研发供应链,做代加工,那成本肯定更高。因此如果直播时主播抽佣比例八成,基本整个美妆公司就是给主播,应该不至于。
花西子与李佳琦
此次事件后,有业内人士吐槽称“花西子成也李佳琦,败也李佳琦”。
新国货品牌普遍自带“重营销、轻研发”的标签,花西子也不例外。在多年的成长路径中,出圈离不开与“口红一哥”李佳琦的频繁合作,同时也不断有市场的质疑声涌出。
谈及与李佳琦的关系,花西子创始人兼CEO花满天此前在接受媒体专访时介绍,首先,李佳琦是花西子的首席推荐官,这是在双方互相信赖与支持的基础上进行的良性合作。而李佳琦也是国货品牌走向世界的一个推手,双方在这一点上,达成了较好的共识。其次,花西子需要众多具有同样愿景和价值观的合作伙伴。
值得注意的是,花西子在创立之初便将直播作为战略重点。花满天曾在专访中表示,2018年作为一个刚面世不久的初创品牌,花西子一直在寻找销售的突破口,预判直播将会是一个很有发展潜力的赛道,同时彩妆是一个很适合做直播的品类,便在直播上下了非常大的决心。
据花满天透露,最初花西子的“1.0带货模式”只把直播当成带货渠道,主播直接销售,卖的只是货。当时没有达到预期的效果,便开始与李佳琦探索直播的新模式“2.0带品牌模式”。主要为邀请主播担任产品顾问,跟品牌方共同开发产品,共同研究产品卖点,共创直播内容等。
从时间线上来看,花西子品牌于2017年8月入驻天猫,开设花西子旗舰店。2019年3月,花西子空气蜜粉首次进入李佳琦直播间,当年618前夕,李佳琦带货花西子雕花口红。2019年9月,花西子官宣李佳琦担任首席推荐官。此后,花西子的多场中国风专场直播以及纪录片的推出、活动的开展都能频繁出现李佳琦的身影。
据《中国基金报》报道,2018年,花西子遇到渠道困境的情况下,寻求与李佳琦直播间的商务合作。通过李佳琦直播间推荐,花西子散粉一举拿下了全网销量的第一名,创造了2019年双11爆卖70万盒的销售奇迹。
澎湃新闻记者梳理公开数据,2019年双十一,李佳琦带着花西子冲到国货美妆第二名,GMV达到2.2亿元,营收从上年同期4319万增至11.3亿元。天猫数据显示,双十一前后,李佳琦直播间的贡献占花西子总流量的近80%,超64%的成交额来自其直播间。2019年花西子品牌李佳琦直播间销量占比为18.48%,2020年为15.55%。
而在下一年,花西子在李佳琦的直播间出现了77次。2020年花西子销售额突破30亿元,同比2019年的11.3亿元增长了165.4%。2022年双11天猫彩妆TOP10榜单中,花西子获得第一名的成绩,GMV达到3.5亿元。2021年花西子天猫旗舰店登顶天猫彩妆店铺榜首。2022年1月11日,抖音电商排行榜发布2021年度榜单,花西子领跑抖音电商美妆年度排行榜。
花西子能达到至今的成就与流量,离不开李佳琦,与此同时,花西子似乎也想从李佳琦的光环中走出。
在2022年中一场公开的媒体发布会上,花西子首席产品官商陆对记者表示,李佳琦在公司整个生意的占比不高于5%,花西子更多的是让李佳琦参与共创产品。
文 / 孙 彦
编辑 / 李佳蕾
责编 / 杜思梦
《“十四五”中国电影发展规划》中提出“鼓励原创性作品,鼓励开发品牌化、系列化电影”,明确了未来产业升级的重要路径与方法。
党的以来,在政策推动与全行业不断探索实践的基础上,国产系列电影得到了长足发展。3月19日,今年的全国电影市场票房正式突破150亿元。这预示着中国电影正在强劲复苏中,电影人也摩拳擦掌筹拍新片,在近日发布的新片项目中,众多电影的系列、续集作品浮出水面,其中不乏有让观众颇为期待的作品,如《流浪地球3》《人生大事2》《唐人街探案4》《哪吒之魔童闹海》《红海行动2:虎鲸行动》《悬崖之上2》《一点就到家2》《无名之辈2》《非诚勿扰3》《除暴2》《爱情神话2》《新警察故事2》《雄狮少年2》《传说》(《神话》续作)、《智取威虎山前传》(《智取威虎山》续作)、《大鱼海棠2》等,以及已经确定即将上映的《扫毒3:人在天涯》《封神》(系列3部),已经杀青的《前任4:英年早婚》《美人鱼2》,正在拍摄制作中的《抗美援朝》(系列3部)、《巨齿鲨2:深渊》(合拍)、“熊出没”第10部、《白蛇传之白素贞》等系列电影。
今年春节档,系列电影《流浪地球2》在万众瞩目中,首日就拿下近5亿票房,上映三天票房突破10亿,拉动春节档大盘强势增长。截至目前,该片票房已破40亿元。加上前作46.87亿的票房,该系列的两部作品票房已达87亿。毋庸置疑,“流浪地球”已成为国产系列电影最成功的品牌之一。
此外,同在今年春节档上映的《熊出没》第9部大电影,也走势稳健,获得14.8亿票房。从2014年《熊出没》第一部上映以来,十年间,该系列几乎以每年推出一部的节奏为亲子观众带来欢乐,系列总票房也达到57.2亿多元。
近年来,如《长津湖》《战狼》《唐人街探案》《绣春刀》《叶问》《拆弹专家》《前任》《窃听风云》《误杀》等系列电影惊艳亮相,屡创市场佳绩,给电影产业带来了新的活力和动力。这也足以证明国产系列电影已成为中国电影产业进程中推动创作格局多元化、完善市场构成多样性不可或缺的重要部分。
清华大学新闻与传播学院副教授、导演梁君健表示:“系列电影对于中国电影产业的发展有很大推动力,已经形成IP和品牌的电影,接下来续集的市场营销、观众可识别度、观看意愿上有天然的优势。”他认为,系列化有利于把题材类型、故事类型进一步深化、强化艺术创作的能力,有利于电影艺术的进步和发展。
中国电影评论学会会长饶曙光说:“中国现在已经有超过80000块银幕,每一块银幕都是‘嗷嗷待哺’,一天也不能‘断顿’。电影院对电影的需求量不断在增长,也必须要有更多的系列电影来满足市场的需求、观众的需求。市场需求也好,观众需求也罢,都可以说是‘群众利益无小事’。无论是从电影产业的规模,还是从电影产业的可持续发展,系列电影都是不可或缺的。”
北京大学影视戏剧研究中心主任陈旭光认为,系列电影具有可持续性、品牌效益最大化的特点。在他看来,系列电影应注重剧情的互文性,人物设定的互构性,构建“跨媒介”的故事世界;制作上应以“缔造标准化”规范电影生产各环节;注重“类型化”生产,以技术加持内容,与此同时更要注重长远布局规划,全产业链、全媒介化经营和品牌建设。
01
系列电影头部之作“频出”
随着我国电影产业的高速发展,银幕数持续增加,电影观众对国产优质电影的期待越来越高。国产电影的类型意识得到充分的体现,并融入具有民族特色的类型和视听元素,受到观众的好评。在2018年春节档上映的6部影片中,系列电影有《唐人街探案2》《捉妖记2》《西游记女儿国》《熊出没·变形记》四部,占比66.7%。不仅如此,《捉妖记2》上映首日就拿到了5.47亿票房,《唐人街探案2》和《西游记女儿国》均破亿。其中,《唐人街探案2》最终累计票房近34亿。今年春节档上映的影片中,也有《流浪地球2》和《熊出没9》两部系列电影,都取得了骄人的票房。成熟的系列电影是成熟电影市场的必然选择,也是中国电影进入“重工业化”阶段的一个明显标志。
在国内市场中,从项目一开始就有系列电影规划的,不得不提徐克的“狄仁杰”系列。“狄仁杰”最开始就打出“华语007”的招牌,第一部《狄仁杰之通天帝国》在2010年国庆档上映,斩获票房2.9亿;三年后,续集《狄仁杰之神都龙王》上映,收获票房6亿元,在影片彩蛋中,甚至透露了将来可能拍摄的所有续集的内容,令观众保持关注;2018年,第三部《狄仁杰之四大天王》在暑期档上映,票房保持在6亿元。有消息称该系列第四部也已在筹备中。
同为“探案”题材的还有陈嘉上导演,邓超、刘亦菲主演的《四大名捕》,路阳导演的《绣春刀》、陈思诚导演的《唐人街探案》系列等。《四大名捕》2012年暑期档上映,拿下约两亿票房;次年,续集上映,票房1.7亿;2014年,该系列“大结局”上映,票房止步于1.9亿。同年暑期档,路阳的《绣春刀》亮相,票房为9300多万;2017年,续集上映,斩获票房2.7亿元。
2015年12月31日,陈思诚带着自编自导的《唐人街探案》,以高达8.2亿的票房完成了惊艳首秀;2018年春节档,续作再创佳绩,累计票房近34亿;2021年,因疫情推迟了整整一年的该系列第三部再战春节档,上映首日即斩获10亿票房,最终揽下45亿多元票房。
早在2018年,《唐人街探案2》上映后,导演韩寒就曾公开表示,“这是国产电影中第一个真正意义上可以构成‘宇宙’的电影。”如其所说,在《唐人街探案2》中,出现的那个“CRIMASTER世界名侦探排行榜”,足以证明陈思诚想要创造“唐探宇宙”的野心。而三部《唐探》系列电影的上映,正是通过场景的变换和固定角色IP的塑造,不断充实电影中的虚拟世界,将新的观众源源不断带到这个虚拟世界,从而在公众中制造出共同的记忆,增强了观众与电影的情感联系。近日,“唐探”系列的第四部也已成功立项。
浙江星光院线总经理富海芳认为,系列电影是电影产业成熟的一个表现,说明国产电影的品质到达了一定的水平,市场认可,达到了IP深度开发的阶段。
国产系列电影中,许多都是合家欢的定位,比如徐峥的“囧系列”、宁浩的“疯狂”系列,田羽生的“前任”系列,吴京的“战狼”系列等。其中,“囧”系列、“疯狂”系列,看起来虽然系列感不是很强,但故事内容往往“一脉相承”,带有很明显的导演个人风格“烙印”。
2012年,徐峥带着《泰囧》征战贺岁档,最终拿下12.7亿票房创造当时国产影片最高市场纪录。三年后,《港囧》以16.1亿元票房完美收官;2020年,因为疫情,原定春节档上映的《囧妈》改道线上发行。
相对于“囧”系列三五年一部的创作节奏,田羽生的“前任”系列,创作节奏明显要快很多,2014年第一部上映,次年上映第二部,两年后《前任3》上映,摘得19.4亿的不俗票房,而《前任4》则有望在今年内上映。
2015年,《战狼》上映,以“黑马”之姿收获5.4亿票房;两年后,《战狼2》横空出世,最终以56.9亿稳坐中国市场单片票房冠军“宝座”多年。
自2019年开始至2021年,“我和我的”系列连年在国庆档上映,《我和我的祖国》《我和我的家乡》《我和我的父辈》三部电影分别取得了31.7亿、28.3亿、14.8亿的票房。在北京师范大学教授周星看来,中国续集电影基于内容需要的传统更为凸显,而当下以IP等为召唤力的系列片也渐成潮流,尤其是中国式的“我和我的”系列的独创性受到观众的热烈欢迎。
2021年,抗美援朝题材电影《长津湖》在国庆档上映,凭借57.75亿票房一举拿下中国电影票房榜冠军。续集《长津湖之水门桥》征战2022年春节档,再次续写票房奇迹,斩获40.67亿票房。至此,《长津湖》两部电影取得近,98.6亿的票房,成为中国最卖座系列电影。
一直以来,香港电影都有系列开发的创作习惯,以《澳门风云》《反贪风暴》《杀破狼》《使徒行者》《窃听风云》《扫毒》《寒战》《叶问》《拆弹专家》等为代表的港式电影同样“系列频出”。
值得一提的还有惊悚恐怖片,曾经的“票房担当”《京城81号》已经推出了两部作品。
当下国内市场中,另一支颇为壮大的电影系列是以《熊出没》《喜羊羊与灰太狼》《潜艇总动员》《赛尔号大电影》等为代表的“幼儿向”动画电影,如今这四个系列都成功推出了七八部作品,《熊出没》的第九部已取得14.8亿票房,大大提升该系列的“天花板”。按照《熊出没》每年一部的节奏,该系列第十部也值得期待。同属于“幼儿向”的《猪猪侠》也有5部之多。其中,很多作品逐渐在暑期、春节等形成固定上映档期,稳定培育市场受众。
从内容形态上来看,很多系列电影在剧情上是连续的,比如“春娇志明”三部曲;也有很多系列电影的内容则是相对独立的,分别讲述不同的故事,但在主题上有着相似表达,或者采用相似的情节设置。比如,“前任”系列讲述的便都是有关“前任”的故事,《北京遇上西雅图》系列甚至连主角都没有更换,“原地”开启另一个次元的爱情故事。
这些年,随着电影产业的迅速发展,系列电影开始渐成气候。
业界专家表示,随着电影工业体系的逐步完善,随着对类型电影的进一步认知,随着电影产业规模扩大、制片企业实力增强,以及电影创作者深层次的观念调整,系列电影创作生产定会不断开辟新的境界。
02
打造稳定系列品牌
“前作就是续集的宣传片”
系列电影的开发,往往基于首作的成功。从某种意义上来说,“前作就是续集的宣传片”。一个成功的系列电影,在梁君健看来要具有亮点,“首先是要有鲜明特征、有成长性的人物。比如《唐人街探案》系列的神探二人组,比如《叶问》系列中的叶问,人物很饱满,可以激发出一个又一个故事。第二是要有鲜明的类型特点,比如爱情、功夫、动作等,类型要比较稳定,不能来回切换。”
当首作成功打开市场后,续集作品不管是在前期寻找投资、后期宣发,还是正式上映时,无疑都会比单打独斗的“新面孔”更吸引投资人,更贴近观众,也更容易在影院端占据排片等竞争优势,从而撬动更大市场空间。就拿《唐人街探案》来说,即使前两部相隔三年之久,从贺岁档跳到春节档的同时,电影票房同样上涨了20多亿。第三部更是已经拿下超45亿的票房。这并不是个例。《拆弹专家》第一部2017年上映,收获票房4亿的同时,也赢得了不俗的口碑;2020年底,原班人马的创作班底打造的《拆弹专家2》上映,一举拿下超13亿的票房。此外还有《流浪地球》系列、“我和我的”系列、《熊出没》系列、《扫毒》系列、《窃听风云》系列等。
对于片方来说,系列电影提供了稳定的票房保证。潇湘电影集团有限公司剧本中心主任柏平认为,“优质系列电影都具有较好的口碑和市场效益。其中不少第二部、第三部系列电影的票房大大超过了第一部,成为了观众心中的经典品牌。与此同时,也形成了一种创作模式,为电影创作提供了一种借鉴方向,助力电影工业化和电影生态建设。”
显然,就市场来看,“观众对于系列电影认可度较高。尤其是动作、冒险等重类型、以工业美学为基础的系列片,观众能够从中找到熟悉感。”梁君健说,不仅仅是国内,国外的漫威系列、“碟中谍”“007”等等,观众都比较喜欢。在富海芳看来,观众对系列电影还是很欢迎的,特别是能做系列的电影,第一部票房和口碑往往有基础,观众的认可度较高。很多续集虽然不如前作,但凭借第一部的影响,还是能取得不错的票房。
众所周知,系列电影在好莱坞已经非常成熟,第一部的成功,奠定了坚实的基础,进而为后续系列电影的开发降低了风险,所以好莱坞非常乐于打造系列电影。在柏平看来,“一方面是培植了一个强大的IP,另一方面也为后续衍生品的开发奠定了基础,比如《星球大战》,而这一点也尤其体现在动画电影上,比如《冰雪奇缘》《冰川时代》等。中国系列电影未来的方向也将如此。”
当然,在电影市场逐渐以品质说话的今天,观众对系列电影的接受度,关键还是要看后续系列电影的质量,“质量决定一切”。饶曙光认为,像《战狼》《拆弹专家》《唐人街探案》《流浪地球》系列应该说是比较成功的,品牌影响力、拓展力都在不断提升。
但是也有一些系列影片,急于兑现眼前的红利,实现利益最大化并且“落袋为安”,结果造成了系列电影的“断裂”,品牌效益的丧失。比如《四大名捕》《澳门风云》等系列,本来是一个很好的系列电影品牌,但是由于后面的创意和制作都没有跟上去,创作和生产也都难以为继。
因此,开创一个系列电影的品牌不容易,维护和拓展一个系列电影的品牌就更难,毕竟“打江山容易坐江山难”。饶曙光说。系列电影,开发了两三部后,很容易陷入“后继无力”的困境。
从创作的角度来看,柏平认为,续集的再开发需要保持故事的连续性和新颖度,既要保证故事和前作有连续性,同时又要开辟一个新的“战场”,构架一个不同的故事,提高续作的新颖度,才能吸引观众。二是需要保持主创的连续性和新颖度。很多观众均是基于导演、主演的因素去观看系列作品,而往往主创因为档期、片酬等各方面的因素,不能在续作中出现。同时新出现的反派是否有新颖度,是否足够吸引观众,也决定着系列电影的成败。尤其是续作的口碑,很多系列电影往往拍了两部就拍不下去,主要是因为第二部口碑达不到预期,市场效益也不理想,收不回成本,进而直接影响了续作的开发。
03
加强品牌培育拓展
“系列宇宙”初显
系列电影想要实现可持续创作和生产,在饶曙光看来,重中之重是培育和拓展品牌,保持优良的口碑。对于创作者来说,要“爱惜羽毛”,潜心创作,不要急功近利。在创作方面,“最好风格延续统一,尽量保持阵容,有创新创意,不要想着蹭热度,赚快钱,浪费IP。”浙江星光院线总经理富海芳说。
那么如何保证续集的质量?“首先要抓住前作观众最关心的情节或者人物。上一部作品中人物的最终解决会是什么?下一步又将遇到何种问题?这是观众关心的话题。也因此,很多系列影片会在片尾留下彩蛋。”在此基础上,还需要开辟另一个天地。柏平认为,“系列电影不能沿用上一部同类型的情节和场景,必须在故事和场景上开辟另一个天地,开辟新的更大的困难,设置更大的更难对付的BOSS,才能有新奇感,才容易继续获得观众的认可。”
风格统一,这也是系列电影成功的法宝之一。系列电影模式的另一个特点就是,演员和角色往往捆绑在一起的,当观众熟悉了这个演员,贸然更换演员是很“危险”的。“有趣的人物不能丢。前作中一些有趣的人物,无论是主角还是配角,都不能丢,最好是原班人马扮演,这些人物是观众最关心的。《速度与3》因为换了人物和故事,沦为整个系列电影中最差的一部。”影迷观众李先生说。
无论是从观众需求、市场空间,还是从电影产业的可持续发展等维度考量,系列电影都是不可或缺的。因此,建立稳定的电影品牌,形成稳定的观众群,不断巩固和壮大电影市场,进而逐步探索“走出去”,以此来弘扬社会主义核心价值观、传递中国优秀的传统文化、增强中华民族凝聚力和中华文化的影响力,全方位推进电影强国建设,是当下电影人需要深入思考且不断努力去践行的。
04
系列电影吹响“集结号”
成市场恢复发展的新引擎
在近日发布的诸多新片项目中,众多电影的系列、续集项目浮出水面。最受关注的当属正在热映的《流浪地球》系列。导演郭帆也在不久前采访中透露,已着手筹备开拍《流浪地球3》,预计要4年后才面世,“这集的挑战将会更大,除了筹备剧本,还要避开之前拍摄两部电影时犯的错。”他说,将尽量避开这些问题,重新梳理,而创作中的重要部分是技术研发,包括人工智能。主演吴京还提议称《流浪地球3》可以同第4、第5集连拍。
随着续集电影的创作不断升级,能够拍到三部以及三部以上系列电影也逐渐多了起来。除了《流浪地球》系列,还有定档7月28日的《扫毒3:人在天涯》,以及将于年内上映的《前任4》和业已立项的《非诚勿扰3》《唐人街探案4》等。
《扫毒3》由邱礼涛执导,集结了古天乐、郭富城和云等一众香港实力派演员。该系列能拍到第三部,在于其较强的票房号召力和持续积累的口碑传播度。2013年的《扫毒1》入围当年香港电影金像奖最佳电影在内的7项提名。2019年,续集《扫毒2》斩获13.12亿,比前作高出超10亿票房。
2013年《前任攻略》开拍,2023年《前任4》杀青,“前任”系列在这十年,打造了国产都市爱情电影的“四部曲”。在猫眼专业版的想看数据排名中,《前任4》以83万想看位居2023年待映新片想看榜首,其中,女性想看占比59%。同属都市爱情电影的《非诚勿扰》系列也将迎来第三部,该片仍将由冯小刚执导,讲述20年不见妻子笑笑的秦奋在老范帮助下,得到了一个智能人笑笑。与假笑笑的相处中秦奋逐渐产生了模糊的感情,而这时候真笑笑回到了他的身边,两个笑笑对秦奋互不示弱的争抢,让秦奋苦不堪言的同时,也闹出一连串的笑话。2008年、2010年上映的两部前作分别取得了2.6亿和4.7亿的票房。
在当下持续开发的国产系列电影中,“唐探”当属最卖座系列之一,三部电影累计票房达87.43亿。《唐探4》中,唐仁和秦风在纽约时遇到的一起离奇的连环杀人案,并展开了一场跨越多个国家和地区的惊险探案之旅。
在这些项目中,仅是由成龙主演的续集电影就有两部——《新警察故事2》和《传说》。前者是成龙、谢霆锋、蔡卓妍三位主演时隔19年再聚首,成龙将担任监制,谢霆锋首次尝试做导演。该片也是“警察故事”系列的第七部电影。《传说》则是《神话》的续作,继续讲述穿越时空的爱情故事。
基于前作成功的市场票房和观众口碑,众多续集电影应运而生,比如计划年内上映的《美人鱼2》,年内拍摄的《红海行动2》《无名之辈2》《除暴2》,以及已经立项的《哪吒之魔童闹海》《智取威虎山前传》《爱情神话2》《悬崖之上2》《雄狮少年2》《人生大事2》《一点就到家2》《急先锋2》《过年好2》等等。
这些项目中,有两部将由博纳出品:《红海行动2》和《智取威虎山前传》。《红海行动2》在2018年收获了36.52亿元的票房,至今排在国产影史票房排行榜第11位。导演林超贤表示,新片的题材会比第一部更特别,海军、空军场面都会涉及。而《智取威虎山前传》则是《智取威虎山》的续集,讲述1946年冬天,东北联军一支以少剑波为首的人民解放军小分队,深入东北人迹罕至的林海雪原,执行剿匪任务的故事。
《无名之辈2》中,导演饶晓志将讲述一个全新的故事,“我想从义乌作为切入口,看看这里的小人物与全世界小人物的一些联系。”
《人生大事》是去年的票房黑马,市场成绩超过17亿。值得注意的是,续集《人生大事2》早在去年2月就正式立项,彼时《人生大事》还未上映,可见片方对于这个系列是信心满满、胸有成竹。
《哪吒之魔童闹海》与《雄狮少年2》都是动画电影,前者在2019年上映时掀起观影热潮,最终以50.35亿元的成绩高居内地影史票房榜第四位,一举将国产动画电影的票房“天花板”推到了崭新的高度。续集依旧由饺子担任编剧、导演,已于2022年5月正式启动。《雄狮少年》票房2.5亿,并收获了不俗的口碑。续集《雄狮少年2》讲述来上海打工的无名之辈阿娟,为了赚钱给父亲治病,同意代表没落的传武拳馆参加“上海格斗之夜”武术比赛的故事。
除了以上基于市场反馈而诞生的续集外,目前还有一种续集类型就是——提前布局多部、前作和续集紧密相关的系列电影,如《封神》三部曲、《抗美援朝》三部曲,以及吴京和华人影业联合即将开发的动作题材系列电影“刀枪剑棍长南太”等。“很多想做系列电影的人对第一部电影没有信心,就不敢整体布局,不敢打造续集型、混合型系列电影。”陈旭光建议,要以系列形成文化产业品牌,以系列的效力延续到各行各业。
业界人士表示,电影产业的可持续发展,电影规模的不断扩大绝对离不开系列电影。电影院对电影的需求不断在增长,也必须要有更多的系列电影来满足市场和观众的需求。但同时要注意到,不管系列、续集拍到第几部,任何一部的创作都是一次全新的挑战,都需要以“原创”的态度去全新对待。许多好莱坞大片过度依赖系列品牌基础,因缺乏创新突破而在市场检验中折戟沉沙的例子不在少数,要引起国产系列电影创作的高度警醒。
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国产系列电影票房排行
(数据截至2023年3月24日,仅供参考)
1、《长津湖》系列(2部) 98.4亿
2、《唐人街探案》系列(3部) 87.4亿
3、《流浪地球》系列(2部) 87.1亿
4、“我和我的”系列(3部) 74.8亿
5、《战狼》系列(2部) 62.4亿
6、《熊出没》系列(9部)57.2亿
7、《捉妖记》系列(2部) 46.7亿
8、《西游记》系列(3部) 29.7亿
9、《泰囧》系列(2部) 29.2亿
10、《西游X篇》系列(2部) 29.0亿
《熊出没》系列9部票房
(数据截至2023年3月24日,仅供参考)
1、夺宝雄兵(2014) 2.47亿
2、雪岭雄风(2015) 2.94亿
3、雄心归来(2016) 2.87亿
4、奇幻空间(2017) 5.21亿
5、变形记(2018) 6.05亿
6、原始时代(2019) 7.17亿
7、狂野大陆(2021) 5.95亿
8、重返地球(2022) 9.77亿
9、伴我“熊芯”(2023) 14.76亿
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