国粹景泰蓝的前世今生

来源：廊坊云报

廊坊日报讯 景泰蓝，学术上正式名称是铜胎掐丝珐琅，是一种将各种颜色的珐琅附在铜胎或是青铜胎上，烧制而成的瑰丽多彩的工艺美术品，最早的文字记载出现在元朝。因其是在中国明朝景泰年间兴盛起来，因此命名为景泰珐琅或是景泰琅。后来又因多用宝石蓝、孔雀蓝色釉作为底衬色，而且“琅”的发音近似“蓝”，最后演变成“景泰蓝”这个名字。后来这个名字广泛包括所有的铜胎掐丝珐琅……

11月28日上午，文化学者关松发做客市图书馆，为大家讲述“景泰蓝艺术”，分享国粹景泰蓝的前世今生。

景泰蓝的前世今生

关松发介绍，景泰蓝是一种综合性艺术，诞生于我国元末明初，是西亚珐琅艺术“佛朗嵌”传入我国后，与我国青铜、釉料等多门技艺高度发展的基础上，在我国历代聪明智慧的工匠手中培养出来的新的艺术骄子——高级金属手工艺器。

景泰蓝又是宫廷艺术，从一出生就被打上了“御用”的烙印，一直被誉为重器，以此显示皇威、帝尊。景泰蓝就像其母体艺术——青铜器一样，充当着礼器和祭器。

中国元代后期已出现掐丝制品，且故宫博物院收藏的兽耳三环樽等，应是我国元代晚期作品。有关专家根据史料分析，“铜胎掐丝珐琅”大约于13世纪末，由阿拉伯国家传入中国。传入之初，被称作“大食窑器”“鬼国窑器”和“佛郎嵌”。

“他山之石，可以攻玉”，虽然这种以金属为胎填敷珐琅釉料烧制而成的作品属舶来品，但在中华民族博大精深的艺术土壤上，很快就融汇了中华民族的传统风格，成为中国工艺美术史上一颗璀璨的明珠。

“北京是中国景泰蓝的发祥地，也是最为重要的产地。北京景泰蓝以典雅雄浑的造型、繁富的纹样、清丽庄重的色彩著称，成为驰名世界的传统手工艺品。它是集美术、工艺等专业技术为一体，是最具北京特色的传统手工艺品之一。”关松发说。

景泰蓝见于实物，以明宣德年间为最多。这个时期，工艺的风格特点已经形成，技艺精湛，接近成熟时期。品种有瓶、盘等，后出现了鼎之类的欣赏品。制作胎型的物质材料有金、铜两种。纹样多为蕉叶、饕餮等。釉色多为天蓝、宝石蓝等。故宫所藏宣德年间的番莲大碗，花形饱满、色调鲜艳、釉质坚实，是这一时期的代表作品。景泰年间的景泰蓝制品工艺得到了更大发展。明代景泰蓝的造型大都为器皿，多数为历代陶瓷及青铜器的传统造型。

清代是掐丝珐琅工艺发展的又一期。由于社会安定与经济繁荣，皇宫养心殿设立御用工厂，称为“造办处”。康熙三十年，造办处御用工匠多至几百人。乾隆四年，景泰蓝制品在皇宫内处处可见。小到床上使用的帐钩，大到屏风，甚至高与楼齐的佛塔，以及日用品，桌椅、床榻、宗教用品等，无所不备。

康熙初年，清廷即在造办处设“珐琅作”，制造宫廷专用器皿。这个时期所采用的物质材料分上、中、下三等，上等者金胎金丝，中等者银胎银丝，下等者铜胎铜丝。花纹的内容也比明代更为广泛，釉料研磨得更加细。景泰蓝与漆器、木器等其他工艺的结合，也是始于乾隆年间。初期，景泰蓝基本上保持了乾隆时期的风貌，但已开始衰落，一直到道光时期，遗存的作品数量很少。

光绪二十六年，海禁大开，景泰蓝向国外出口。1904年，老天利生产的“宝鼎炉”在美国芝加哥世界博览会上获得一等奖，在国际上声誉大振，各国纷纷前往争购，出现一派繁荣景象。

初期，在国内市场上，水烟袋之类的实用品销量很大。同时，美、英、法等国的商人在北平设立洋行，争相购买景泰蓝。

新中国成立后，景泰蓝艺人的文化水平和艺术修养有了很大的提高。1959年，为庆祝中华人民共和国成立十周年，设计人员与艺人为人民大会堂创作了新颖的《金鱼荷花大鱼缸》，造型浑厚质朴，纹样生动活泼，富有情趣。在20世纪70年代设计制作了历史上少有的大型《狮子炉》等产品。

根据“适用、经济、美观”的原则，景泰蓝工艺不断朝着装饰和实用相结合的方向发展，创作了各式产品，造型新颖美观，民族风格浓厚。产品数量比建国前提高几百倍，品种规格达到1000多种，质量也显著提高，销往世界五大洲上百个国家和地区。中国第一届全运会及亚非、亚非拉乒乓球邀请赛都选用景泰蓝做奖杯，以其古老闻名的艺术价值体现了优胜者的荣誉。

工艺繁复 108道工序环环相扣

景泰蓝制作工艺繁复，包括制胎、掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等10余道主要工序。如果连小的工序也算上，一件景泰蓝制品要经过108道工序，且全部用手工精制而成。

器物有魂魄，用简单的工具锤击紫铜板制成胎型，手工掰丝掐成花卉等各种不同类型的图案，用小铲填充各种彩色釉料，用炉火将釉料烧结在掐好丝的铜胎上，用脚踏带动轮轴转动并手持沙石木炭磨光。前后六道工序，每一处都需手工操作，无法用机械代替，所以每一件景泰蓝作品都做工精细。

景泰蓝的每一件器物，从设计到制作，再到反复的点蓝、烧制，都需要匠人极致的付出。繁复的花纹，精细的工艺，是对制作者心力和体力的双重考验。毫厘之间的作品，却需要几个小时，甚至几天时间。每一个步骤，都有着外人不可知的枯燥和危险。

关松发表示：“景泰蓝设计犹如戴镣铐的舞蹈，要在繁琐的工艺制约下表现美丽，难度是很大的。由于珐琅釉的制约，不能有大面积的块面，否则易于崩裂，纹样要以很多边线切割，有金属线边的维护，珐琅釉才会稳定。又如繁多的金属丝装饰使生产制作很费时间，为了提高制作效率，就要设计一些重复性的图案，使手工生产中实现局部性批量操作。单个纹样的形式是整个设计的核心。好的单个纹样无论采用二方连续、四方连续抑或散漫铺排，都不会有单调感。”

景泰蓝艺术源于生活 又高于生活

关松发介绍，对于景泰蓝设计而言，设计师一直被划分在工业设计范畴内。作为景泰蓝工艺的设计师，既要精通繁复的工艺，了解工艺操作的重点、难点，还要对美、对色彩搭配、对造型甚至对宫廷文化有自己独到的理解和认知。景泰蓝产品的设计是理性与感性的结合，是工艺与美的结合，更是设计师对当代人们需求的理解和传统技艺的结合。

为了能让景泰蓝在中华文化伟大复兴中立足，新一代景泰蓝设计师面临巨大的机遇和挑战。如何找到景泰蓝融入当下、融入时代的切入点，设计出有时代特色的景泰蓝作品，让景泰蓝成为当代人生活中的一部分，是当下景泰蓝设计师面临的第一使命。

“我认为景泰蓝创新有四大思路可循：第一，提高工艺设计图纸的标准化，要想做好景泰蓝设计，先要学习景泰蓝工艺；第二，突破造型限制；第三，提高色彩搭配能力；第四，挖掘作品的实用功能。我始终认为进入景泰蓝行业就要‘从一而终’，因为这是一个需要太多沉淀的行业。从技艺到美学，从美学到文化，从文化到人文，从人文到市场，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的。作为一名景泰蓝行业的设计师并不只是图形的创作，它是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同领域，担当不同角色。要保持开阔的视野、广博的见闻，最后终归为一处，凝聚为产品。”关松发说。

“中国景泰蓝之乡”

彰显华夏神韵

说到“河北造”国礼，就不可不提大厂回族自治县的景泰蓝作品。大厂景泰蓝制作技艺可上溯到明代。目前，大厂拥有国家级景泰蓝制作技艺传承保护单位1家，省级文化产业示范基地3家，国家级传承人2人，省级传承人4人。

县委、县政府全力支持和推动景泰蓝企业改革创新、抱团发展，全县拥有景泰蓝制作规模企业近20家，以及一大批配套加工企业。该县生产的景泰蓝工艺品占中国市场份额的50%，不仅畅销全国，还出口到中东、东南亚、欧美等几十个国家和地区，年接待国内外厂商及宾客10万人次以上。

大厂曾连续3年助力国礼制作。2013年6月，韩国总统访华期间，由中国工艺美术大师、“景泰蓝技艺”代表性传承人张同禄设计、大厂京锐釉料有限公司出品的景泰蓝作品《喜凤瓶》被作为国礼赠送。

《喜凤瓶》创作于2005年，张同禄63岁时，正是大师艺术创作的黄金年龄，《喜凤瓶》适逢其时，得以化育而出，成为大师首次塑造以“凤凰”题材的作品。作品中两只凤凰展翅飞翔、互相回望，舒展的翅膀和尾羽环绕着瓶身，配合热烈的色彩，浓重地烘托出“喜”的氛围，准确地传达出双凤呈祥、花开富贵的寓意。

2014年北京APEC会议，中国元素精彩纷呈，留下众多亮点。其中，作为国礼呈现在人们眼前的景泰蓝赏瓶《四海升平》，以其华美的造型、瑰丽的色彩、精湛的工艺，让人叹为观止。《四海升平》所用釉料，就出自大厂。

2015年，大厂镇京锐景泰蓝制作公司制作的景泰蓝作品“双耳扁瓶”，再次被外交部选为国礼，随国家领导人出访。

如今，大厂紧紧抓住京津冀协同发展的千载难逢的机遇，以文化产业和全域旅游为两大抓手，以“五城同建”标准打造北京城市副中心后花园，传承发展景泰蓝这个非物质文化遗产，使景泰蓝这个传统工艺不断焕发出勃勃生机。

（记者 张泰源 文/图 编辑 李雨颖）