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米哈游《崩坏:星穹铁道》新版上线,一起来揭秘新角色与游戏场景中的传统文化元素

此前,米哈游《原神》让国风游戏场景和音乐成功走出国门,将张家界、桂林、黄龙的美景通过游戏场景进行演绎,并在游戏音乐中加入中国传统乐器的元素,让全球玩家都能在游戏世界里感受到中国传统文化。今年4月,米哈游新作《崩坏:星穹铁道》上线,这是又一款融合中国传统文化元素的游戏。据悉,《崩坏:星穹铁道》上线两个月便登顶中国手游海外收入榜。

8月30日,《崩坏:星穹铁道》新版本发布,新角色丹恒•饮月正式上线,这也是一个与中国文化元素相关的游戏角色。在《崩坏:星穹铁道》中,从极具国风特色的“仙舟‘罗浮’”场景、以词牌名命名的游戏音乐《水龙吟》,到国风游戏角色,这些中国文化元素吸引了全球玩家的关注,今天周到君带大家一起来揭秘一下。

丹恒•饮月:新角色身上的文化元素

据了解,今天上线的新角色丹恒·饮月,首先,在角色的形象设计上融入了佛教元素,比如服装的纹路、腰带式样以及背部服装镂空形状都跟莲花有关;其次,鳞渊境场景的美术设计中,使用了大量的废墟、石料、青铜、雕塑、壁画等古元素,以及将中国古代商周时期青铜器上常见的夔纹、回纹与兽面纹镌刻在游戏场景的建筑结构上,并且利用壁画的形式、诗经风格的文案,将游戏内丹恒·饮月所属的持明族的“蜕生机制”等背景信息传达给玩家。

《水龙吟》:剧情音乐里的新国风

提到丹恒·饮月,就会让玩家联想到原本游戏里的另一个角色——丹恒,从发布的角色PV来看,两者之间存在着千丝万缕的联系。《水龙吟》则是在游戏世界“仙舟‘罗浮’”,角色丹恒化身为龙劈开海面,铺出前进之路时的剧情音乐。震撼的音乐配合着富有冲击力的画面,让游戏玩家与音乐爱好者都心神一荡,而在中国玩家眼中,“龙”本身是一个熟悉的图腾,这种文化内涵也通过国风音乐传达到国外玩家心里。可以说,米哈游用游戏音乐这种现代年轻人能够理解、接受的方式,将中国文化潜移默化地传播出去。

据了解,受到米哈游游戏音乐鼓舞的玩家甚至开始创作,其中,有位智利玩家将《水龙吟》进行了西班牙语翻唱并制作视频,画面中她手绘了角色丹恒在星穹列车上遥望窗外、丹恒小时候以及解开封印时的身影,她的这个视频在海外获得了35万点击量。这种游戏与玩家的“双向奔赴”体现出了《崩坏:星穹铁道》游戏及其音乐的文化影响力。

场景+生活方式:文化的深度嵌入

虽然,《崩坏:星穹铁道》是一款银河冒险题材的科幻RPG,但其中设置的“仙舟‘罗浮’”游戏场景,极具国风特色,从音乐、建筑到人文,甚至是每一个NPC的衣食住行,以及街道拐角的广告设计,都包含了中国传统文化的影子。在仙舟世界,玩家可以看到熟悉的徽派建筑风格,它不仅是江南古建筑的代表,还具有较强的延展性,创作团队在徽派建筑的基础上,通过涂装等形式,将各地建筑别的元素重新组合设计。

除了建筑之外,在仙舟世界,玩家还能体会到各类“接地气”的生活方式,包括玩琼玉牌(麻将)、说评书、演杂技、看曲艺——仙舟坠子等等。其中,米哈游还打造了名为“青雀”的女性角色,她拥有独特的战斗机制,即抽取琼玉牌,当琼玉牌达到4张同色时,战斗力将得到强化。“青雀”很多的战斗技能命名,如“争番”“停牌”“抢杠”“杠上开花”等都跟中国麻将相关联,让玩家可以“身临其境”的感受中国传统民俗、文化的魅力。

在故事背景的介绍中,《崩坏:星穹铁道》还巧用了 “龙鳞装”、“走马灯”等非遗技艺来进行表达,比如在丹恒•饮月的角《归去来》中,就巧妙植入了中国非遗技艺“龙鳞装”来展示故事剧情以及动画转场。这种结合方式和动画技巧,让这一失传千年的非遗技艺在全球成功“出圈”。

9月2日,以“数字无限 贸易无界”为主题的上海城市形象展区亮相2023年中国国际服务贸易交易会。作为上海文创代表企业,米哈游携《崩坏:星穹铁道》参展,用这款数字技术打造的国风科幻虚拟世界,引领中国科幻自信走向世界。

米哈游研发内幕:6年老产品仍居畅销榜Top 5,全靠几步险棋?

《崩坏3》的每一步都出人预料。
文/ 2012年的米哈游,初创团队刘伟等人“给自己开了四千块钱的月薪”。在那段日子里,他们也许不会想到,米哈游会在未来成为全球手游业务收入第三高的公司。 按理来说,米哈游的产品思维在行业里是很奇葩的——“只要认定的方向,就会死磕到底,不计成本、人力、代价“,这几乎和赌没什么区别。 但米哈游赌赢了。就拿《崩坏3》来说,这款游戏在上线第二年,还能登上IOS中国区畅销榜榜首,运营6年多仍居畅销榜Top 5。 近日,《崩坏3》迎来了主线剧情第一部的结局,并推出游戏研发纪录片《最后留下了故事》。这部片子首次公开了《崩坏3》背后,米哈游到底走过多少步险棋。

01

从DAU减半到畅销榜榜首:“草台班子”的逆袭2016年,米哈游还依然是个“草台班子”。薪资待遇远不及其他公司,人员分工和技术水平也谈不上非常专业,甚至原画阿鸡刚入职时就担心“刚来感觉就要完蛋了”。 当时《崩坏3》刚立项,原定研发周期为8个月到1年,但因公司缺乏3D游戏研发技术经验,最终耗费了近2年才面世。根据美术总监CiCi的说法,制作团队曾耗时6个月来摸索如何打造角色琪亚娜,而后因不满意成品效果,又决定推倒重来。 《崩坏3》在2016年10月上线后获得了玩家认可,但很快面临下一个难题——上线后到了第二年的春节,游戏热度消退,DAU掉到了50%。 为了救活《崩坏3》,米哈游决定赌一把——做IP,讲故事。 这个决策在当时公司内部争议不断。有人提出尖锐且现实的反对观点,认为耗时耗力做出玩家2天就能体验完的内容,完全没有收益可言。但在米哈游眼中,《崩坏3》要做行业最顶尖的游戏,就要在各方面做到最好,包括故事。 2018年,《崩坏3》主线关卡中开始加入探索和彩蛋要素,使玩家可以在战斗中体验剧情。

对于不喜欢在游戏中过剧情的玩家,米哈游也找到了解决方案——制作动画短片《女王降临》《最后一课》。这2部动画短片均由miHoYo Anime制作,其中《女王降临》更是耗费了8个月的制作时长。 《女王降临》播出后,《崩坏3》登上IOS中国区畅销榜首位;《最后一课》播出当天,游戏角色卡池收入出现上升波动。 这一刻,IP价值得到了证明。米哈游赌对了。

02

讲好故事不只是文案和编剧的工作在2018年扭转游戏颓势之后,制作团队经历了长达一年的创作瓶颈期。回顾2019,他们认为这是被浪费掉的一年,并为此一直寻求内容突破。 当时他们想到的唯一突破点,就是跳出以往的制作逻辑,在角色琪亚娜与芽衣的战斗中插入回忆画面。穿插的回忆让角色形象更加立体,情感传达也更加饱满。

这样的叙事表现得到了玩家的认可,他们也找到了创新方向——做玩家喜欢的内容。 但他们并不是每次创新都能抓准玩家的喜好。2020年设计雷之律者时,制作团队原以为玩家会喜欢新鲜的变龙体验,但实际上玩家却更在意芽衣存在感的缺失,于是他们又在新版本正式上线前临时将变龙的设计改成了芽衣骑乘巨龙。 在版本上线前两三周进行较大改动,是前所未有的情况,但他们认为这种坚持是值得的。角色设计旭光回顾时表示,“不能因为一个尝试没有成功就直接放弃,而是应该不断去优化”。 除了在角色设计上的创新,他们在故事编排上也找到了方向。2021年的千人律者篇,映射了现实中的一些社会问题,例如网络暴力、群体极化等。这引发了玩家群体的理解与共鸣。

也是在这个时期,他们逐渐明白了游戏故事中能够被雅俗共赏的主旨——正因为生活并不美好,所以才渴望美好。 至此,《崩坏3》已经走上了一条全新的道路,除了用文字向玩家传达情感以外,还通过极致的战斗、视觉传达让玩家共情。这意味着,讲好游戏故事不再仅是文案和编剧的工作,而需要团队所有成员共同参与。 在这段时期内,游戏还推出了“后崩坏书”,以更畅快的战斗、自由的探索体验,获得了玩家的认可与好评。 更自由的地图路线选择

03

“一旦失败,它所带来的代价没有人承担得起”2021年的千人律者篇在《薪炎永燃》动画中收尾,并将《崩坏3》剧情推到了高峰。这确实是个令人满意的结果,但也让制作团队头痛无比:接下来要怎么做才能超越这个高度? 他们又赌了一把——通过往世乐土活动讲述13位英桀的故事,这些角色并不属于主角团,其中大半甚至未在游戏中出场过。一年内,制作团队需要设计和打造13位角色,撰写约70万字的文案,还要在活动中加入肉鸽玩法和碎片化叙事。 做出这样的决策时,制作团队也没有十足的把握。IP负责人烧鸡回顾时表示,“一旦失败,它所带来的代价没有人承担得起”。 好在他们这一步棋再次走对了。往世乐土充满反转和伏笔回收的剧情引发了玩家激烈的讨论,并随着2022年8月动画短片《因你而在的故事》的播出,将游戏DAU和剧情口碑都推到了前所未有的高点。2022年终总结时,公司创始人蔡浩宇也高度评价了《崩坏3》这一年的勇气。 一个手游能够在上线六年后DAU再创新高,这在之前是想都不敢想的事情,但《崩坏3》制作团队将它变成了可能。角色设计旭光在动画短片播出当天发了条朋友圈: “今天的《崩坏3》是无敌的。” 在陪伴了玩家6年多的时光后,游戏第一部分的故事在2023年迎来了尾声。在玩家的祝福声中,主角团走向战场,制作团队也借此向玩家传达一个重要的信息:《崩坏3》是玩家和角色共同构筑的故事。 图源B站@辉总司令 对于米哈游而言,他们希望玩家不仅仅是喜欢《崩坏3》的故事,而是能够在游戏的过程中感受到陪同。即使第一部分的故事已经结束,“为世界上的美好而战”这句话也将继续激励每一位玩家。

04

米哈游的优势:用最创新的方式传达内容刘伟在接受采访时表示过,米哈游的优势在于将每款产品都做出极致的内容,并将其用最具创新的形式传达出来。 对内容表达不计代价的创新态度,也体现在米哈游旗下每款游戏上。《原神》的碎片化叙事与风格、结构多变的PV;《绝区零》视觉冲击力十足的细节、漫画、CG、对话融合的呈现形式以及内容和功能的融合;《崩坏:星穹铁道》品质规格的提升和对科幻世界观的探索......这些都是例子。

不断突破游戏市场现有的范式,挑战内容新的呈现形式,是米哈游自2014年成立至今的坚持。在二次元游戏竞争愈发激烈的情况下,这种超乎业界预期的研发态度,也许正是米哈游最强大的壁垒。

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米哈游投资的单机大作,值得期待吗?

“虚幻5制作”、“米哈游投资”、“国产游戏”、“百万播放”、“3游戏”.....

当这些词放在一起的时候,你会想到什么?——「大的要来了?」

这部作品就是《春草传》。

仅从名字上看很多人或许不以为意,但相信了解过内容后,任何人都会为之惊讶。

最近几天,《黑神话:悟空》即将开启试玩的喧嚣之下,有另一款别具特色的国产游戏,也悄然上传了新的实机演示视频,并在没多少宣发的情况下,悄然有了150万播放。

如果说之前的爆料还是“不明觉厉”,这次她就是“为自己正名”。

同时背后的游戏公司也随之浮出水面——「蔚领时代」。很多人对这家公司或许感到陌生,但提起他们的作品一定有所耳闻。

因为这就是承接了《云·原神》的制作公司。以及《云·幻塔》、《云·晶核》、小米云游戏....也由他们制作。

和我们熟悉的所有游戏都不一样,《春草传》从设计之初就作为“云原生游戏”降临。

什么是“云原生游戏”?

简单来说,这是一种“云游戏”的变体。云游戏我们都知道,最初的卖点,就是能让你在手机、电视、平板,或其他你更意想不到的设备上,「不用下载游戏」、也能「流畅体验最顶尖的3A大作」。

比如《云·原神》,就是能让很多手机较差、承载不动《原神》的玩家也能轻松玩原神。

其原理在于,在互联网另一端,由厂商提供一台“电脑”(云端),替你执行运算、存储操作。当进入游戏后,画面和声音将通过网络实时同步到你的设备上,你再在设备上操作,实时反馈回云端进行游玩。

啊跟百度网盘也没什么区别

而“云原生”游戏就是在此之上,从游戏制作之初就在云端开发的、使用场景也完全以云端体验设计的游戏。

或者换个说法更容易理解:相比于我们常见的3游戏,《春草传》最大的特点,就在于不挑玩家的配置、甚至在手机上也可以玩,唯一需求的是网速。

并且按照蔚领官方的说法,《春草传》当前展示的实机视频,所有画面均为「即时演算」、而非事先做好的动画或CG。

在他们设想中,随着游戏引擎技术的突飞猛进,未来采用即时演算的方式制作高规格游戏,反而会比纯CG更加省钱高效。但随之带来的是对玩家配置和优化的压力。

《春草传》游戏画面

而蔚领就是干这个的。他们提供云游戏服务恰好解决这一痛点。

如开头所说,米哈游在蔚领发展中占据了关键角色。

不仅将《云·原神》交给他们做,而且还给了投资;不仅是给了投资,而且连续给了三轮投资;而除了米哈游,中手游、小米、金山云等我们熟悉的一些企业,也参与了蔚领的融资操作。

毕竟大家不是商业上的,可能不太理解投资这个事儿。

简单解释一下,这说明了两件事:

1,米哈游等公司认可蔚领的潜力;2,蔚领后来的表现没令他们失望,反而更期待了,愿意花更多钱追投,以分享未来的发展机会。

而接下来,我们终于可以进入到最重要的部分——《春草传》。

《春草传》最新发布的18分钟实机演示视频。讲述了主角「春草」来到“灯塔号”游轮寻找父亲,但遭到“动力联合援助”(简称PUA)的武装部队袭击的一段故事。

游戏开局,春草在一片废墟之中醒来,腹部身受重伤,且同伴也被敌人抓走了。

哥哥联系上了春草,语气十分焦急,但恰逢手机没电了,很快失去了联系。

于是在这样危险的境遇下,主角春草决定拖着疲累的身躯,自行对区域展开探索。途中再次与“动力联合援助”遭遇,展开了一场激烈的枪战,并击败了大型机器人BOSS“玄武”。

总的来说,就是十分经典的:一段剧情+一段小怪战斗+一场BOSS战排版。

以目前的演示来看,《春草传》的优点十分突出。

首先,以当前试玩画面来看,《春草传》是具有3品质的。画面非常细腻、场景塑造不错,由于本次展示了春草之外的敌人和哥哥角色,整体水平全程质量在线。

不愧于游戏自我介绍中所说的“电影级”水准。

其次,游戏核心玩法是「动作射击」,作动系统非常帅。是真的非常帅。

游戏结合了相当多的处决、动作系统,近距离手枪爆头对方,或枪斗术直接将敌人击倒,各种花式手段枪枪见血。主角虽是妹子,但氛围极具“暴力美学”。

QTE处决种类极多,一些玩家感到疑惑:这难道不是CG?

主角春草设计也很好。她具有姣好的容颜、矫健的身手、配音也显得英气十足,而且开场就敢不打麻药给自己缝伤口,是真正的猛人,这与当前我们国产游戏常见的“软萌花瓶”形象差异明显,人设十分硬。

不少玩家说这模仿了《古墓丽影》劳拉人设,以我们观看上看,确实不排除存在一些影子。在劳拉模仿大赛上,《古墓丽影》只获得了第二名。

春草近距离展示

除此之外,给我个人留下最深刻印象的,是游戏开局节奏把控很好。

主角春草开场在废墟中醒来,深受重创、危机四伏、伙伴被敌人擒获、增援不知何时到来,游戏巧妙的潜移默化间渲染了这些危机。

然后就迅速凌厉的进入了战斗,以一场优秀的演出和背景音乐运用,瞬间将人情绪拉起来带进了游戏里。

但游戏也有不少问题。潜藏在强大的工业技术实力之下,《春草传》细节处理存在较多漏洞。

其一是,主角春草有点过于超人了,有点出戏。明明开场时她还身受重伤、走路都疼的捂住伤口,结果打起架来却一点不含糊,光实机视频里少说10分钟干掉了不下50的仿生人武装部队。

其二,配音似乎也差点意思。感觉不是声优的锅,而是配音导演的问题,很多地方表演痕迹太重、而不像真实人遇到危险的实感。

尤其主角作为妹子,面临危险一边惊恐的尖叫,一边chua chua干人——捏奶奶滴,演我们是吧?手上做的和嘴上说的能不能统一点?

当然了,妹子音色确实很棒,惊恐的声音也很棒。

其三得说回节奏问题,以当前实机来看,战斗场景有点过长了,经历了初期的兴奋之后,新鲜感极速退却,剩下的只有无穷无尽的“怎么还有小兵在冒啊?”进而产生一丝厌倦。

以上这些都是游戏设计的锅,给人一种熟悉的“硬实力够了,软实力不足”的触感。

游戏虽以“高画质”宣传,但画面细节其实可能也不太经得起推敲。

包括最新这次实机演示,包括之前一次技术展示,都在极暗的场景中进行。而众所周知,暗的场景最大的优点就在于弥补细节的不足。

相比之下,我们在另一条视频中,能看到完整清晰呈现的春草。反而看起来不那么精细了,与游戏画面似乎有一些落差。

但表情是真的丰富

然而,瑕不掩瑜。

《春草传》依旧呈现了极高的水准,和十分值得期待的态势。

而更令人庆幸的是,不同于近年来曝光的多个国产3游戏,《春草传》不只是播片。在蔚领时代的线下渠道里,已经有人真的玩到了。

图出自B站@红薯丸子哇

更重要的是,作为去年8月才公布的项目,《春草传》将于明年春天正式上线。起码开发效率这一块,他们拿捏住了。

与《春草传》实机视频同步上线的,还有一个新的账号:虚拟人春草。

在设定中,“她”就是“春草”,是《春草传》演员,是一个纯粹的虚拟人,拥有独立的人格和设定,未来也将作为独立账号运营发布自己的内容。就像我们熟悉的各种小爱豆那样。

不熟悉业界的玩家或许看到「虚拟人」觉着比较新鲜。但其实早在去年、前年就已经有不少此类项目了,携卷着元宇宙、区块链那波浪潮一起涌来。但技术不够成熟,应用不够落地,大多数人没必要因为是虚拟人就关注她。

各种虚拟人项目

出去吹NB忽悠那些创投圈傻缺够用了。但在大众层面至今还没被接受过。

而这也要说到蔚领时代的另一个特性。

就是,以往我们接触到的游戏公司,不论怎样,它主要客户都是我们玩家,是ToC的。而蔚领时代不一样,它主要是ToB,面向对象是其他企业,尤其是各大游戏公司,出售自己的技术服务。

《春草传》本质是他们的技术实力展示,将自己技术能做什么,向业界展示出来,以获得更多的合作订单。

同时“云原生”本来就代表了更大的野心:他们希望更多游戏开发者以他们的工具来制作游戏,放在他们的平台上发售,玩家也聚集于他们的平台。

如今我们只窥见了一些画面。而《春草传》具体如何,也还需待游戏上线后检验。

除此之外,还有一个比较令人惊讶的事实是:

《春草传》看似3品质,但成本投入却一点都“不3A”。开发团队规模总共才30人左右,其中一半还都是去年刚加入的应届生。

蔚领时代CEO郭建君曾提到,他们想要的,就是展示一个标杆级案例,即,“用临时组建的三流团队,也可以做出放在行业中能达到一流水平的产品。”

他们眼中的《春草传》将代表一种模式:

用更快更便宜更高品质的制作流程,可以像做美剧那样生产游戏。团队不必一次性开发所有内容,而是按季度更新章节,玩家像追剧一样订阅付费。

这也是为什么说,虽然《春草传》足够惊艳,但蔚领时代志不在《春草传》。

他们代表了游戏技术未来发展方向的其中之一。

不论如何,对于国内的新技术和新团队,我们总应该抱着开放的欢迎态度。希望百花齐放,我们看好任何有可能带来改变和革新的游戏。

对于人类将走向何种的未来

我们内心充满期待

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