电子琴谱《传奇》《美丽的神话》《画你》《愿你》《声声慢》

本人专注收集流行歌曲键盘乐器和弦简谱，因为老眼昏花并有严重健忘症，所以部分琴谱或许是不同版本也或许会重复发布，如果你觉得多余划过去就是了，我是宁可重复发布一千次也不放过一首琴谱的人。

寻遍江南鬓已霜，只在梦中见伊人——《声声慢》歌词解读

该图来自好友珍

不知大家看到《声声慢》是否就想到了李清照的那首词呢？然而，本次我要分享的是一首颇有江南小调韵味的现代流行歌，歌名与李清照词的词牌一样。由于这首歌特别入耳、耐听，于是我就开始解读它的歌词，读完发现原来这是一首表达“寻觅与相思”的歌曲。并且我也从这首歌里边看到了《蒹葭》的影子，即“锲而不舍地找寻一位女子的故事”。

接下来，我将从“歌词解读”以及“美感分析”这两方面来与大家分享。

一、歌词解读：这首歌词大致可分为三个部分（标红的地方意为重复），结构为：“主歌+副歌”×2+“主歌”。每个部分都是“先以景起兴，再婉诉相思。”，具体解读如下：

一）第一部分：主歌+副歌，主歌的前5句描写江南春景——例如，青砖伴瓦漆、山花蕉叶、烟雨袅袅，然后一声叹息“我思念的你在哪里？”，紧接着副歌开始抒情——“多少个日日夜夜寻你不见，只有在梦中重温往日的点点滴滴。”

1、主歌：

“青砖伴瓦漆

白马踏新泥

山花蕉叶暮色丛染红巾

屋檐洒雨滴

炊烟袅袅起

蹉跎辗转宛然的你在哪里”

2、副歌：

“寻寻觅觅

冷冷清清

月落乌啼月牙落孤井零零碎碎

点点滴滴

梦里有花梦里青草地”

二）第二部分：主歌+副歌，主歌的前2句描写江边浣女——即“长发引涟漪、白布展石矶”，第3句意为“舟行江上的我已是白头翁”，第4~6句重复了第一部分主歌的后半部分，表达“细雨绵绵，我思念的你在哪里？”，接着到了副歌抒情部分，也是重复第一部分的副歌。

1、主歌：

“长发引涟漪

白布展石矶

河童撑杆摆长舟渡古稀

屋檐洒雨滴

炊烟袅袅起

蹉跎辗转宛然的你在哪里”

2、副歌：

“寻寻觅觅

冷冷清清

月落乌啼月牙落孤井

零零碎碎

点点滴滴

梦里有花梦里青草地”

三）第三部分：重复第一部分的主歌部分，起到延续强化作用，即“绵绵相思无尽期。”

“青砖伴瓦漆

白马踏新泥

山花蕉叶暮色丛染红巾

屋檐洒雨滴

炊烟袅袅起

蹉跎辗转宛然的你在哪里”

二、这首歌美在哪？回顾整首歌词，我觉得这首歌之所以给人美的感受，主要有以下三个原因：

一）意象的组合：1、这首歌词所写的景，充满着江南独有的清新、温婉之美，比如“青砖、瓦漆、山花、蕉叶、青草”；

2、倾诉这份相思的人，是哀伤的、孤独的、痴情的，比如“雨滴、乌啼”代表着哀伤，“月牙、孤井”代表着孤独，而“炊烟袅袅、涟漪、古稀”代表痴情。

二）与古典诗词的链接：其实，这也是基于上述意象的组合运用的效果，从歌名开始它就链接了储存于读者脑海中的一些古典诗词，比如：

李清照的《声声慢》中的“寻寻觅觅，冷冷清清”这是被直接引用的，还有“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”这是被化用进去的，还有辛弃疾的《水龙吟·登建康赏心亭》中的：“唤取红巾翠袖，揾英雄泪？”，还有李煜的《相见欢·无言独上西楼》中的“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。”

三）写作手法：

我们知道《诗经》里运用的写作手法有“赋、比、兴”以及“重章叠咏”，这些写作手法在这首歌里边就有着非常充分的体现，这也是这首歌比那些“爱来爱去”的口水歌要好听且耐听的原因。

就这首歌而言，我个人觉得它的主题以及写作手法与《蒹葭》非常相似，主题表达的是“一位男子对一位女子穷极一生的寻觅与相思”，而这其中所包含的“时间线”以及“执着的追求”恰好与《蒹葭》里的“时间线”（从“白露为霜”到“白露未已”）以及“不懈的追求”（即从“道阻且长”到“道阻且右”）是一致的。

另外，之所以觉得这首歌所传达的情意美，这也跟我们中国人传统的审美有关系。相比那些“直白的狂吼”（比如，《死了都要爱》光是看歌名不禁要摇头），我们更喜欢“委婉的倾诉”、“诗意的浪漫”。

最后，附上本人所写的一首打油诗来为本次歌词解读作结：“山花烂漫蕉叶青，几度霞晖思伊人。水岸船头鬓已苍，悠悠江水知我意。”

小学课外拓展诗词三年级上——28、声声慢·寻寻觅觅

声声慢·寻寻觅觅

〔宋〕·李清照

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急?雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿，独自怎生得黑?梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得?

声声慢：词牌名。历来作者多用平韵格，而李清照《漱玉词》所用仄韵格（即此词）最为世所传诵。双调九十七字，前后片各五仄韵。寻寻觅觅：意谓想把失去的一切都找回来，表现非常空虚怅惘、迷茫失落的心态。凄凄惨惨戚戚：忧愁苦闷的样子。乍暖还（huán）寒：指秋天的天气，忽然变暖，又转寒冷。将息：旧时方言，休养调理之意。怎敌他：对付，抵挡。晚：一本作“晓”。损：表示程度极高。堪：可。怎生：怎样的。生：语助词。梧桐更兼细雨：暗用白居易《长恨歌》“秋雨梧桐叶落时”诗意。这次第：这光景、这情形。怎一个愁字了得：一个“愁”字怎么能概括得尽呢？

此词是李清照后期的作品，具体写作时间待考。一般认为作于南渡以后，正值金兵入侵，北宋灭亡，丈夫去世，一连串的打击使她尝尽了国破家亡、颠沛流离的苦痛，亡国之恨，丧夫之哀，孀居之苦，凝集心头，无法排遣，于是写下了这首《声声慢》。

李清照（1084~1155年），宋代（两宋之交）女词人，号易安居士，济南章丘（今属山东济南）人。婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。她出生于书香门第。

李清照工诗善文，更擅长词。李清照词，人称“易安词”、“漱玉词”，以其号与集而得名。一生经历了表面繁华、危机四伏的北宋末年和不已、偏安江左的南宋初年。因此其所作词，前期多写其悠闲生活，真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思；后期多悲叹身世，抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。

形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。

靖康之变后，李清照国破，家亡，夫死，伤于人事。 这时期她的作品再没有当年那种清新可人，浅斟低唱，而转为沉郁凄婉，主要抒写她对亡夫赵明诚的怀念和自己孤单凄凉的景况。此词便是这时期的典型代表作品之一。

这首词起句便不寻常，一连用七组叠词。不但在填词方面，即使在诗赋曲也绝无仅有。但好处不仅在此，这七组叠词还极富音乐美。宋词是用来演唱的，因此音调和谐是一个很重要的内容。李清照对音律有极深造诣，所以这七组叠词朗读起来，便有一种大珠小珠落玉盘的感觉。只觉齿舌音来回反复吟唱，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉，然而她还未开口就觉得已能使听众感觉到她的忧伤，而等她说完了，那种伤感的情绪还是没有散去。一种莫名其妙的愁绪在心头和空气中弥漫开来，久久不散，余味无穷。

心情不好，再加上这种乍暖还寒天气，词人连觉也睡不着了。如果能沉沉睡去，那么还能在短暂的时间内逃离痛苦，可是越想入眠就越难以入眠，于是词人就很自然想起亡夫来。披衣起床，喝一点酒暖暖身子再说吧。可是寒冷是由于孤独引起的，而饮酒与品茶一样，独自一人只会觉得分外凄凉。

端着一杯淡酒，而在这天暗云低，冷风正劲的时节，却突然听到孤雁的一声悲鸣，那种哀怨的声音直划破天际，也再次划破了词人未愈的伤口，头白鸳鸯失伴飞。词人感叹：唉，雁儿，你叫得这样凄凉幽怨，难道你也像我一样，老年失偶了吗？难道也像我一样，余生要独自一人面对万里层山，千山暮雪吗？胡思乱想之下，泪光迷蒙之中，蓦然觉得那只孤雁正是以前为自己传递情书的那一只。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。旧日传情信使仍在，而秋娘与萧郎已死生相隔，人鬼殊途了，物是人非事事休，欲语泪先流。这一奇思妙想包含着无限无法诉说的哀愁。

这时看见那些菊花，才发觉花儿也已憔悴不堪，再无当年那种“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”的雅致了。词人想：以往丈夫在世时的日子多么美好，诗词唱和，整理古籍，可如今呢？只剩下自己一个人在受这无边无际的孤独的煎熬了。故物依然，人面全非。“旧时天气旧时衣，只有情怀，不得似往时。”独对着孤雁残菊，更感凄凉。手托香腮，珠泪盈眶。怕黄昏，捱白昼。对着这阴沉的天，一个人要怎样才能熬到黄昏的来临呢？漫长使孤独变得更加可怕。独自一人，连时间也觉得开始变慢起来。

好不容易等到了黄昏，却又下起雨来。点点滴滴，淅淅沥沥的，无边丝雨细如愁，下得人心更烦了。再看到屋外那两棵梧桐，虽然在风雨中却互相扶持，互相依靠，两相对比，自己一个人要凄凉多了。

急风骤雨，孤雁残菊梧桐，眼前的一切，使词人的哀怨重重叠叠，直至无以复加，不知怎样形容，也难以表达出来。于是词人再也不用什么对比，什么渲染，什么赋比兴了，直截了当地说：“这次第，怎一个愁字了得？”简单直白，反而更觉神妙，更有韵味，更堪咀嚼。相形之下，连李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”也稍觉失色。一江春水虽然无穷无尽，但毕竟还可形容得出。而词人的愁绪则非笔墨所能形容，自然稍胜一筹。

前人评此词，多以开端三句用一连串叠字为其特色。但只注意这一层，不免失之皮相。词中写主人公一整天的愁苦心情，却从“寻寻觅觅”开始，可见她从一起床便百无聊赖，如有所失，于是东张西望，仿佛飘流在海洋中的人要抓到点什么才能得救似的，希望找到点什么来寄托自己的空虚寂寞。下文“冷冷清清”，是“寻寻觅觅”的结果，不但无所获，反被一种孤寂清冷的气氛袭来，使自己感到凄惨忧戚。于是紧接着再写了一句“凄凄惨惨戚戚”。仅此三句，一种由愁惨而凄厉的氛围已笼罩全篇，使读者不禁为之屏息凝神。这乃是百感迸发于中，不得不吐之为快，所谓“欲罢不能”的结果。

“乍暖还寒时候”这一句也是此词的难点之一。此词作于秋天，但秋天的气候应该说“乍寒还暖”，只有早春天气才能用得上“乍暖还寒”。这是写一日之晨，而非写一季之候。秋日清晨，朝阳初出，故言“乍暖”；但晓寒犹重，秋风砭骨，故言“还寒”。“最难将息”句则与上文“寻寻觅觅”句相呼应，说明从一清早自己就不知如何是好。

“三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急”，正与上文“乍暖还寒”相合。这里说用酒消愁是不抵事的。至于下文“雁过也”的“雁”，是南来秋雁，正是往昔在北方见到的，所以说“正伤心，却是旧时相识”了。《唐宋词选释》说：“雁未必相识，却云‘旧时相识’者，寄怀乡之意。

上阕从一个人寻觅无着，写到酒难浇愁；风送雁声，反而增加了思乡的惆怅。于是下阙由秋日高空转入自家庭院。园中开满了菊花，秋意正浓。这里“满地黄花堆积”是指菊花盛开，而非残英满地。“憔悴损”是指自己因忧伤而憔悴瘦损，也不是指菊花枯萎凋谢。正由于自己无心看花，虽值菊堆满地，却不想去摘它赏它，这才是“如今有谁堪摘”的确解。然而人不摘花，花当自萎；及花已损，则欲摘已不堪摘了。这里既写出了自己无心摘花的郁闷，又透露了惜花将谢的情怀，笔意比唐人杜秋娘所唱的“有花堪折直须折，莫待无花空折枝”要深远多了。

从“守著窗儿”以下，写独坐无聊，内心苦闷之状，比“寻寻觅觅”三句又进一层。“梧桐”两句兼用温庭筠《更漏子》“梧桐树，三更雨，不道离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到明”词意。最后以“怎一个愁字了得”句作收，也是蹊径独辟之笔。自庾信以来，或言愁有千斛万斛，或言愁如江如海（分别见李煜、秦观词），总之是极言其多。这里却化多为少，只说自己思绪纷茫复杂，仅用一个“愁”字如何包括得尽。妙在又不说明于一个“愁”字之外更有什么心情，即戛然而止，仿佛不了了之。表面上有“欲说还休”之势，实际上已倾泻无遗，淋漓尽致了。

这首词大气包举，别无枝蔓，相关情事逐一说来，却始终紧扣悲秋之意，深得六朝抒情小赋之神髓，而以接近口语的朴素清新的语言谱入新声，运用凄清的音乐性语言进行抒情，又却体现了倚声家的不假雕饰的本色，诚属个性独具的抒情名作。

苦苦地寻寻觅觅，寻到的只有冷冷清清，怎不让人凄惨悲戚。秋天总是忽然变暖，又忽然寒冷，最难忍受。三杯两杯的淡酒，怎么能抵挡得住傍晚的寒风紧吹和心头的悲伤？正在伤心的时候，又有一群大雁，向南飞去。那身影，那叫声，却是故乡的相识。满地上落花堆积，菊花已经枯黄陨落，如今还有谁忍心去摘？守着窗户独坐，独自一个人如何熬到天黑？梧桐叶上细雨淋漓，到黄昏时分，那雨声还是点点滴滴，如同苦泪滴在心头，令人心碎，此情此景，哪是一个“愁”字概括得了的呀！

【唐宋风韵—宋系列】婉约宗主—李清照（上）梅开梅落—李清照（下）

【版权声明】本文部分内容来源于网络，仅供个人学习和记录使用，著作权归原作者所有。