9年过去了，他们竟然以糊咖身份出道，0713男团还能走多久？

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大家好，我是桃酥酥咔。

最近，我无意中刷到了一部综艺——《快乐再出发》。

该节目是由07年快乐男生13强中的陈楚生、苏醒、王栎鑫、张远、陆虎、王铮亮六人组成的。

由于这六位“活宝”老友相见，分外“感动”，所以节目中经常爆笑不断，出梗极多，被网友笑称#0713再就业男团#。

许多网友纷纷感慨回忆，“这些都是我当年偷着爸妈的手机一票一票投出来的男孩。”

“当年我可是把他们的歌都抄遍了。”

除了节目本身的笑点外，这波回忆杀也使得节目爆红。

那么07年快乐男声的13强都有谁呢？

从上面的名单来看，07年快男13强，一直以来活跃度比较高的也只有张杰和魏晨了。

俞灏明由于之前演戏发生火灾毁容，而后沉寂几年，到现在我们也能从一些电视剧中可以看到他的身影。

所以节目中的他们基本上可以算是糊咖出道。

作为冠军的陈楚生因为缺席晚会被。

而亚军的苏醒和2013年快男冠军李炜因为女人在颁奖典礼后台大打出手。

也是因为这个事情，苏醒被原来的公司雪藏了，本就被后浪拍在沙滩上的事业，更是一落千丈。

王栎鑫因为经常商演导致嗓子被损伤，后面多以演员身份出现在大众眼中，但他的离婚事件又背上渣男骂名，所以也糊了。

陆虎本来是很有天赋的歌手，然而自己唱歌没人关注，所以只能退居幕后，把自己写的好歌让别人唱，像张杰的许多歌曲都是他写的。

比较熟知的《延禧攻略》主题曲《看》 、片尾曲《雪落下的声音》、《鬓边不是海棠红》等许多电视剧歌曲都是陆虎演唱和创作的 。

张远为了能继续留在舞台，先后参加男团至上励合、《歌手》、《创造营》，然而还是没有火起来。

王铮亮曾经凭借一首《时间都去哪了》在春晚舞台一夜爆红，可终究没逃过歌红人不红的命运。

他们都经历了很多，如今“糊咖”老友相聚在一起，经常互怼、自嘲、揭短。

02

0713男团真的是又穷又好笑。

节目一开始，6位“快乐男声”驾着一辆手动挡的老旧面包车来到了浙江省宁波市象山县。

王铮亮自告奋勇说他开，还笑问大家有没有买保险。

然后他又说左边是刹车，右边是离合，吓得陆虎他们几个说要换人开车。

最搞笑的是，他们六个活宝才刚刚开出不远，陆虎就接到了保险公司的电话。

还有后面他们学渔民号子的时候，也真的是让观众要笑不活了。

六个人毫无偶像包袱，在海边做着奇怪的肢体动作，喊号子不仅毫无感情，也没有技巧。

在做猜歌词游戏的时候，他们都猜不出苏醒的歌名，最离谱的是原唱本人都不知道。

后面六人入住酒店，也是各种出梗爆笑。

总之，屏幕前的我都已经笑疯了。

在第三期节目中，在陆虎的张罗下，找了个剧组让大家去当群演。

陆虎把剧本发到群里，叫大家背一下词。

本来几个人看到红标的几句台词，都天真以为是自己的。

结果大家伙一看，“呀，红标的一大堆台词旁白写着上几句话——众人狂笑、众人哄笑、众人发言。”

而那个所谓的众人就是他们几个群演。

“这当群演啥词也没有！”六个人在车内哈哈大笑。

哎哟，都说了是群演，还抱着什么不切实际的想法呢？

简直笑不活了！

后面王栎鑫凭借自己多年的演戏经验，成功上位旁白男一号。

于是大家在王栎鑫的调教下，纷纷展现自己当群演的艺术天分。

他们那些“咿呀呀哄笑”、“不屑地笑”的表演真的好好笑啊！

03

当然，节目中也有打动人的地方。

其中一期，大家在一起聊天时，陆虎跟大家推荐了一个籍籍无名但很有才华的歌手郭一凡的歌。

因为陆虎主动抓住机会，介绍别人，推荐新人，他这善良真诚举动，也触动了苏醒的内心，说着说着便哽咽起来。

其实过去的苏醒就像是今天的郭一凡，纵使有才华、有干劲，却没人赏识，缺乏机会。

谁年轻的时候都会有梦想，但并不是每个人都能实现梦想。

这不仅仅需要坚持、才能、干劲，还需要一定的机遇、幸运。

而有的人不是不努力，而是缺少运气。

随着时间的流逝，他们的壮志和逐渐被生活磨平，最后只能是理想抱负未能实现而遗憾终生。

在最后的篝火晚会，6个人都敞开心怀，把不需要摄影的工作人员全部邀请过来一起跳舞。

他们的举动是在向节目的工作人员真诚地表示感谢，是《快乐再出发》给他们提供机会，让0713男团再次活跃在大众面前。

宫崎骏的《龙猫》中，曾经说过一句话，“心存善意，定能途遇天使。”

世界上总有一些人，在寒冷的冬夜用自己的体温温暖着他人，用自己的爱心帮助着他人，用自己的善良感动着他人。

其实一个人只要你永远对生活充满期待和热爱，那么世界美好的善意就会向你扑面而来。

所以请一直相信努力的意义吧！

最后不得不说，这个又穷又好笑的男团真的太饱满了。

他们不仅为观众带来各种各样的笑点、还有泪点。

他们实实在在地分享自己的感情和阅历，让观众回忆2007年的夏天，也带大家回忆自己的故事。

他们的节目不像大都数的节目，没有太多套路，更多的是真诚。

也因为他们是熟人，也不会像其他节目那样请一堆不认识的明星聚在一起尬聊。

所以网友也纷纷给该节目打出高分，期待这节目第二季的播出。

如今官方说法是，第二季已经在筹备中了。

有网友说，他们这么搞笑，是不是有剧本。

有网友道，他们在节目中是那么真挚，那么闪闪发光。他们是糊的人，才没有剧本呢！

也有些网友说，要去买赞助商的面，不为别的只为表示感谢。

笔者认为还是要理性消费滴，但感谢节目组给我带来的欢乐，那么我就甩手就给个五星好评。

-END-

大家好，我是桃酥酥咔， 一名爱写作、爱阅读的女大学生。希望用文字传播正能量，与你分享不一样的观点。

【你若喜欢，别忘了点个赞哦 ~】

听了刀郎的新歌，画风突变，恍若隔世 ！

初次听唱刀郎的歌大约是在2004年。熟悉的有《2002年的第一场雪》、《情人》、《冲动的惩罚》等歌曲。其中八楼的2路汽车让人印象深刻。后续的有《披着羊皮的狼》和《西海情歌》等。他前期的歌简单直率，有一种触动灵魂的力量，直白粗犷，郎朗上口，令人非常喜欢。那时都还年轻，觉得就是流行歌曲。经常唱，一直到三十多岁。转眼过了2023年春节，经历了很多事、三年疫情、全球内外部势风巨变。罗老师的新专辑《山歌寥哉》收录曲《罗刹海市》的全球网络播放量到达80亿次，超过2017年发行的西班牙歌曲《Despacito》55亿次的播放量，打破吉尼斯世界纪录。专辑中《翩翩》、《花妖》、《珠儿》、《镜听》等。其中场景对人生也有启发，能同频共振。听得让人爱不释手，如梦如痴。

其中的《罗刹海市》骂人、讽世不着痕迹，让圈子内的江湖人士，憋屈万分，顿感无言，又无脸对号入座。实在是棋高一筹、大快人心。在罗刹海国，以丑为美、黑白颠倒。应了那句：在乌鸦的世界，天鹅的白也是一种另类和罪过。歌词“过七冲越焦海，三寸的黄泥地”听

第一次我是大概听懂的。七冲和焦海是中医学的术语，七冲是指食物消化需要经过七冲门。如咽喉肿痛如脑肥，大多数情况是阴阳失调，果木化碳以水冲之，饮之即可生效。焦海又称三焦、内脏器官的隔膜，是人体五脏六腑中的六腑之一。如果焦海不通畅，人是会生病的。拥堵在肠道内就形成了三寸黄泥地。所以才有道家的《八部金刚功》理三焦一说。中国人，大多在经历过很多事，会去关注研究中医和国学的。这歌词讽刺的是娱乐圈和名利圈的许多人经历了重重关卡，以为到了上流阶层、富贵乡、高人一筹，结果在圣人和明白人看来却是到了大粪坑。看似高贵，实则肮脏。

《颠倒歌》中的词就更有意思了。“话也瞎来、人也瞎，路也滑来、人也滑，一不小心踩粑粑。”话糙理不糙，雅俗共赏。同天黑路滑、人心复杂；城市套路深、我要回农村有异曲同工之妙。《颠倒歌》是对《罗刹海市》更清晰的描述。如果你要说刀郎写的歌词俗气，那接下来的歌《翩翩》和《花妖》车速快起来了，您要坐稳了，有些会直接听不懂的。

《花妖》是讲两个出生不同阶层的有情人，错过今生，来世仍然想在一起，其中讲了阴差错拔罗经，错投泉亭。轮回几世不能相逢，求而不得的情爱挽歌，凄清绵长且悲凉。过中滋味，值得慢慢体会。

《翩翩》古今同道，人仙共情。未曾走到绝境，彼岸花不开；蓝采和，醉酒当歌；红颜易老，转眼桑田，泛清波；也只有国人、读过道家八仙的故事才会有如此智慧和浪漫吧。

情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。源自《牡丹亭》。这三个作品同气连枝，又稍有不同。欢迎志趣相投，同频共振一起讨论。

《镜听》是讲的占卜。《珠儿》则是讲地主家的儿子的借S还魂的事。写到人内心最柔软的部份。

读蒲松龄老先生的《聊斋志异》代表作《狼》。还是在重庆开县义和学的。“少时，一狼径去，其一犬坐于前。久之，目似瞑，意暇甚。屠暴起，以刀劈狼首，又数刀毙之。方欲行，转视积薪后，一狼洞其中，意将隧入以攻其后也。身已半入，止露尻尾。屠自后断其股，亦毙之。乃悟前狼假寐，盖以诱敌。”实乃经典。此处怀念李传模老师。蒲松龄老先生，才高八斗，半生不中，贫困凄切一生，实在悲哀。如果先生如果略过命理，辗转他乡，能遇贵人帮扶也不至以如此。刀郎老师两次婚姻、辗转四川、重庆、海南、新疆终成一代音乐匠人。王者归来，网称歌神。可喜可贺，实乃幸事。

《聊斋志异》和《山歌寥哉》写的是鬼怪妖魅、讽的是魑魅魍魉，怜的是三界十方、四生六道、芸芸众生、惜的是真情真爱。实为大道！

刀郎的人生经历如周易一卦所言。

①潜龙勿用：当时机不成熟或个人能力不足之时，应该暗中积攒力量。

②见龙在田：经历了潜藏与积攒之后，要抓住适当的时机才能展现自己的才华。（年轻时，他因其才华横溢而崭露头角）

③终日乾乾：在取得一定成绩之后，要时刻保持警惕，不要因自满而得意忘形，应时刻反思自己的言行。（他在人生中曾遭遇嫉妒和打压，这是人生中难免会遇到的小人和挫折。然而他一直保持与世无争，隐藏在江湖二十年，在沉淀中专心创作音乐）

④或跃在渊：抓住机会，在努力奋斗中推动事业和人生进入更高层次。

⑤飞龙在天：事业顶峰即将来临，人生的指针指向宏图展示的良机，准备好向更高目标努力。（从近几年的音乐风格转变可以看出刀郎心路历程的巨大变化，他的人生感悟不断进阶，在他身上体现了“夫唯不争，故天下莫能与之争”的大道哲学。二十年的积淀，当那些自诩名门正派志得意满之时，刀郎默默地提升了自己的音乐水平，当他再次出现时，威震四方，无人可挡）

⑥亢龙有悔：知道进退，明白进退关系到生存与否，只有保持自身的正直才能够保全自身、保持财富与事业的繁荣与不断发展。

前3个步骤是发展初期，接下来的两步是开始收获，第6步是如何保持现有成果。只有一步步地走来，才能达到“元亨利贞”。老子说过：“水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道”。刀郎的性格就像水一样，“上善若水”，“柔弱胜刚强”，这是一个激励人心的故事。如今的刀郎已成为一代宗师，他的事迹也将要被后人传颂。从他的作品可以看出，他早已看透人生，心如止水，“荣华易去，青山处处英雄冢”，“蓝采和，醉酒当歌”。这体现了他对人生的豁达，致一代音乐大师。

我们分析了68069字歌词，告诉你周杰伦变没变丨图数馆

新专辑《最伟大的作品》封面。

周杰伦的所有歌词里，出现频率最高的词是什么？

周杰伦以“分手”为主题的歌在他唱片里的比例，22年来有什么变化？

以及，周杰伦自己写词，最爱写什么？

在周杰伦暌违六年的新专辑《最伟大的作品》发行之际，我们以技术流的方式做个复盘和分析，以15张专辑+两张EP，一共167首歌、68069字的歌词为基础，来回顾周杰伦出道近22年来的主题表达与创作脉络。

本次歌词统计包括15张专辑和两张EP。

先来说说本文的统计标准：电影原声带、广告曲、为他人创作的作品，笔者都以“是否收录进周杰伦正式发行的唱片”作为判断依据。《半兽人》《浪漫手机》《我的地盘》这些广告曲，《一路向北》、《哪里都是你》这类电影原声带，都收录进了专辑，因此都纳入统计范围，但和科比合作的《天地一斗》没有收录进唱片，就并未统计。《寻找周杰伦》原声带里的两首歌：《轨迹》和《断了的弦》因与周杰伦同年发行的专辑《叶惠美》和次年的《七里香》风格一致，便纳入计数。

同样，为他人创作的歌除了像《世界末日》这样收录进《范特西Plus》EP之中的，否则都不纳入统计，虽然这么做会漏掉一些沧海遗珠，譬如笔者直到今时今日都觉得被低估了的作品——周杰伦词曲全包、五月天操刀编曲、梁静茹的《失忆》，实属可惜。但为了厘清周杰伦本人正式发行唱片的表达脉络，也不得不作此取舍。

好，我们开始回顾周杰伦这22年的创作之路。

周杰伦创作题材趋势

首先是一个和刻板印象相去甚远的数据：周杰伦唱片里的作品题材。经过统计，我们发现，原来15张专辑，题材分布都出奇一致。

周杰伦创作题材趋势图。 新京报制图 许骁

除了第三张专辑《八度空间》之外，周杰伦在专辑中以爱情为主题的作品，在15张专辑里都占到了一半或稍多，这其中，以分手为主题的作品又占到了情歌的一半，加上每张专辑稳定1-2首的中国风，以及从第一张专辑里的《印第安老斑鸠》到最新专辑的主打曲《最伟大的作品》这类很难被归类的、周杰伦玩儿出花来的作品，共同构成了他的唱片曲目分布。

而与这种不变形成对比的，是对于音乐风格多样化的尝试：第一张专辑里的《印第安老斑鸠》里的Acid Jazz、《娘子》里复杂的旋律拍子以及用吉他模仿中国古乐器，《星晴》看上去总是一首相对简单的爱情小品了吧？但里面的大量和声都是周杰伦本人所写，到了《斗牛》，他又玩了一把美式HIP-HOP。

周杰伦首张专辑《JAY》高频词云图。 制图：罐头辰

或许说到这里，可能会有人会觉得他出道即巅峰，后期慢慢在走下坡路——这种看法也很常见了，毕竟大概他乐坛生涯的大部分，都“享有”所谓“江郎才尽”的唱衰。但实际上，中期与近期的周杰伦在音乐风格的尝试上表现同样出色：《流浪诗人》带着兄弟杨瑞代玩了一把Blues，直到上张专辑，光是《土耳其冰淇淋》一首就从电子转到爵士再转到Funk，最后又来了段古典和拉丁，周杰伦在这首由他自己写词的歌里唱道：我干脆自己下车，来指挥乐坛的交通。

这张专辑里他的发挥依然稳定，先行曲《最伟大的作品》就展现出堪称强悍的古典音乐素养。所以题材的稳定与曲风的多变，让乐迷们22年来每次都能在新作品中看到“周氏金曲”，又能看到他玩出新的花样，这也让周杰伦的唱片，不论相对于他自身而言的水平高低，始终是同时代华语乐坛质量前列的文化产品。

如果以上都不能说服你，你还是觉得周杰伦不如以往，接下来就是对歌词词频的解读。

周杰伦的歌，爱用什么词？

没有。

这不是一个否定句，而是“没有”这个词，的确在周杰伦的作品之中，是出现次数最多的一个词，共计138次。

新京报制图 许骁

当然，这些词包含了方文山、黄俊郎等一众词人的创作，那么周杰伦本人写的歌词，最喜欢用的是什么？

答案依然是：没有。

周杰伦自己作词作品的高频词统计。 新京报制图 许骁

所以这个否定意义的词，是如何用在歌里的呢？

是《爸，我回来了》里的“妈跟我都没有错 亏我叫你一声爸”，是《安静》里的“你没有舍不得”和“我没有这种天分”，还有《》的“没有了证明没有了空虚”，《彩虹》里的“没有地球，太阳还是会绕，没有理由，我也能自己走”，《Mine Mine》的“没有了你的生活，我开始写小说”，还有这次新专辑里《错过的烟火》的“这条路没有尽头 我也还是继续走”。

以上几首周杰伦早期、中期和近期的歌，很明显的一点是，每个时期“没有”这个词，在他的情歌（包括分手主题）里，所表达的往往是没有了对方的悲伤，以及对自己的否定，但在不是情歌的作品里，更多是用“没有”这个词，来强调不甘、愤怒或是无所谓的态度。

周杰伦出道的前几年，大概是华语乐坛最辉煌的时期。为什么是这个穿着黑背心，戴着鸭舌帽，害羞和狂傲兼具的男孩，最终成了代表千禧世代的人？才华、乐感、创造力这些当然都是正确答案，不过以作品主题和情绪上来说，光是从“没有”这个最多次出现的词，及排名靠前的词几乎都是对个人情感、思想或是爱情的抒发，想必各位就能看出，他唱出的是一代人甚或几代人的共同情绪：更注重自我情绪和感受。

以专辑《七里香》词云图为例，其中有“外婆”“思念”等个人化用词。 制图：罐头辰

上一代人，其实很避讳把自己的感受说得很清晰，《水中花》也好，《听海》也好，或者是《忘情水》和《一千个伤心的理由》也好，其实都是把自己的悲伤情绪做了一个相对模糊化的处理。非情歌的部分，比如李宗盛的《凡人歌》，Beyond的《海阔天空》和周杰伦的《双截棍》相比，最大的区别，想必各位读者一眼就能看出来，过去的歌手追求的是意义感和文学性。

可是淡江中学刚刚毕业不久，喜欢机车，喜欢功夫，喜欢把帽檐往下拉的那个男孩彼时才不管这些，他就是想用音乐表达自己所爱所憎、所思所想，可就是这种看起来很私人的表达，却达成了更加一呼百应的效果。

周杰伦出道前曾给刘德华写过一首《眼泪知道》，据传刘德华看后拒绝的理由是“眼泪知道什么？”而给张惠妹的《忍者》和《双截棍》也均是以相似理由被退歌。这其中固然有周杰伦那时籍籍无名的因素，但我们的确也很难想象张惠妹唱《忍者》会是怎样一番情景。在周杰伦代表的千禧世代横空出世前，并没有人意识到：大人，时代变了。

本世纪初的年轻人，已经不再喜欢上一代人试图代表千万张面孔的表达方式，所以其他歌手在当时，即便销量上能接近甚或短暂地超过周杰伦，但无人撼动他代表了年轻人精神图腾的地位。而在后来，周杰伦也逐渐成为Y2K世代的文化代表。

周杰伦不同阶段爱用的词有哪些不同？

周杰伦歌词爱用词性分析。 新京报制图 许骁

对比发现，周杰伦不同时期的歌词高频词汇，其实区别没有想象中这么大。依然是直接、自我感受为主的简单词汇。

所以为什么还是有这么多人觉得周杰伦变了？诸多分析少有写到点子上，最本质的原因其实有三个：团队变了、嗓子变了、生活变了。

先来说团队，尽管方文山和黄俊郎依然是周杰伦歌词创作的主力军，他也依旧维持了唱片内所有作曲都由他本人包办的记录，但专辑的编曲团队在杰威尔音乐成立后，就从林迈可、洪敬尧和钟兴民这些老朋友变成了后来的黄雨勋，周杰伦的专辑封面也不再由聂永真团队设计。

而早先周杰伦MV里那些奇思妙想的镜头和概念，很多也由阿尔发唱片的部门完成，尽管后来周杰伦、方文山和杨峻荣创立杰威尔时，带走了阿尔发营销部的巨炮等人（比较熟悉他作品的歌迷，对经常在他歌里出现的巨炮一定不陌生），但阿尔发的企划部却散了。随着周杰伦对整张专辑的把控力度越来越强，过去的一些风格便难得再窥见。

而嗓子变了，则是个让人很惋惜，却也不得不承认的事实。2014年的《哎哟，不错哦》里《手写的从前》，新专辑里《错过的烟火》，都是非常好听的金曲——但，如果发行时间往前推10年甚至20年，放进《七里香》甚或是《八度空间》，可能就会是比肩《园游会》乃至《晴天》的程度。而在《最伟大的作品》这张你能听到无数过往风格的作品里，让人从2004年或2007年的歌曲氛围里忽然出戏的，就是从前他会升调的地方，现在的作品里忽然降了下来，说一句周杰伦的歌迷听起来可能有点刺耳的话——由于歌手的嗓音注定是流行音乐里无可替代的主乐器，所以其实现在，编曲混音也都需要配合他人到中年的声音。

歌曲主题亦是如此，从第1张到如今刚刚发行的第15张专辑，哪怕是他本人作词所占比例相对比较少的《十一月的萧邦》和最新的这张，也都是他阶段性的生活的反映。想必关注周杰伦的朋友都知道，这两年他一直在看展、赏画、玩艺术品，所以就有了《最伟大的作品》这样的致敬。尽管才华和乐感让他依旧稳定发挥，但大概很多人所评价的“没内味儿了”，可能除了嗓音、概念之外，最大理由是走向巅峰的周杰伦已经无法让我们在他的歌里投射自己的生活。

然而，嗓子变化，也来自于他卖力的现场演唱，再高的key也都次次用真音顶上去；歌曲主题的变化，是他始终把乐迷当朋友，依旧愿意分享自己的生活与审美趣味；团队的变化，则是阿尔发被打包出售后的选择，人到中年之后，似乎周杰伦才放下对此事的芥蒂。

作者的话：

希望本文总结的周杰伦创作脉络，这些高频词汇与主题的总结，能让你回忆起循环着听周杰伦的时光。周杰伦唱“路还在闯，我还在创”的时候，其实我还是忍不住又把《》《上海1943》这些老歌重听了一遍。

2004年夏天，我初中的暑假，那天同学打电话告诉我，周杰伦新专辑有得卖了，我跨上自行车，飞速骑向音像店。当时的我还不知道，后来的二十年里，我会一遍又一遍地怀念在自行车上大汗淋漓的那个下午。

我们割舍不下的究竟是年轻的周杰伦还是自己？

这个问题已经注定难有答案。

撰稿/罐头辰（乐评人）

编辑 田偲妮

校对 陈荻雁