“患”位思考，就医体验更好

今年5月，国家卫健委等部门要求进一步解决群众看病就医的急难愁盼问题，改善全过程就医感受，提升患者体验。各医疗机构纷纷推出各种就医便民利民举措，取得显著效果，赢得广泛好评。

优化门诊流程

信用就医便捷省时

门诊是患者入院就医的第一环节，门诊服务质量，直接影响患者的就医体验。

在首都医科大学附属北京天坛医院，多功能特色门诊综合服务中心集合了建卡挂号、医保咨询、盖章审核、病历复印、补打各种单据等多个窗口，为患者办理各项手续提供“一站式服务”。

北京天坛医院门诊部主任张悦介绍，门诊综合服务中心梳理出患者就医过程中不方便、不顺畅的难点和痛点问题，有针对性地优化了门诊流程，让患者“少跑腿”、更省心。

为补充导诊服务，北京天坛医院还招募了30多名志愿者和引导员。在门诊高峰时段，这些志愿者身穿蓝色马甲、黄色马甲，穿梭于医院各个楼层，为患者提供就医引导、秩序维持等服务。“努力确保每个点位都有人在，每个疑问都及时得到答复。”张悦说。

近年来，不少医院在门诊大厅设置了类似的“一站式”服务中心，为患者提供导诊、咨询、检查检验预约、投诉建议受理、便民设备租借等服务，帮助患者熟悉就医流程，大大节省了患者及其家属的时间和精力。

近年来，社会信用体系不断完善，信用应用场景日益拓展，对就诊方式产生积极的影响。

挂号、就诊、检查、取药……北京市中关村医院门诊大楼内，患者张女士走完所有就诊流程后，来到自助机前刷卡缴费。

“信用就医上线后，我终于从‘开一张单缴一次费’的繁琐流程中解放了出来。”张女士说。

北京市中关村医院党委副书记许影丽介绍，信用就医是患者通过申请信用额度，在医院享受“先诊疗、后付费”的就医体验。“与传统就诊模式相比，信用就医模式大大缩短了患者来回跑路、反复排队等候的时间。经测算，每位患者可节约30%—40%的候诊时间。”许影丽说。

“患者在医院公众号开通‘惠民就医’，添加就诊人，即可开启信用就医之旅。”许影丽介绍，在北京正常缴纳社保的患者（18周岁至62周岁）都可申请信用就医。由于办理流程简单畅通，前来就诊的患者可实现“即开即用”，迅速享受这种便利快捷的付费新模式。

“信用就医自今年1月上线至今，办理者集中在中青年群体。为了增强信用就医的适老化传播，医院已开发适老人‘亲情付’服务模式并投入使用。”许影丽说。

优化就诊环境

适老改造便利安全

“您好，请问普通外科怎么走？”在北京天坛医院大楼，前来就诊的患者刘先生拦住一辆摆渡车询问。

“往前直走到头就是。您上车吧，我送您！”摆渡车驾驶员热情招呼道。

在北京天坛医院，从南端的门诊服务中心到北端的国际部病区，10部摆渡车每天穿梭往返，为患者提供免费搭乘服务，让患者少走路、安全就医。

两分钟后，摆渡车在一块蓝底白字的“普通外科”标志牌前停下。刘先生下车穿过明亮整洁的走廊，看着走廊外修剪整齐的绿植，他说：“这样的医院让人放松，病都好得快些！”

“优化就诊环境有利于提升群众看病就医满意度。”张悦介绍，医院的标志牌色彩突出、字体清晰，能够有效引导和分流患者。

近年来，针对老年人、儿童、有障碍人士、孕产妇等特殊群体，不少医院开展就诊环境的适老化、无障碍等改造，推行门诊便民服务及上述特殊人群优先服务。

“我们为特殊群体设立了无障碍通道专用停车位，车位宽度约为普通车位宽度的1.5倍，并带有安全标识。”北京积水潭医院门诊部副主任赵海涛介绍，医院新街口院区门诊楼前有一片老年人上下车临时停车区域，方便老年人停车和上下车。门口建有无障碍通道，两侧安装有扶手。

赵海涛介绍，门诊大厅里配备有轮椅、平车等便民设备，手机扫码即可自助租赁。导诊台还可提供老花镜、针线包、一次性水杯等物品。

进入北京积水潭医院门诊大厅的卫生间，入目是高低错落的洗漱台，其两侧均安装有扶手。卫生间含1个无障碍厕位，马桶两侧分别安装有L型和R型两种安全扶手。卫生间地板干燥防滑、无反光，有清洁人员定期打扫。

“中国已进入老龄化社会，老年患者增多使得医院适老化改造需求愈发迫切。除了基础的设备设施配备，北京积水潭医院还开设了老年患者综合服务窗口，力图疏解窗口人流，减少老年人排队，营造老年友好环境。”赵海涛说。

创新服务模式

夜间门诊便民利民

“请一号患者来诊室就诊。”夜幕降临，北京积水潭医院还像白天一样正常运转，放射科，检验科，药房，收费处……各科室配合默契，运转通畅。

近年来，许多医院结合实际弹性安排门诊时间，开设夜间门诊、周末门诊，满足上班、上学等人群的就诊需求。

从2004年起，北京积水潭医院新街口院区就开设了夜间门诊，是北京市第一批开设夜间门诊的医院之一，开放包含脊柱外科、创伤骨科、手外科、运动医学科等10个科室。

“夜间门诊每天释放近百个号源，一定程度上缓解了上班族的‘看病难’问题，让他们实现‘上班和看病两不误’。”赵海涛说。

2021年，北京天坛医院开设了黄昏门诊。“由于梳理发现部分重点学科、优势学科患者需求量较大，日间门诊时段难以完全满足患者需求，医院决定在国际医疗部开设黄昏门诊，每个工作日17时—20开诊，由各科专家坐诊。”北京天坛医院国际医疗部主任任添华介绍。

“黄昏门诊极大便利了外地患者。通过黄昏门诊，外地患者日间的检查和晚间的就诊可以得到有效衔接，能够节省3—4天的候诊时间。”任添华说。

张悦介绍，相较白天，黄昏门诊的候诊时间更短，排队人数更少，医院环境也更安静，给患者较为舒适的就诊体验。一些患者更愿意选择这个时段来到医院就诊。

夜间门诊可以大规模开设吗？

赵海涛认为，夜间门诊分流了日间门诊的压力，也对医院提出了运作挑战。

“工作人员都是利用自己的休息时间或者延长自己的工作时间来完成任务。”任添华说，黄昏门诊的人员安排有自上而下指派和自愿报名两种方式，报名参与的积极性很高。医院在排班时会充分考虑参与人员的休息情况，也会相应发放补贴和绩效。

“夜间门诊不是只派医生就够了，需要整个团队的运营。”赵海涛介绍，北京积水潭医院开设夜间门诊，会配套开设B超、CT等检查项目，这意味着检查检验部门要同时工作。放射科、药房、收费处也要同步运转。

“虽说‘麻雀虽小五脏俱全’，但要承认，夜间各科室的运作规模不能达到与日间相同的地步。有限的工作人员数量无法支持夜间门诊大规模开设。”赵海涛说。

在张悦看来，没有必要追求大规模开设黄昏门诊。如果能够在日间充分释放号源，基本满足患者的看病需求，患者对黄昏门诊的需求则会相应减退。

“未来，我们会继续梳理患者需求，以日间门诊为主、黄昏门诊为辅，在保质保量提供就医服务的前提下，合理开设黄昏门诊，满足患者的多元需求。”任添华说。（陈渡归）

来源：人民日报海外版

且行且珍“膝”！膝盖，你关心过它吗？

音乐剧《歌剧魅影》中的同名选段，情感是如何表达的？

文丨编辑 世鑫的笔记

音乐剧《歌剧魅影》改编自法国作家加斯东·勒鲁的同名小说，音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯创作的这一音乐剧，无疑是众多改编自小说的作品中最成功的一部，这部由音乐剧大师打造的经典优秀音乐剧作品将故事与音乐紧密地结合在一起，为观众营造了一种沉浸式体验。

《歌剧魅影》这首主题曲是由剧中男女主角一唱一和完成的，作者除了用这首歌来推动剧情之外，还将男女主之间的纠缠与蕴含的感情也包含在其中，它的旋律既充斥着庄重的气氛，又充满了能使观众听后就能朗朗上口的流行音乐色彩。

接下来，世鑫将从音乐结构、表现及技巧等多个方面，对《歌剧魅影》的情感表达进行分析。

这首歌曲的节奏是4/4拍，在快板的速度下进行，歌曲表现为庄重而快速，在旋律进行中调性的变化也非常丰富，和声结构为转调和声结构，从F调到降B调，紧接着依次为G调降A调—降B调，最后在C调上结束，共转调六次。最后一小节还从4/4拍变为6/4拍，升华高潮。

此曲为反复曲式结构，第一段为女声独唱，第二段为男声独唱，旋律重复，第三段为男女合唱，第四段到高潮部分，男声用呼喊式语句与女声对唱。

开头由管风琴以半音阶式动机进入，从上行到下行反复出现，营造了一种神秘而又沉重的音乐色彩，烘托出全曲庄重又急促的音乐气氛，而后面也经常出现这一标准式旋律。

随后低音区的贝斯弹奏连续的八分音符节奏出现，也是贯穿全曲的节奏形式，而音高则是根据和声的音高不同而改变（见谱例1）。

在旋律不断的变换调性间，男女主向对方似呼应般的重唱不断地将演唱情绪与旋律音调推向高潮，为最后的高音做铺垫，结尾处从降A调升到降B调，最后到C调，以不断的高音highC到最后以高音highE结束。

整首歌曲结构紧凑，突出男女声的声音优势，每到一段整体旋律与配器都与上一段形成对比，为在最后的高潮部分做好了铺垫，使旋律进入自然不突兀，为剧情的起承转合起到了良好作用。

这首歌曲在风格上更偏向于歌剧，类似于歌剧中富于歌唱性，善于抒发感情的咏叹调，有艺术性很强的伴奏，对人物起到烘托作用，并且结构完整。

但这首歌曲在旋律和节奏的律动中却是标准的音乐剧音乐，古典与流行风格的强烈碰撞是这首歌曲的鲜明特点，较为通俗和流行的音乐旋律更加朗朗上口。

在标志般的半音阶上下行动机出现时，随着摇滚鼓点与古典管风琴剧烈的节奏撞击，交响乐队与摇滚电声乐器的精彩融合，使旋律既隆重又充满了力量感，更能充分地表达出克里斯汀与魅影对于音乐与歌唱的极致追求和彼此间产生的惺惺相惜感。

此曲的另一特点则是在最后的女声攀爬高音部分，通过魅影对克里斯汀的声声呼喊，使得克里斯汀情不自禁地完成了对最高音的完美演绎。

此时乐曲通过激烈而紧凑的旋律营造出不安和紧张感，而魅影想要掌控克里斯汀与克里斯汀对于歌声追求的情绪也发生了激烈的碰撞，这种矛盾感在女声完成最后一个高音时得到了解决，此时也到达了全曲的最终高潮，为整部音乐剧奠定了基调。

这首歌曲在音乐表现与特色上可以称得上是音乐剧音乐中的最经典之作，古典与流行的奇妙融合赋予了这首歌曲难以消融的魅力，同时交响乐队与摇滚电声的默契结合也产生了出人意料的化学反应，使乐曲充满了独特的艺术特色。

音乐剧音乐是由多种音乐风格杂糅而成的一种独立艺术形式，虽然音乐剧音乐是以歌剧音乐为发展基础的，但在融合了流行通俗音乐元素以及舞蹈与戏剧的加入后，演唱技巧也与歌剧音乐的演唱大相径庭。

因此，在演唱音乐剧作品时，要用综合性唱法来演唱，综合性唱法是演唱音乐剧音乐时的一个重要演唱方法，它是在科学的美声唱法的基础上，运用强有力的气息支持来完成音乐剧音乐对于戏剧性演唱方式的需要。

这首歌曲对于综合性唱法具体运用技巧有着较高需求，整首歌曲的音域跨度较大，从最低音的1a到最高音的e3，横跨超过了两个半的八度，这里就十分需要演唱者扎实的声乐基础和高超的演唱技巧。

在演唱低音部分时，要求演唱者有稳定的气息支持并结合胸腔共鸣，歌词要演唱得清晰有力，唱法也要结合通俗唱法，使用自然而亲切的吐字方法，如在第一段克里斯汀的演唱部分，这里的旋律与情绪都比较平稳，演唱时气息要沉下来（见谱例2）；

而在后面演唱高音部分时，需要加入一些美声唱法也不能太过用力，否则在最后不断的高音部分时会让观众听起来感觉吃力。

唱低音时的演唱方法与唱高音时的演唱方法能够柔顺地在恰当时机转化，这就是所谓的综合性唱法，这种唱法在演唱音乐剧音乐时是最合适的演唱方法，而进行这种演唱方法的完美演绎不仅需要高超的声乐演唱技巧，还需要稳定的气息支撑。

由此说明，演唱者需要坚持不断地练习才能够演绎出最佳的效果，气息的稳定与演唱的融合也对演唱音乐剧音乐非常重要，非只练习一朝一夕就能够演绎完美的。

而剧中演员在演唱这首歌曲时还结合了剧情编排与之相符的舞蹈动作，这是在演唱专业曲目时以及在歌剧音乐中都是非常少见的，因此在分析技巧时，气息的运用与训练是必不可少的。

人们常说“形神俱备”，那么在演唱一首歌时，演唱技巧便是其“形”，而情感表达便是“神”，形与神缺一不可，在演唱歌曲之前，先要明确歌曲所要表达的情感，是快乐还是痛苦，是积极还是消极。

音乐剧作品最重要的就是故事情节与歌曲演唱的融合性，所以在演唱这首歌曲时，除了扎实的声乐演唱基础，还需要与情感糅合，结合故事情节、男女主角要表达的情绪，以情感作为依托唱出旋律，才算是完整演绎这首作品。

在歌曲开头时，克里斯汀对魅影所表达的内心感情是恐惧而又充满好奇的，而随后对于音乐的追求与渴望战胜了对于魅影的惧怕，驱使着她跟随着魅影的身影步入音乐宫殿。

在演唱这一段时，演唱者要将克里斯汀复杂的情绪表达出来，同时对于乐句的演绎也要像叙述般娓娓道来，营造出探索神秘的气氛；

而魅影演唱的第二段比第一段要高纯四度，两段旋律一样，但所蕴含的情绪不同，魅影重复演绎克里斯汀的唱段，饱含着对克里斯汀天籁般音色的强烈欲望。

演唱者演唱时不仅要加入想要控制一切的这种情绪，还要结合魅影本身所带有的神秘色彩，充分地把握好歌曲与角色间的联系，才能将角色演绎得更加完整，在整体叙事结构上也能更加紧密。

因此，演唱音乐剧作品对于声乐部分的要求比起“炫技”而更加注重“优美”，要让整首歌曲演绎得流畅而自然，才是表现音乐剧作品的最佳目标。

而将情感与演唱技巧的融合，不仅需要演唱者丰富的想象思维，还要求演唱者把握好二者间的平衡，做到既能够将情节表演完整，又能够演唱连贯。

在此基础上与观众产生共鸣，才能够使这首作品所含的情感传递给观众，让观众更加专注地融入整部音乐剧中，这是演唱《歌剧魅影》时结合情感的重要性。

音乐剧的旋律大多都欢快通俗，旋律也能够带动观众情绪，因此在剧情的演绎与歌曲演唱方面要求演唱者要全身心地投入角色，要充分地发挥表现力和感染力带动观众。

同时也要求演唱者在音乐素养上积极提高，多阅读相关音乐知识，才能与作者在对于所演绎的角色理解产生共鸣，在此基础上培养良好的判断力和审美能力、分析能力，才能更好地诠释作品。

所谓“台上一分钟，台下十年功”，成熟的演唱技巧对于演唱音乐剧歌曲也十分重要，虽然相较于歌剧演唱，音乐剧音乐的演唱显得简单而通俗，但在演唱中也需要一定的美声技巧做基础。

比如在此之上融入现代化的声效，使演唱比较自然而又接近通俗，在演唱时也要适当地添加些特殊声效，如气声、抽泣声、哑音等声效来进一步达到剧中情节想要表达的音乐效果，以此来更好地诠释音乐剧角色想要带给观众的情感体验。

与歌剧相比，音乐剧最大的不同之处就是加入了舞蹈，大多数情况都要求演唱者边舞蹈边唱歌，这对于演唱者的气息支持提出了较高的要求，且在演唱音乐剧作品时，对于头腔共鸣的需求相比较歌剧较弱。

因为音乐剧演唱会在演员额头地方布置话筒，演员不再需要过多追求产生整体共鸣，在演唱和处理作品时将注意力更多地放在表达情感与处理戏剧冲突上，将作品完整而细腻地表达出来才是检验作品是否完美的唯一标准。

所以要演绎音乐剧作品就需要演唱者对气息拥有较好的掌握能力和运用能力，再加以高超的演唱技巧与情感融入，这就需要演唱者不断地加以训练，不断地提高自己。

“未曾开言先转腚”究竟骂了谁，老百姓为什么喜欢刀郎的歌

对于许久不听歌的我来说，听了刀郎的《罗刹海市》也着实上头。每天遛狗要走5公里，听了这个首曲子，我居然能走上10公里，不得不说，《罗刹海市》这首歌实在太讨喜了。

我们先来看部分歌词：罗刹国向东两万六千里，过七冲越焦海三寸的黄泥地，只为那有一条一丘河，河水流过苟苟营，苟苟营当家的叉杆儿唤作马户，十里花场有浑名，她两耳傍肩三孔鼻，每一日蹲窝里把蛋来卧，老粉嘴多半辈儿以为自己是只鸡，那马户不知道他是一头驴，那又鸟不知道他是一只鸡，勾栏从来扮高雅，自古公公好威名...

我试图来解析一下部分歌词：

说在罗刹国东边两万千里的地方有一个叫罗刹海市的地方。要到这个地方，需要过七冲越焦海，相当于是越过刀山火海，历尽千辛万苦来到了这个鸟不拉屎的三寸黄泥地，只为那里有一丘之貉。说明啥呢，说明这就是个乌烟瘴气的地方。这一丘之貉的河水，流过了一个苟苟营的地方，这个地方像苍蝇一样逐臭，像狗一样无耻。

苟苟营当家的主人名叫马户，方圆十里的青楼都有她的诨名，可见此人是多么的出名啊。这个人两耳垂肩、三孔鼻子，奇形怪状，长相异常丑陋。还没有说话就把屁股转了过来。听到这里，是不是令你很容易让人联想到某卫视好声音的那些“导师们”。这个马户每天都蹲在自己的窝里孵蛋。花言巧语的以为自己是一只鸡。驴不知道自己是驴，鸡也不知道自己是鸡，完全没搞清楚自己的位置。戏园子里还始终认为自己很高雅，殊不知自己不过只是个人人唾弃的太监而已。

其实看过蒲松龄《聊斋志异》人都了解这篇短篇小说《罗刹海市》。在蒲松龄先生的短篇小说中，记载了一个名为马骥的翩翩少年，有一天来到了“以丑为美、黑白颠倒”的“罗刹国”。比如像刀郎歌词里所言的“三鼻孔男”，就能因奇丑无比当上宰相，而美少年的马骥，却被认为马骥“噪奔跌蹶，如逢怪物。”人人见之皆躲避。马骥见状，不得不趋炎附势，不得不学着这里的奇丑无比的人，以煤灰涂面，才得到皇上的重用，和与他人的赞美。

不过话说回来了，刀郎的歌曲与蒲松龄的短篇《罗刹海市》写的内容有一定出入，但却都异曲同工之妙，记载了一个荒唐怪诞、以丑为美的世界。但“花面逢迎，世情如鬼。嗜痂之癖，举世一辙”，很难不令人联想到当年与刀郎有恩怨的一些所谓的明星，以及令人作呕的某娱乐圈之怪现象。那“马户”指的是谁？那“又鸟”又说的是谁？还有那个乌烟瘴气的“苟苟营”说的是哪个环境？

刀郎新歌《罗刹海市》一出，一石激起千层浪。联想到多年前的往事，许多吃瓜群众纷纷齐聚，更有好事者打出了：“坤无言，峰无语，那无声，松无影“的神评。而在抖音几位大神的评论里，网友们更是极尽玩弄之能事！

毫不讳言。在这里我是支持刀郎的。听他的歌曲，苍劲有力，像是邻家大哥在诉说着普通百姓的心声。刀郎推出《2002年的第一场雪》时，正是我刚刚参加工作的第三个年头。那时候刀哥歌曲火的时候，几乎每天留声机里都是他的歌曲，上班路上听的、哼的都是他的曲，甚至于，和同事们卡拉OK厅首选的必唱的歌曲就是刀郎的。为什么，因为他的歌曲接地气。说白了就是为咱老百姓写的歌曲。喜欢就是喜欢！过了几年，便看到了一些明星大咖们对刀郎的不好的评论。不说其他，他们自诩为”阳春白雪“的歌曲，咱老百姓真的唱不来，也学不来。就是现在要我说，这些明星们都有什么拿手的歌曲，我是说不出上来。除了“未曾开言先转腚”外，真不晓得他们有什么拿得出手的。

后来，某卫视的某声音，初看身世好看，但看多了也就看出门道来了，和某台的非XX扰不过是“一丘河”罢。或是自己年龄大了有所感悟，正如刀郎歌词所言：它红描翅那个黑画皮，绿绣鸡冠金镶蹄，可是那从来煤蛋儿生来就黑，不管你咋样洗呀那也是个脏东西，爱字有心心有好歹。

写鬼写妖高人一等，刺贪刺虐入骨三分。这是郭沫若先生对蒲松龄《聊斋志异》的精准评价。刀郎这首上头的歌《罗刹海市》一出，着实让我大为惊呼，原来刀哥竟是音乐界的”鲁迅”啊，着实是佩服的五体投地。他好像是骂了，但又好像没有骂！看上去不带一个脏字，但该骂的都骂了一个遍！在济滨薛哥看来，这首歌写的高，实在是高！