表演形式

相声最早形式是天桥撂地摊，表演者通过自己的语言加一些肢体动作来吸引观众，中间再通过语言的艺术和对人性的拿捏来让观众打赏。高超的相声表演艺术家往往简单几句话就能吸引观众注意力。

直播通过抖音等平台来进行直播，形式上与天桥撂地摊是没有任何区别的，只是主播不用像老艺术家那样趟风冒雪去表演了。直播也可以被视作是一种表演艺术形式，它通过网络直播平台将主持人或者主播的表演、展示直播给观众。而且，如今的直播行业逐渐被许多主播通过口才、语言表达的方式去取得更多的观众，并且通过各种各样创新奇特的表现方式去提高直播的流量和粉丝贡献，就如同相声表演的传承一样，现如今的相声表演家们同样在不断地进行创新探索，通过各种方式引入时下的热点来吸引更多的观众。

高互动性

相声的互动性没有直播强，但是不妨碍德云社的粉丝乐此不疲。经常听德云社相声的观众应该十分喜欢参与与演员的互动，比如郭德纲问：于老师三大爱好是什么时候，台下观众回答的非常整齐：抽烟喝酒烫头。这还是德云社大剧场的演出，如果是小剧场互动频率更高，以至于演员的活都能刨了，但不妨碍观众乐此不疲的参与进来。

直播的互动性是直播的基本要素，没有互动的直播是没有人参与的，即使带货直播也需要不断回答用户的问题，而个人主播也需要不断跟用观众交流来获得观众认可才能获得观众的支持和礼物。

内容相似性

相声和直播都是对社会生活现象和事物的评论和解读，它们不仅是艺术表演，也是一种表述和思考的方式。在相声表演中，演员们通过幽默的方式来评论社会生活中发生的各种事件或事情，同时也通过各种方式来让观众们生活中的烦恼得以释放出来；而在直播中，主播也可以通过自己的观点对某些社会现象或者事情进行解读，并且通过互动交流的方式来获得更多的观众支持和认同，这其实也是对现代社会生活方式的一种表明和改变的。

相声和直播都是“活”表演艺术形式，它们都强调现场气氛和互动，不仅要让观众看，同时也要通过这种互动让观众们能够获得更好的观影体验。在相声表演中，观众的笑点和反应往往会对演员的表现产生一定的影响；而在直播中，观众的评论、礼物或者点赞同样对主播的表现产生着很大的影响。因此，在相声和直播中，演员和主播都应该掌握如何与观众互动的技巧，将观众们一直留在自己的直播间或者场地中。

目的性相同

直播和相声都可以被视为一种“文化现象”，它们在不同层面上为人们的精神生活和生活方式带来很多的变化和创新。相声是中国文化的一种瑰宝，通过相声表演的传承和推广，可以让这种文化艺术得到更广泛的传播和推广；而直播行业则提供了一个更开放的艺术表演平台，在这里，每一个人都可以获得自己的机会，凭借自己的表演能力去获得更多的粉丝和支持，同时也可以将自己的观点和创新带给更多的观众，从而进行更多的交流和表达。每个人去相声目的是为了欢乐开心，看直播只要不是看带货的基本目的是为了消遣让自己开心，比如我自己这次去刷直播就是排遣心中的郁闷。

行业门槛

郭德纲说过相声这个行业没有门槛，但是要到达山顶很难很难，是个人都可以买一身大褂去说相声。直播行业同样如此，是个人都可以去直播，但是要想上人气榜高收益困难非常大，这也是困难无数底层主播的烦恼，有些主播一段时间不能取得进步可能就开始放弃或则使用擦边球方法，这样下去势必形成恶性循环。

受众群体

德云社的相声之所以能火就是摒弃了相声以前那种上纲上线的格式，郭德纲让相声回归了本色。相声原本就是底层人的娱乐项目，底层人不愿意听这个艺术形式就发展不下去。这里郭德纲就曾经说过，如果相声不搞笑就太搞笑了。郭德纲在红了以后也背负着巨大的压力，郭德纲常挂在嘴边一句话就是，只有同行才是裸的仇恨。确实那段时间批评德云社和郭德纲的人很多，比如说郭德纲相声内容低俗，说他们指桑骂槐等等，但是动静越大，观众反倒越爱看。

直播面对的最主要观众同样是底层群体，直播作为一种大众娱乐形式，同样也背负着很多负面的新闻，但是直播有消遣和创业两个属性的加成还是被广大群众所接受认可的。问题多并不意味着所有人都有问题。但是这里直播与相声的区别在于，直播出现问题根本原因是主播没有能守住底线造成的。

基本功底

相声四门功课：说学逗唱。

直播行业我总结的是：德艺声色。

德：职业操守，道德底线，这是非常重要的一点。

艺：个人才艺，我观察了一些主播间的人气，凡是能表演才艺的人数人气音浪都比没有才艺表演要高很多。有些主播可能认为自己什么才艺都没有，其实才艺并不是局限在唱歌，跳舞等，找一个擅长的事情通过艺术化形式表现出来即可，哪怕敲个木鱼也行，毕竟是一种乐器。

声：声指的是主播说话的音色音质和语气。音色的好坏是能留住观众的一个重点，语气的变现同样也能让观众感受到真诚。

色：一个漂亮的主播是吸引观众的前提，但是一定要体现出大方，自然，得体。