编者按：去年的2月，日本市场掀起轩然大波，Cygames制作的养成手游《赛马娘 Pretty Derby》正式上线，以近乎空降畅销榜榜首的势头入局，一举成为日本玩家最热衷的手游之一。

这一年来，《赛马娘》霸占日本App Store畅销榜榜首总计166天，前三季度营收8.22亿美元，预计全年营收近10亿。同时一年发酵下来，马娘文化似乎正在更深层次影响用户的喜好。

这样的产品到底是如何制作出来的？这个问题十分复杂，而Cygames也在官方频道公开了一系列制作经验干货，一定程度上能回答这个问题。本系列文章将逐步收录Cygames在制作《赛马娘》时，有关角色设计、3DCG、分镜制作、音乐制作等各方面的内容，以供行业参考。

今天讲的是《赛马娘的分镜制作方：专项分镜组的诞生，以及让角色闪光的分镜制作手法》前篇。

首先是我的自我介绍，我是隶属于Cygames动画设计组的交互设计师铃木雄一郎，自PS2、NDS时代参与游戏开发，从过设计、策划、剧作等工作。

加入Cygames以后，我主要负责2D角色动画、Cut in动画的制作，后来参与成立《赛马娘》的分镜组，随即着手各种分镜的制作。现在身兼分镜组的顾问、主线剧情对话部分的分镜监修等多个职位，以监修各式动画制作。

《赛马娘》是一个由「继承了创下经典对决、传说竞赛、伟大记录的赛马之名的」马娘们演绎而成的跨媒体企划。游戏在2021年2月24日，登陆了iOS、安卓、DMM等平台。

本次演讲将具体说明《赛马娘》中，分镜组的职责、具体制作案例，以及分镜组独有的组织架构和工作策略。

简单说一下分镜。在动画、电影等作品的制作中，常常提到分镜画稿这一概念，即在实际制作影视作品之前，需要准备的一个能够确认整体流程的设计草图。下图所示的，就是《赛马娘》制作时用到的分镜画稿。

常用的分镜稿有文字分镜稿、绘画分镜稿、视频分镜稿三步，文字稿主要以文章来描述分镜的流程，配上简单的草图，就成了更便于理解的画稿。画稿可以用手稿，也可以用数据稿，《赛马娘》分镜组统一使用的是数据稿。

然后以画稿制作成动画版，明确好长度和时间点，就成了更便于理解的视频稿。《赛马娘》分镜组里，同时采用了画稿、视频稿的制作规格。

然后聊一下分镜组的职责。在《赛马娘》里，分镜主制作分镜的范围，最主要的，是角色习得和在赛跑中发动的技能Cut in分镜，以及在主线剧情当中，长达数分钟的游戏内视频的分镜。除此之外，还负责游戏公测前制作的开场动画分镜、继承和抽卡的分镜，后来还有游戏内青春杯的开场动画分镜，以及随后时不时需要的新的演出分镜。

为什么会成立分镜组，原因在于《赛马娘》制作组对于艺术的追求：其一，需要对赛马进行细致和认真的描写，其二，要表现出赛马娘真实的存在感。

具体来说，前者是为了通过「具有真实赛马背景的」赛马娘，向玩家传递赛马的魅力以及历史。而后者，是通过认真刻画各不相同的角色个性，来呈现出赛马娘本身的真实性 ，烘托「赛马娘是真实存在的」魅力。

换句话说，我们面对的一大课题，就是要把实际存在的赛马史，和能散发角色真实性的视觉效果，在更深层次、更高维度进行融合。

不论是将世界观转化成游戏的策划组和剧本组，还是做出魅力十足视觉效果的3DCG美术组，《赛马娘》的每个制作部门，都怀揣着「做出更好的作品」来行动。让这两大制作阵营紧密结合在一起，也是将世界观和美术融合起来的重点。

于是，在制作组内部，有了良好的制作体制来掌控相当于「开发设计图」的分镜，《赛马娘》也就能更有效，且更有效率地实现世界观与视觉效果的艺术性融合。这种想法，也是分镜组成立的出发点。

所以，绘制分镜的重要目的，就是把策划和剧本用来描绘赛马娘世界观的丰富灵感，以绘画的形式呈现，从而让3DCG组能够更直接地感受其形态。简言之，分镜就是链接世界观和美术的桥梁。

创造出能够立刻制作分镜的环境，提升制作的机动性；然后聚拢制作分镜的专人，提高量产能力；最后基于量产，源源不断地适配到新角色所需的演出情景上。这就是分镜组，成立的实际意义。

根据这些经过和构思，《赛马娘》的分镜组就以铃木和熊本为首，不断吸引新的成员逐渐搭建起来，同时应项目的需求生产着分镜。

对于分镜组，要想顺利实现链接世界观和美术的桥梁作用，每个团队成员都有铭记于心的两条原则，第一是提升演出质量，第二是描绘蓝图。

先来看第一点，但关于分镜和质量之间的关系，有必要先回顾分析一下《赛马娘》的游戏性和游戏流程。

《赛马娘》是一款依据玩家选择，观摩角色数据成长的游戏，它并不是一款直接让玩家操作的游戏，所以非常强调「观察和分析画面信息」的感觉。因此，散布在游戏各个角落里的影视和演出效果越让人满意，乐趣感也就越强。

于是分镜组，在制作分镜的阶段，就针对提升影视观看质量的要素，进行了细致的设计，并确立了「提升演出品质=提升游戏价值」的策略。那么为了提高影视内容的满意度，该怎么做，我们以分镜组参与过的游戏开场动画视频为例分析。

开场动画的创意，是在剧本组和3DCG美术组的协助之下；整体的展开和各自情景，则是由艺术监督和分镜组共同构思的。

刚才提到《赛马娘》对艺术的追求，体现在赛马题材的细致描写，以及对马娘真实感的塑造。

而马娘的真实感，则依靠角色本身的情感表现和行动描写来塑造，这一要素，在《赛马娘》当中处于偏表层的维度，是能轻易传递给任何人的内容。相对的，对赛马题材的描写，是赛马粉热爱的故事情节、实际的赛跑战绩等，在游戏当中偏深层、偏内核的魅力。

所以开场动画加入了大量上述的要素，有意设计成不论是熟悉赛马的人，或是不熟悉赛马却对角色和世界观感兴趣的人，都能被强烈吸引的架构。

开场动画前半段里，以游戏舞台的特雷森学园为背景，着重描写了马娘的真实感，情景设计的目的，在于让观看的人能感受到角色和世界观的亲切感。

特别周落后于无声铃鹿的可爱举止，认真的目白麦昆作为领队奔跑的动作，大和赤骥照顾小憩中的特别周的表情……重点不是在于给观众刷脸，而是将角色独特的动作、情感表现方式，以及角色之间的关系性呈现出来，从而让角色的生活氛围深深刻画在观众心里。

同样在中间段，特别周和无声铃鹿站在草原上的场景，则是采用脱离学园生活的幻想风格来统一处理。98年天皇赏秋，未能以无声铃鹿胜利的武豊骑手，在99年的赛场上，最终以特别周获胜，并说出了「最后是无声铃鹿推了特别周一把」的感言。

于是，我们抓住这样「以同一骑手维系在一起」的赛马故事，转化成角色之间特殊的关系性。所以有了从两人站在广阔的草原对视，转到一起沉入大海之中，似乎给人一种悲切之情的场景。顺便一提，游戏育成中继承演出的灵感，也是由开场动画里这个场景的设计延伸而来。

接下来夕阳笼罩的一连串场景，则是回到学园生活之中，强调译中歌曲高潮前冷静感。这一部分的内容，重点强调情绪变化的节奏，又用角色立于场景的组合，刻意突出她们之间的距离关系，让观众捕捉这种镜头语言的暗示。

其中，每个小场景中的角色安排也有意为之，比如在教室里的目白麦昆和米浴，分别是在天皇赏春当中实现三连冠的赛马，以及最终阻止连冠势头的赛马。

而春丽、黄金船、摩耶重炮三位，都是拥有各自风格且为人亲切的天性，但在这个场景中，刻意让她们的视线投向不同方向，来隐约呈现在赛场上她们仍是竞争对手的关系。

另外，优秀素质是一匹在同一赛事上连续三年获得第三的赛马，所以设计角色时也着重强调了她带着较强自卑感的生活方式。但这个场景里，又通过练习到很晚的画面，进一步呈现了她怀揣在内心的斗志。

然后东海帝王也是一匹在历史上遇到过各种障碍，但最终克服了困难的赛马，所以这个场景也强调了角色在练习后的疲劳感。

诸如此类，这一段黄昏场景以「暴风雨前的宁静感」，娓娓道来了赛马娘孤独奋斗的身影，也折射出《赛马娘》世界观里竞争的艰难与残酷。

到了歌曲的高潮部分，能看到镜头捕捉到不同赛马娘奔跑的身姿，这一部分重点参考了赛马现场的情形，结合剧作组的建议，突出表现了众多马娘互相赛跑的样子。

拆开来看，紧跟着鲁道夫象征的东海帝王之前，其实有着真实赛马是亲子的这层关系；而东海帝王和之后的成田白仁，则都是即便遇到障碍也留下了成绩的赛马；成田白仁和随后的米浴，又有着相同祖父的关系。

米浴和目白麦昆则是在93年天皇赏春当中互相竞争的对手；草上飞和特别周也是同一时代的对手；然后镜头纳入全部赛马，特意以无声铃鹿开始，到特别周结束。这些细节并非希望观众在看到的一瞬间就注意到角色的关系性，而只是为了烘托出角色之间存在些微关系的氛围。

高潮部分的主旨，在于呈现出一种「赛马娘们虽然互相竞争，但仿佛是交出接力棒一般，互相在意着他人」的氛围，来突出《赛马娘》「跨越世代」的本质。

接下来镜头扫过第四弯道，进入最后的直线冲刺场景。这里为了延续越过终点线的高潮给人的震撼感，于是我们决定在这之后衔接上胜利演出的场景，把胜利演出塑造成最后的高潮。因此，赛道被集中成一条，最终化成光芒，给人一种偏幻想的氛围，这样就能顺利地将观众的心境切换到演唱会的氛围当中。

短短一个开场动画中装满的这些细节要素，都是为了强调角色的真实性和存在感，以及同时自然地融入对赛马历史的细致刻画。而我们认为，这些小细节的不断积累，正是演出质量提升的必经之路。

正因为《赛马娘》的世界观是有别于人们现实生活的，所以赛马业界的光与暗两面，才需要这样细致的刻画。我们也是基于这种手法，不仅提高了角色的真实感，也融入了对赛马精神的敬意。

总体来说， 在《赛马娘》里角色和背景都具备大量信息，这类内容想要提高整体演出质量，就必须赋予每一个小细节的演出以意义，这也是我们分镜组的共识。

但是，不同的人看到相同的内容，获得的感受也会因为各自价值观的不同，而产生结果上的区别。要让所有观众获得相同感动，是非常困难的，然而通过丰富信息要素的层次感，就能让大多数人捕捉到自己的乐趣点。

《赛马娘》的开场动画，就是基于赛马娘真实感和赛马题材刻画这两条主轴，通过细致地交织两条主轴的内容，战略性地激发不同观众的情绪。所以，对《赛马娘》而言，更高质量的演出，等同于让更多的人看到内容后能感到开心快乐。

场景里包含的意图，经由3DCG美术组和外部合作公司之手，被细致地呈现出来，最终让等待《赛马娘》多年的玩家也有所触动。

以上便是分镜组在制作开场动画时提高演出质量的相关工作，接下来是分镜组另一项重要的工作：描绘蓝图。

绘制蓝图，即制作设计图的重要性，我们以角色的Cut in演出制作来举例。

在《赛马娘》的游戏开发过程中，Cut in相关制作涉及的人手非常多，首先是来自策划组的方案；其次是剧作基于角色设定的监修；然后3D方面的建模、特效、剧情画面、动作、背景等各部门；另外当需要背景画面和小物件的时候，原画也会参与；在开发新的表现功能时，程序也会介入。

当不同部门众多人员需要共同制作一个影像内容时，「全员事先达成一致的认知」就是极为重要的事情。

下面是我们实际制作的一个分镜，这个分镜当中，角色动作、运镜、各部分的运作和长度、需要的背景，以及特效等，都是制作时必须的要素。一开始就做好分镜，就能确认文字分镜的释义是否准确；也能通过图像表现，确认是否需要程序追加功能，若需要，也能提早商量；另外由于明确了需要什么背景、什么物件、什么特效，因此也能一定程度预测所需的内存量。

就能避免实际动手制作以后，出现的「资源不足、建模太难」等问题。

此外，有了分镜不仅能保证制作流程的稳定性，还能在制作资产前与监督、艺术监督达成共识，这也是一大优势。虽然监督的核查一般会在制作的最终阶段进行，但事先加入分镜完成后的监修环节，大致设想一下剧本的走向，就能高效地呈现出监督、艺术监督的想法。

所以通过分镜制作来规划蓝图，可以说与影像内容最终的完成度是直接相关的。在我们看来，基于分镜组的两项任务——其一提升演出质量、其二描绘蓝图提高流程效率，项目组就能在坚持艺术追求的同时，设法提升作品的完成度。

以上就是《赛马娘》分镜组及其意义的介绍。接下来下篇中将介绍实际制作案例，以及具体的分镜技巧和打磨要点。

编者注：由于篇幅过长，后半部分分享将在明天推送，敬请各位读者期待。本系列分享葡萄君也将持续编译，陆续分享给国内同行。

文章来源：

https://www.youtube/user/CygamesChannel/videos