南北朝《西洲曲》，通过女主人公动作变化，抒发她深深的思念深情

《西洲曲》在我国南北朝文学史上，被人称为“哥德巴赫猜想”的难解之谜。它的作者是谁？叙述的口气是男是女？西洲指什么地方？都有争议。从全诗的内容、体式、风格来看，当是出自女子之口的民间情歌，民歌风味甚浓，当然也不排斥文人的润色加工。据此，这里把它视为出自女子之口的民间情歌加以鉴赏。

西洲曲

忆梅下西洲，折梅寄江北。单衫杏子红，双鬓鸦维色。西洲在何处？两桨桥头渡。

日暮伯劳飞，风吹乌白树。树下即门前，门中露翠钮。开门郎不至，出门采红莲。

采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水。置莲怀袖中，莲心彻底红。

忆郎郎不至，仰首望飞鸿。鸿飞满西洲，望郎上青楼。楼高望不见，尽日栏杆头。

栏杆十二曲，垂手明如玉。卷帘天自高，海水摇空绿。海水梦悠悠，君愁我亦愁。

南风知我意，吹梦到西洲。

《西洲曲》是南朝民歌中出类拔萃的作品，是民间文学园地中一朵芳香艳丽的奇葩，一向被视为“文学瑰宝”，但文字有些省略，语意暗转，跨度较大，不少地方不好理解，至今争论不一。全诗以女子的口气，表达出对情郎的深切思念。开首两句“忆梅下西洲，折梅寄江北。”对全诗来说，是定音定调之句，如何解释，涉及对全诗的理解。这两句诗语意暗转，跳动很大。“忆梅”的主语是女子，“下西洲”的主语则暗转为情郎，中间文字有所省略，意为回忆去年在梅花树下告别，分手后情郎即“下西洲”去了，去西洲做什么就不必深究了。

梅花树

三、四句写女子的美色，从修辞上看，是用“单衫”、“双鬓”等局部借代整体，从写法上看，是用“薛媛图形，楚材念兴”的典故，来引起情郎对自己美貌的想念而早归，实是“折梅”、“忆梅”的补充。以下“日暮”四句，写女子门前境况，“伯劳飞”，显示出孤单之意。翠钿：镶嵌翡翠的首饰，这里借代女子，“门中露翠钿”，女子把头伸出门外，去看情郎是否回来，形象逼真。

打开大门迎接，情郎仍未归来，于是就出门采莲，这是一种富有诗意的劳动，不但说明这一女子热爱劳动，而且与情思协调和谐。女子的情思和采莲句，天然无雕，纯真优美，笔法细腻，最为动人。现代散文大家朱自清，在名文《荷塘月色》中引用了其中四句，渲染了月下荷塘的美色，增强了文章的诗情画意。可见《西洲曲》对后世影响大而深远。

采莲

“忆郎”八句，由“忆郎”明写直转而到“望郎”，先是希望鸿雁传书，教情郎回来，鸿雁飞满了西洲，该是传去了多少书信啊，情郎应该回来了，于是登上绣楼“望郎”归来。“楼高望不见”是说，楼虽然很高但仍旧望不见，因为情郎压根儿就未回来！这个女子再也顾不得许多，不惜抛头露面，索性卷起绣楼的窗帘，以期望得真切，望个痛快。

鸿雁

“卷帘天自高，海水摇空绿”，海水：指长江水，以“海”为“江”，以“杨”为“柳”，古诗文中不乏其例。这两句是说，卷帘后的天啊徒自高，再高也望不见情郎归来，摇荡的江水啊，徒然空阔，再空阔也容不下、漂不来情郎所乘的船只。“自”、“空”两字运笔不凡，这两个炼字不是还活在杜诗“映阶碧草自春色，隔叶黄鹏空好音”（《蜀相》）中吗？末四句由悠悠如愁的长江流水，把女子引入愁梦之中，她在幻梦之中希望风知人意（人格化），把这美梦吹到遥远的西洲去，能与情郎通情。感情是如此深厚执著，难以排遣。一位爱情忠贞、思绪满腔、如痴如醉的女子形象便跃然纸上了。

这首南朝民歌在艺术上是成熟的，达到了炉火纯青的地步。首先，女主人公的“思念深情”不是静止表现的，而是通过人物的动态变化表现的。人物的“思念深情”推动着人物不停地动作：下西洲，折梅、忆梅、露翠钿、开门、出门、采莲、弄莲，置莲、忆郎、望郎、望飞鸿、上楼、垂手、卷帘、做梦。这一连串富有变化的动作又恰当地表达了人物的“思念深情”。全诗一共用了三十多个动词，表现出一系列充满相思之情的动作，而这一系列连绵相接的动作，构成了一幅美丽动人的活动画面，一幅幅画面又生动形象、鲜明逼真地表达出人物深沉的思想感情，不但产生了自然纯真之美，而且给人以“动化美”的享受。

全诗显得灵活而富于变化，绝不呆滞死板。其次，这首诗音韵和谐，旋律优美，是一首完美的交响曲。这首五言语，共160个字，32句，两句一意，四句一节，共八节，全诗好像八首五言绝句连缀而成，细读起来，就可发现字字相连，句句相馆，首尾相顾，浑然一体，正是“续续相生，连踏按事，摇曳无穷，情味愈出。”

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