为什么一定要走出自己的舒适圈？

有的是出于患得患失，人在舒适圈里享受是没法子维护舒适圈的稳定的，因为自身能力和见识都不足以支撑舒适圈的存续，人必须跳出舒适圈，以远超自我当下的能力和坚持改善自身周遭的环境后人才有可能守护住自己的舒适圈。

有的是出于腻烦，人在一种环境下久了，哪怕是舒适圈也会逐渐腻烦，人的情绪和想渐加的躁动起来，如若人不主动计划着跳出自我的舒适圈，一旦人觉得在舒适圈里困束，就会受自身对外界想象的极大诱惑，人会为了走出舒适圈而走出舒适圈，这便意味着人将极易遭受挫折。

人在舒适圈里取得的最优价值往往非是人在生活和人生里可获取的最大价值，人在舒适圈里的稳定并非是自己努力得来的稳定，人所依赖的舒适圈一旦破碎人就是失坠的……人为什么要走出舒适圈，就是人要减少不确定因素对自我正常生活的干扰，自我人生的行迹由自我把控。

“舒适圈”与“剧抛脸”再引争议，演员该怎么做？

这段时间，古偶剧接连播出。

剧都是新剧，但演员却还是熟悉的面孔，再配上古装剧大同小异的造型，不细看根本分不清是哪部剧。

这又引发了网友对“演员舒适圈”的讨论：

停在舒适圈里，是因为“想吃老本”吗？演员想走出舒适圈，成为“剧抛脸”，又该怎么做呢？

“舒适圈”与“剧抛脸”再引争议？

最近，有不少演员因为一直在演同类型的剧／角色，被质疑是“要在舒适圈躺平”。

比如《长相思》里再演古偶的杨紫。

因为此前她已经演过《香蜜》《沉香如屑》等画风和设定类似的剧。

在最近采访中，杨紫也回应了舒适圈问题：“我没有办法立刻跨出舒适圈，也不会为了向大家证明自己很厉害就去演一个目前难以触及的角色”。

《莲花楼》里的成毅，再次回归红衣造型+美强惨人设。

让人一下子想起《琉璃》中对爱情至死不渝的禹司凤，《沉香》中保护六界苍生的帝君应渊。

同样困在舒适圈里的，还有被网友戏称是“古装半永久”的罗云熙。

四部代表作《香蜜沉沉烬如霜》《白发》《月上重火》《长月烬明》，造型基本都是白衣+梳平，人设让人意难平。

导致现在观众一看到他，就知道这个角色必定有破碎感、病娇、腹黑等标签。

虞书欣、杨超越、赵露思、丁禹兮等演员，也因为出演过不少同类型偶像剧，受到过“停在舒适圈”的质疑。

与之情况对反的，是有一些演员，因为演什么像什么，被赞为“剧抛脸”。

比如最初因为关谷神奇一角出圈的王传君。

在《爱情公寓》里，他一口夹生的普通话，是爱钻牛角尖、总要“切腹自尽”的搞笑帅哥。

《罗曼蒂克消亡史》中，他说一口标准的上海话，干剁手杀人的血腥活，满嘴黄腔，市井又让人胆寒。

《我不是药神》里他变得头发稀疏，卑微瑟缩，是因为渴望生存而习惯讨好的苦命人。

《孤注一掷》里，他又成了集团的头目，狠戾又志得意满，被调侃“不像演的，建议严查”。

凭《狂飙》爆红的张颂文，也是“剧抛脸”代表人物。

在2023年爆火的《狂飙》里，他是从唯唯诺诺小鱼贩步步黑化成心狠手辣大BOSS的高启强。

《隐秘的角落》里，他是离异再婚的小老板朱永平，市侩又有让人心疼的一面。

还有《风中有朵雨做的云》里奸猾老道的开发区主任，《扫黑·决战》里黑恶势力保护伞等角色，也都深入人心。

秦昊、刘琳、段奕宏、吴越等演员，也都凭借精湛的演技，获得过“剧抛脸”的赞誉。

停在舒适圈是演员自身的主动选择吗？想成为“剧抛脸”，又有什么必备条件呢？

停在舒适圈，因为没得选？

演员停在舒适圈内，有时并不是出于个人的出观选择，外部因素是不可忽视的。

一个演员塑造某类角色成功出圈了，就会有很多同类角色找他演，这相当于演员可选择的范围在源头上就被缩小了。

从资本的角度看，这很好理解：让被市场检验过的人演认可度高的角色，风险小；

前一部剧的粉丝也大概率会被迁移过来，为新剧的热度添砖加瓦，收益高。

不仅是年轻演员，很多有经验的实力派演员也难逃这样的困境。

童瑶批量复制顾佳，一众角色都是能力出众，双商俱佳，行事干练，舌灿莲花的独立女性。

刘涛在《欢乐颂》里的女霸总形象受欢迎，于是之后一批剧都是干练妆造+女强人人设。

靳东、袁泉、王耀庆等演员也都有类似的问题。

网络上“把某某焊在xx剧里”之类的舆论风向，也加厚了舒适圈的围墙。

这原本是对演员的认可和赞美，但也成为了将其框定在某个戏路里的枷锁。

演员的外形条件／发展路线／自身想法，也会导致跨出舒适区不一定会得到大众好评，停留在舒适区至少会得到粉丝买单。

罗云熙演的现代剧其实比古装剧更多，但都不出圈，评分也不高。

观众不满的点除了剧情，还有罗云熙的外形：头大肩窄，过于瘦削。

在古装剧里，这样的身材配上垫肩和繁琐的古装戏服，是恰到好处的风流潇洒，但现代剧就完全暴露了缺点。

虞书欣、杨超越等选秀出道的明星，也都有较为鲜明的外形特色和人设，当然也更契合类似设定的角色。

如果强行演了与本身差别过大的角色，观众难免会略微出戏。

而一旦有了评价不高的角色，对以后的职业路线都会产生影响。

于是，在内外部因素的共同作用下，不少演员主动或被迫停在了舒适圈里。

比起深耕同一类角色、找到舒适圈，成为“剧抛脸”对演员的要求更加严格。

首先，演技要得到资本和观众的普遍认可。

而且想做到演啥像啥，往往不仅需要主观努力，还需要具备一定的天赋。

此外，演员的外形／个人路线不能有某种极其突出的特质／要求。

这样才能适配不同角色，避免观众出戏，也避免角色影响自身的发展规划。

虽然不容易，但也有很多演员从舒适圈里逐渐走向“剧抛脸”，他们是怎么做到的？

如何才能走出舒适圈？

作为演员，其实不用特意走出舒适区，不用强行去挑战自己能力范围之外的事情。

但如果内心渴望有所突破，走出舒适圈，尝试不同的角色，也有很多办法。

最直接的方式，是尝试颠覆性的角色，但这样做的风险和操作难度都很大。

成功案例王传君最初尝试转型，就屡受拒绝，他向悬疑剧毛遂自荐，得到的回应是“你是一个演喜剧的人。”

此后很长一段时间，他都没有戏演。

直到后来《我不是药神》中，他扮演癌症晚期病人吕受益大获成功，大众才真正开始真正认可他的演技。

还有更多演员，尝试过，但效果不理想。

杨幂在文艺片《宝贝儿》中饰演残疾女孩江萌，她素颜出镜，为了电影还特意空出九个月档期，去学南京话，体验生活……做出了不少努力。

但电影最终却只获得了2472.4万票房、5.3分的豆瓣评分，遗憾落幕。

处境类似的还有李沁，出演农村题材试图转型，但观众对她的造型、演技也不太买账。

另一种相对温和的转型方式，就是借助角色，让大众接受。

出演跟自己本人或从前的角色契合度比较高的角色，让观众容易代入。

比如赵丽颖，她出演农村题材《幸福到万家》和商战题材的《风吹半夏》。

虽然是跨题材，角色类型也不同，但人物坚韧、有冲劲的特质与跟赵丽颖本人不谋而合。

赵丽颖也借此实现了成功的转型。

演员也可以逐渐少演擅长的题材和角色，多接其他类型，以扩大舒适圈的方式，慢慢实现转型。

比如俞飞鸿，从《小丈夫》里的姚澜到《第一炉香》里的姑妈，她的戏路和包容性都在不断延展、放大。

此外，还可以发挥演技特长，让观众记住演技而不是某个角色。

比如同样靠《爱情公寓》中搞笑角色出圈的邓家佳。

她翻红靠的就是“教科书般的哭戏”，不同处境不一样的演法，一样的有感染力。

此后，她获得了更多角色，也让观众看见了她身上的更多闪光点。

提升阅历，将自身经历和理解融入不同角色，也是成为“剧抛脸”的必要条件。

靠《八角笼中》翻身的王宝强，对待每一个角色，都是从自我内心出发，去体会角色的情感内核，以不断贴近角色。

走出舒适圈并不是每个演员的必备功课，它更多是出于演员对拓展未来发展路径和自我挑战的希求。

不论是停在舒适圈还是成为“剧抛脸”，能保持初心，呈现出让观众满意的作品，就不失为一个好演员。