为什么马蒂斯的金鱼能成为画史经典？

《金鱼》

Poisson rouge

布面油画 140 x 95 cm

作者 亨利 · 马蒂斯（法国）

创作于 1911

藏于 俄罗斯 · 普希金博物馆

亨利·马蒂斯，野兽派代表人物。1905年，评论家沃塞参加一个画展，在一派色彩粗野的画作中间，一尊多纳泰罗式的写实雕像被团团包围。他惊恐叫道：“多纳泰罗被野兽包围了！”，“野兽派”从此得名。

马蒂斯出生于法国一个普通家庭。高中生涯结束后，他开始赴巴黎攻读法律。21岁时因突发盲肠炎，为打发无所事事的住院时间而开始画画，此后便一发不可收拾。出院后他辞去了律师工作，开始正式进入绘画界。

高更、塞尚和梵高等一众后期印象派色彩大师的理论给了马蒂斯很多启发，马蒂斯充分吸收了这些知识，创建出属于自己的理论体系。透视的缺失、空间的层次被取消，与之俱来的是色彩无限制的解放。色彩恢复了它本来的力量，而不是作为写实的附庸。色彩强劲的情感、装饰性、和单纯性在他的作品中展现尽致。

1912年春天，马蒂斯去了摩纳哥玩耍，他发现当地人习惯长时间做白日梦——就是盯着金鱼缸，听听音乐，什么也不干。这样的生活方式让他十分钦佩，在当地的烈日之下，这样的行为显得如此安静而清澈，仿佛通过这个小小的鱼缸去想象天堂。鲜艳的颜色在缸中漂浮、游弋，激发着他的创造力。

金鱼鲜艳的颜色独受野兽派画家的钟爱。明亮的猩红色与围绕鱼缸的粉红色，与背景的绿色形成强烈对比，互补色的关系使彼此看起来更加明亮。这种技术被野兽派广泛使用，在马蒂斯早期很多作品中都能见到它们的影子。

观赏这幅画时，我们很难想象这个鱼缸和花瓶是怎样固定在桌面上的，马蒂斯刻意模糊了这些现实性的表达，这种扭曲的透视关系才让这块淡粉色得以更齐全地出现在画面里。

亨利·马蒂斯曾写道，他梦想“一种平衡、纯洁和宁静的艺术，没有令人不安或令人沮丧的主题，一种可以对心灵产生舒缓、平静影响的艺术，就像一把好的扶手椅。提供从疲劳中放松。”这幅画给我们带来的意义也正在于此，马蒂斯的色彩，比真实的世界更要热烈，它制造出一个更完美的情绪世界，当我们静静地看着它时，会否也可以像摩洛哥人一样，陷入安宁与惬意之中呢？

21岁时的意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾——机缘改变一生

有这么一位艺术家，将色彩发挥到极致。极致到他的画里面可以忽略造型，他也从来不追求画的真实，他要的是用色彩极致表达自己内心的情感。他将色彩玩儿到了极致，玩儿到了精致，他就是法国画家亨利·马蒂斯。#挑战30天在头条写日记#

开着的窗户

这幅《开着的窗户》和一幅马蒂斯夫人的肖像，题为“戴帽子的妇人”，使马蒂斯率领的野兽派走上声名大噪之途。画中，马蒂斯已经远远超过了新印象主义者中的任何人，出现了色彩抽象的细微迹象。

马蒂斯的色彩将墙面只占一小部分，窗户占了一大片地方。窗扉对着外部世界大大敞开——阳台上摆着花盆，还长着藤蔓，然后就是大海、天空和船只。一片鲜艳的小笔触构成的装饰华丽的图案将户外世界打开了。

金鱼

马蒂斯以使用鲜明、大胆的色彩而著名。此类大胆及平面的色彩、不拘的线条就是马蒂斯的风格。风趣的结构、鲜明的色彩及轻松的主题就是令他成名的特点，也使得其成为现代艺术中最重要的人物之一。

用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”

戴帽子的妇人

《戴帽子的妇人》比《开着的窗户》引起了更强烈的轰动。这是一幅马蒂斯夫人的肖像，它在形式上进行了大刀阔斧地舍弃，颜料不分青红皂白地铺在画面上，不仅仅是背景和帽子，还有这位妇人的脸部、她的容貌，都是用大胆的绿色和朱红色的笔触，把轮廓勾勒出来的。

舞蹈

《舞蹈》是其中的一幅，画面描绘五个手拉手的人物围成圆圈跳舞。尽管整幅画摒弃了传统的空间表现法，也仍然使人感到它具有强烈的空气感和旋动感。色彩的表现力和它装饰在这幅画中已经达到了一个崭新的高度。

钢琴课

《钢琴课》创造于1916年，整幅图只有窗户栏杆和钢琴架上的花饰，是轻松的线条。我们会发现这幅画很富结构性：窗外的花园以简单的绿色几何图形作代表，除了钢琴前景的红色，其它颜色都偏冷暗，这段时期正值第一次世界大战最残酷的日子，它是马蒂斯最黯淡的作品时期，这个时期之后，他还是远离了立体主义，回到他快乐明朗的色彩中。

马蒂斯的画面色彩与线条配置所显示的审美意义，通过黑、白、绿、黄和红、蓝色块及线条的并置与对比，表达出自己愉快欢乐的心情。

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