初学书法要对“路子”

一、楷书学习的“对路”

书法史上，楷书甚多，若分不清它们的风格体系，理不顺它们的笔法传承脉络，学起来就会分不清头绪，临帖时就会东一榔头西一棒槌，显得很盲目。

那么，怎样来分清它们的风格体系呢？黄惇教授曾提出中国书法史上楷书、行书的体系问题，他认为，从书法审美的角度看，中国书法史上的楷书可归结为三个系列，即晋楷一系、魏楷一系和中唐楷书一系。晋楷一系发端于三国时的钟繇，而完成于东晋时的王羲之父子，其后这一系楷书由智永而传至初唐诸家。这种由文人书家师徒授受，时代相传，在笔法和审美意蕴上与钟、王笔法一脉相承的楷书体系称之为晋楷一系。再者就是魏楷，即魏碑楷书，是北魏碑版及与北魏前后书风相近的碑志、石刻书法的总称。最后是唐楷一系，唐楷这里主要指中、晚唐楷书（初唐楷书从笔法上讲，应归入晋楷一系），其代表书家为颜真卿和柳公权。

黄先生将楷书分为上述三个体系，实际上为我们提供了明晰的学书路子。我认为这三系楷书，就是三条学习轨道，无论从哪一条轨道上开始学都行，但不能今天写钟王，明天临颜柳，后天学“二爨”，无论在哪一体系上学习，都应集中时间，集中精力，大量临习这一系统内的碑帖，尽量做到搞深搞透，融会贯通，等到某一体系的笔法基本掌握了，巩固了，再考虑学习另一种笔法。

我还认为，学书应该从主流书风学起，这对于初学楷书者尤为重要。晋楷一系应为主流书风，它肇于钟王而流被后世，从释智永到“初唐四杰”（欧、虞、褚、薛）无一不奉二王书法为圭臬，直到元、明赵孟頫、文徵明，仍然全面传承二王衣钵。因此，从二王——智永——“初唐四杰”——赵孟頫——文徵明……晋楷体系非常明晰，从这个脉络上看，可以由前人（钟繇、二王）向下观照后人（虞、褚、赵等）、研究后人；也可以通过后人向上追溯前人、理解前人，这是学习楷书的正脉、大道。

魏碑楷书，严格意义上讲是一种未成熟的楷书，其用笔与二王一系楷书大相径庭，它的笔画有明显的刀刻、斧凿之痕迹，初学者往往捉摸不透其笔法特征，甄别不出其优劣，所以笔者不主张一开始就从魏碑学起。然而这种楷书恰恰又具有雄浑朴茂、恣肆烂漫、自然天成的特征，成为中国书法史上具有独特个性的审美典型。如有一定的书法基础，再来写一写魏碑是很有必要的，特别是魏碑中的佳品《张黑女墓志》、《张猛龙碑》、《郑文公碑》、《龙门二十品》、《二爨》等。

最后说说唐楷。20世纪40年代以前出生的书家，学习书法大多从唐楷入手，甚至人人都学颜、柳。其实把颜、柳当作学书基础是可以的，但有了基础以后就一定要学会“变”。颜、柳楷书用笔上最大的特点是起、收笔处重提按，尤其是“钩画”还出现了“三角钩”、“鹅头钩”等，他们把楷书推到了近乎完美的境界。

二、楷、行书的过渡问题

有了一定楷书基础的人，总想早日进入行书阶段的学习，因为行书更具实用性和艺术性，更容易抒发性情。有人把写行草书说成是毛笔在纸上“跳舞”。

那么学了楷书后如何朝行书上过渡呢，它们之间是否有内在的联系？

其实是有的，比如说，学行书前可先写一写褚遂良的《雁塔圣教序》、《大字阴符经》，接着可选释智永的《真书千字文》、虞世南的《汝南公子墓志铭》、陆柬之的《文赋》和赵孟頫的《妙严寺》、《兰亭十三跋》等行楷书墨迹临一临，然后即可上溯至王右军的行书《圣教序》、《兰亭序》诸帖，最后再迂回至“宋四家”的行书上来（“宋四家”可以上承晋唐下启元明）。这是一个很好的学书轨迹，因为它们在笔法上是一脉相承的。若在这样的轨道上行进就等于上了书法学习的“快车道”，这就叫“对路子”。而那种“只知颜柳，不晓褚薛，无论钟王”的狭隘思路显然需要打通。路子对了学起来事半功倍，反之，则事倍功半，甚至会“南辕北辙”。倘若学了颜、柳之后直接去写行书《兰亭》、《圣教》或“宋四家”（苏、黄、米、蔡），不但不能顺利过渡，反而会因不见效果而丧失学书的信心。

学行草亦然，如唐代草书大师怀素的《自叙帖》，可谓草书之典范，后人学草书多有受其影响的。可写了《自叙帖》后直接去临习晚明张瑞图、黄道周等人的行草书就很难一下子上手，原因是《自叙帖》中“使转”笔法特别多，全用“圆笔中锋”，这是怀素用笔的一大特色，而张瑞图、黄道周等行草书却有过多的“翻、折”用笔，特别是张瑞图的用笔，方折紧束，下笔尖利横撑，显露锋芒，凡行笔改变方向处，都用翻折笔锋，棱角分明。清人说：“张二水书，圆处悉作方势，有折无转，于古法为一变。”这样，我们就明白了怀素的狂草与张瑞图、黄道周等的行草在用笔上的分野了，初学者很难在二者间找到契合点，其笔法很难相互转换。若要硬着头皮去写，这就说明你学习不讲究“对路”，不讲求方法，效果肯定不好。

所以学书要用心琢磨，仔细研究，扫清它们之间的笔法障碍，打通其笔法血脉，才能够做到畅通无阻。

张弼草书---任华的《怀素上人草书歌》

张弼草书任华《怀素上人草书歌》(局部) 31.5×526cm 纸本

钤印：东海翁(白)

收藏印：竹朋鉴定(朱) 尊生馆(朱) 渔樵于江渚之上(白) 戴倍之家珍藏(朱) 李氏贤卿(朱) 吴郡朱氏(朱)

说明：姚世阣跋

怀素(737～799年)的狂草书，不但享誉后世，在当时亦已倾动朝野，李白曾称赞他“少年上人号怀素，草书天下称独步”，又以“飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫”等诗句，赞美其草书的激扬挥洒。唐代著名的诗人如苏涣、戴叔伦等都有诗歌推许他在狂草创作上的卓越成就，尤以任华的《怀素上人草书歌》最为特出。

任华，公元8世纪时人，活跃于唐玄宗时期，有《杂言寄李白》、《杂言寄杜拾遗》诗，与李白杜甫同时或稍晚。《怀素上人草书歌》通篇音韵铿锵，句法多变，三言、四言、五七言，缓急错落，随意所之，而且描写生动，使人如目睹怀素的狂草作品，跌荡纵横，动人心弦。此处介绍的手卷，乃明代张弼以狂草书录写，水墨纸本，淋漓酣畅，精彩动人，把任华诗中的境界、怀素草书的风貌及作书者本身对草书的狂热，结合在书法中，实为张氏传世作品中的颠峰之作。

张弼(1425～1487年)字汝弼，晚号东海翁，松江华亭人。明成化二年(1466年)进士，授兵部员外郎，出守南安。工诗文，尤精草书。著有《鹤城》、《东海》二稿。

张弼的草书，以唐代张旭、怀素为楷模，亦是明初草书家欲改变元代自赵孟緁以来蕴藉清妍的书风，追求挥洒放纵的延续。他的一些作品，在张旭和怀素的狂草中加入章草笔意，在意念上与早期的宋克、俞和颇为相近。但他的许多作品，却又完全抛弃章草的用笔，在结构上以开合为主，笔意上则求快、求飘。所以祝允明曾说：“张公始者尚近前规，继而幡然飘肆，虽声光海宇，而知音叹骇”，认为张弼作品中的轻浮作态不可取。但张弼求新求变的改革性书风，却成为当时潮流的走向，学他的人很多，甚至海外之国亦购求其迹。其间必然地有了精粗优劣的差别。陈献章评张弼草书：“好到极处，俗到极处。”俗到极处四字，诚然是很大的贬词，但好到极处却又是非常的褒语了。董其昌一代书学宗匠，评张弼的《庆云堂帖》亦多赞美之辞：

世多推重其狂草，至祝希哲评书，独推其盛年之笔，当由未见翁之大全耳。今观此刻，众体毕备，若有意无意，或矜庄如礼法之士，或潇洒如餐霞之人。虽与希哲同学醉素，而狂怪怒张则希哲不免，翁无是也。

此卷书《任华〈怀素上人草书歌〉》，应是张弼传世最好的作品，它包含了张弼对僧怀素的钦敬，而且随着诗意的伸展，隐然把自己代入其中，成了诗中的主角。正如《自叙帖》是怀素草书一次淋漓尽致的表演，张弼亦借任华赞美怀素的诗句，把自己在狂草书上的成就尽情发挥。怀素耶，张弼耶，写到后来，明显有照花前后镜的狂喜了。

国学大师饶宗颐 一代通儒的三面人生

2015年4月28日，北京，饶宗颐在“学艺融通—饶宗颐百岁艺术展”开幕式上。 图/视觉中国

享年101岁，90多岁时仍在发表学术文章，著作等身；生前与季羡林齐名，学界称“南饶北季”

姓名：饶宗颐

终年：101岁

籍贯：广东省潮州市潮安县

生前职业：教授、著名汉学家

主要著作：《饶宗颐二十世纪学术文集》

100余种著作，1000余篇论文；集历史学家、考古学家、文学家、经学家和书画家于一身。茹古涵今之学，上及夏商，下至明清经史子集、诗词歌赋、书画金石，无一不精；贯通中西之学，甲骨敦煌、梵文巴利、希腊楔形、楚汉简帛，无一不晓。

他就是国学大师饶宗颐。

饶宗颐先生1917年生于广东潮安富贵之家，父亲饶锷是闻名岭南的学者。1949年10月移居香港，此后饶宗颐在美、法、新加坡、日本等地周游讲学，均有不浅影响。

2月6日凌晨，先生在睡梦中逝世，享年101岁。

惊人天赋的大师

17岁加入学者云集的禹贡学会

“茫茫禹迹,画为九州”，这是饶宗颐给北京大学城市与环境学院教授唐晓峰主编《九州》的题词。饶先生是《九州》第三辑《先秦历史地理专号》荣誉主编。请他做荣誉主编，这件事还得追溯到1934年。

唐晓峰跟记者讲起这件事的来龙去脉。1934年，年仅17岁的饶宗颐参与了顾颉刚先生创办的禹贡学会，学会汇集了当时国内最重要的学者。饶宗颐和当时的学术领袖顾颉刚常有学术交流。顾颉刚编《古史辨》，编了七卷后，想将第八卷专门设为历史地理《古地辨》，就请年轻的饶宗颐来编。“一个大学者请那么年轻的饶宗颐来编书，这是非常重要的。后因时局动荡此事未竟。”唐晓峰对记者说。

“我在香港见到饶宗颐先生，他跟我说《古地辨》当年是让他来做的。我们才知道这回事儿。他说他当时把第八卷的目录、选择的文章已经登在《责善》杂志了。后来我们在《责善》上找到了饶先生发的目录，确有其事。这一点很多人不知道，但在学术史上这是很重要的一件事情。”唐晓峰说。

中山大学古文字研究所所长、教授、中大饶宗颐研究院执行院长陈伟武，用“惊人”形容饶宗颐的天赋：“饶先生有特殊家庭背景，特殊经历与惊人天赋，他用学术滋养艺术，又用艺术反哺学问，互相促进发展。他的个人成就是不可复制的。”

广东省文联专职副主席洪楚平跟饶先生认识了十多年，“睿智的老人”洪楚平这样形容饶宗颐。“这些年一直帮饶先生在广东办画展，十多年来，与饶先生交往如沐春风。他非常亲切，跟任何人交往完全没有架子，对年轻人谆谆善诱，陪着他看展览，很多东西我们不懂得，问老人家，老人家就笑一笑，用很浅显的东西来介绍。”洪楚平说。

宽广胸怀的严谨学者

“学问没有大小，只有正确与否”

“泰山北斗式的人物”“笔耕不辍的世纪老人”，饶宗颐先生《书法六问》等多部书画类著作的责编、人民美术出版社选题项目部主任张啸东博士，谈起饶先生丝毫不吝赞美之词。

“我博士毕业后在人民美术出版社做图书编辑，跟饶先生有了工作的交集。汇集饶先生一生对书法所做研究的菁华的《书法六问》一书的国内简体版，是由我来做的责编。”张啸东对记者讲起两人的渊源。

《书法六问》中，有这样一段话：书法生于线条。文字的诞生，出自笔画交错的形式。许慎《说文解字》云：“文，逪（错）画也。”一开始，饶先生写的是“逪”，但《说文解字》里用的是“错”字，只有段玉裁《说文解字注》才是写作“逪”字，所以张啸东就建议用了一个括号注出许慎一书的原文。当时负责联系的中间人对他说，你一个小年轻敢改国学大师饶先生的文字。没成想，后来饶先生居然特地让中间人带话给他：“学问没有大小，只有正确与否，啸东所改是对的，一定代我谢他。”

“这种为了一个字，商量很多次的来往有好几次，这也表现了一位大师宽广的学术胸怀。”张啸东说，“他老人家讲，学问勿分老幼，谁讲的对，就按谁的来。”

笔耕不辍的世纪老人

九十多岁仍在发表学术文章

与饶先生交往，很多人印象深刻的是饶先生身体特别好。“他不健壮，但整个身体经络气息都特别通畅。你和他握手时，可以感觉到他的筋骨特别柔顺。90多岁还能双盘打坐，两个脚能翻到膝盖上面，‘哗’就能坐起来。显然这是一种修养达到的身体状况。”唐晓峰回忆。

“饶先生身体素质不错，能沉下心来做学问，寿限很长，我老爸是98岁，差两岁没到一百。做学问比较平静，寿限比较高。”季羡林之子季承说，饶先生终身致力于学问，很不简单，我父亲很佩服他。

“1998年－2008年十年间，我每年去香港都会拜访他，去他家里吃饭。每次去，他都会问内地学术发展、有没有新的考古学发现。我一边给他讲，他就一边记，随时插话，联系其他的知识。”唐晓峰回忆。

张啸东对记者说，饶公到晚年还在看书，九十多岁还在发表学术文章，这是非常不得了的事情，一个人能活到老学到老，研究、创作到老，这是看似平凡，其实伟大而不可及的，饶先生做到了。

■ 轶事

与季羡林“神交”：千里传简书“博一笑”

饶宗颐先生的生活轨迹基本都在香港，但在内地，饶先生亦不缺赞美，学界有个说法，“南饶北季”，称的便是饶宗颐和季羡林。季先生曾表示：“近年来,国内出现各式各样的大师,而我季羡林心目中的大师就是饶宗颐。”饶宗颐对季羡林的敬慕也很直接：“季先生是中国唯一的。”

1984年9月10日，时为农历中秋，季先生诵着苏东坡“但愿人长久，千里共婵娟”之句，神驰南天，为饶先生的《饶宗颐史学论著选》洋洋洒洒写下序言，“饶先生治学方面之广，应用材料之博，提出问题之新颖，论证方法之细致，给我们留下深刻的印象，在给我们以启发。我决不敢说，我的介绍全面而且准确，我只不过是尽上了我的绵薄，提出了一些看法，供读者参考而已。”季先生如此写道。

如季羡林儿子季承对记者说的，两位先生“神交”多，一南一北，互相尊敬，君子之交。季先生去香港看饶先生，饶先生来北京拜访过季先生，两人多年以书信来往。

2008年，来京的饶先生专程看望了住院的季羡林，自己带来字一幅，题字“松高唯岳”；“荷花图”一幅，题“大士生兜率，空池满百莲”一诗。还赠给季老自己的学术集，并谦虚地说：“这些只是些乱七八糟的东西，您有时间就翻一翻。”

“两人学术上共通，见面少，书信来往多。”季承告诉记者。2000年季羡林大寿时，饶宗颐写信给他，称：恨身处南裔，不能抠衣趋贺。谨电传寸简，聊申南山之颂。并请李均明代呈，以博千里一笑。

记者此前拜访季承，进入客厅，看到三面书架，其中一个书架摆放着一整排《饶宗颐二十世纪文集》，共20册，书面有些泛黄。季承告诉记者，这是饶先生送给季先生的。

新京报记者 王俊

初学书法要对“路子”

很多朋友学书法，开始的时候兴致很高，有的“笔性”也很好，但往往学习了一段时间以后，进步就不明显，甚至停滞不前。

这是怎么回事呢？我想这主要是没有梳理好书法史上的风格体系和笔法传承的脉络，以至于不“对路”。对此，我谈谈在这方面的认识。

一、楷书学习的“对路”

书法史上，楷书甚多，若分不清它们的风格体系，理不顺它们的笔法传承脉络，学起来就会分不清头绪，临帖时就会东一榔头西一棒槌，显得很盲目。

那么，怎样来分清它们的风格体系呢？黄惇教授曾提出中国书法史上楷书、行书的体系问题，他认为，从书法审美的角度看，中国书法史上的楷书可归结为三个系列，即晋楷一系、魏楷一系和中唐楷书一系。晋楷一系发端于三国时的钟繇，而完成于东晋时的王羲之父子，其后这一系楷书由智永而传至初唐诸家。这种由文人书家师徒授受，时代相传，在笔法和审美意蕴上与钟、王笔法一脉相承的楷书体系称之为晋楷一系。再者就是魏楷，即魏碑楷书，是北魏碑版及与北魏前后书风相近的碑志、石刻书法的总称。最后是唐楷一系，唐楷这里主要指中、晚唐楷书（初唐楷书从笔法上讲，应归入晋楷一系），其代表书家为颜真卿和柳公权。

黄先生将楷书分为上述三个体系，实际上为我们提供了明晰的学书路子。我认为这三系楷书，就是三条学习轨道，无论从哪一条轨道上开始学都行，但不能今天写钟王，明天临颜柳，后天学“二爨”，无论在哪一体系上学习，都应集中时间，集中精力，大量临习这一系统内的碑帖，尽量做到搞深搞透，融会贯通，等到某一体系的笔法基本掌握了，巩固了，再考虑学习另一种笔法。

我还认为，学书应该从主流书风学起，这对于初学楷书者尤为重要。晋楷一系应为主流书风，它肇于钟王而流被后世，从释智永到“初唐四杰”（欧、虞、褚、薛）无一不奉二王书法为圭臬，直到元、明赵孟頫、文徵明，仍然全面传承二王衣钵。因此，从二王——智永——“初唐四杰”——赵孟頫——文徵明……晋楷体系非常明晰，从这个脉络上看，可以由前人（钟繇、二王）向下观照后人（虞、褚、赵等）、研究后人；也可以通过后人向上追溯前人、理解前人，这是学习楷书的正脉、大道。

魏碑楷书，严格意义上讲是一种未成熟的楷书，其用笔与二王一系楷书大相径庭，它的笔画有明显的刀刻、斧凿之痕迹，初学者往往捉摸不透其笔法特征，甄别不出其优劣，所以笔者不主张一开始就从魏碑学起。然而这种楷书恰恰又具有雄浑朴茂、恣肆烂漫、自然天成的特征，成为中国书法史上具有独特个性的审美典型。如有一定的书法基础，再来写一写魏碑是很有必要的，特别是魏碑中的佳品《张黑女墓志》、《张猛龙碑》、《郑文公碑》、《龙门二十品》、《二爨》等。

最后说说唐楷。20世纪40年代以前出生的书家，学习书法大多从唐楷入手，甚至人人都学颜、柳。其实把颜、柳当作学书基础是可以的，但有了基础以后就一定要学会“变”。颜、柳楷书用笔上最大的特点是起、收笔处重提按，尤其是“钩画”还出现了“三角钩”、“鹅头钩”等，他们把楷书推到了近乎完美的境界。

二、楷、行书的过渡问题

有了一定楷书基础的人，总想早日进入行书阶段的学习，因为行书更具实用性和艺术性，更容易抒发性情。有人把写行草书说成是毛笔在纸上“跳舞”。

那么学了楷书后如何朝行书上过渡呢，它们之间是否有内在的联系？

其实是有的，比如说，学行书前可先写一写褚遂良的《雁塔圣教序》、《大字阴符经》，接着可选释智永的《真书千字文》、虞世南的《汝南公子墓志铭》、陆柬之的《文赋》和赵孟頫的《妙严寺》、《兰亭十三跋》等行楷书墨迹临一临，然后即可上溯至王右军的行书《圣教序》、《兰亭序》诸帖，最后再迂回至“宋四家”的行书上来（“宋四家”可以上承晋唐下启元明）。这是一个很好的学书轨迹，因为它们在笔法上是一脉相承的。若在这样的轨道上行进就等于上了书法学习的“快车道”，这就叫“对路子”。而那种“只知颜柳，不晓褚薛，无论钟王”的狭隘思路显然需要打通。路子对了学起来事半功倍，反之，则事倍功半，甚至会“南辕北辙”。倘若学了颜、柳之后直接去写行书《兰亭》、《圣教》或“宋四家”（苏、黄、米、蔡），不但不能顺利过渡，反而会因不见效果而丧失学书的信心。

学行草亦然，如唐代草书大师怀素的《自叙帖》，可谓草书之典范，后人学草书多有受其影响的。可写了《自叙帖》后直接去临习晚明张瑞图、黄道周等人的行草书就很难一下子上手，原因是《自叙帖》中“使转”笔法特别多，全用“圆笔中锋”，这是怀素用笔的一大特色，而张瑞图、黄道周等行草书却有过多的“翻、折”用笔，特别是张瑞图的用笔，方折紧束，下笔尖利横撑，显露锋芒，凡行笔改变方向处，都用翻折笔锋，棱角分明。清人说：“张二水书，圆处悉作方势，有折无转，于古法为一变。”这样，我们就明白了怀素的狂草与张瑞图、黄道周等的行草在用笔上的分野了，初学者很难在二者间找到契合点，其笔法很难相互转换。若要硬着头皮去写，这就说明你学习不讲究“对路”，不讲求方法，效果肯定不好。

所以学书要用心琢磨，仔细研究，扫清它们之间的笔法障碍，打通其笔法血脉，才能够做到畅通无阻。

张弼草书---任华的《怀素上人草书歌》

张弼草书任华《怀素上人草书歌》(局部) 31.5×526cm 纸本

钤印：东海翁(白)

收藏印：竹朋鉴定(朱) 尊生馆(朱) 渔樵于江渚之上(白) 戴倍之家珍藏(朱) 李氏贤卿(朱) 吴郡朱氏(朱)

说明：姚世阣跋

怀素(737～799年)的狂草书，不但享誉后世，在当时亦已倾动朝野，李白曾称赞他“少年上人号怀素，草书天下称独步”，又以“飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫”等诗句，赞美其草书的激扬挥洒。唐代著名的诗人如苏涣、戴叔伦等都有诗歌推许他在狂草创作上的卓越成就，尤以任华的《怀素上人草书歌》最为特出。

任华，公元8世纪时人，活跃于唐玄宗时期，有《杂言寄李白》、《杂言寄杜拾遗》诗，与李白杜甫同时或稍晚。《怀素上人草书歌》通篇音韵铿锵，句法多变，三言、四言、五七言，缓急错落，随意所之，而且描写生动，使人如目睹怀素的狂草作品，跌荡纵横，动人心弦。此处介绍的手卷，乃明代张弼以狂草书录写，水墨纸本，淋漓酣畅，精彩动人，把任华诗中的境界、怀素草书的风貌及作书者本身对草书的狂热，结合在书法中，实为张氏传世作品中的颠峰之作。

张弼(1425～1487年)字汝弼，晚号东海翁，松江华亭人。明成化二年(1466年)进士，授兵部员外郎，出守南安。工诗文，尤精草书。著有《鹤城》、《东海》二稿。

张弼的草书，以唐代张旭、怀素为楷模，亦是明初草书家欲改变元代自赵孟緁以来蕴藉清妍的书风，追求挥洒放纵的延续。他的一些作品，在张旭和怀素的狂草中加入章草笔意，在意念上与早期的宋克、俞和颇为相近。但他的许多作品，却又完全抛弃章草的用笔，在结构上以开合为主，笔意上则求快、求飘。所以祝允明曾说：“张公始者尚近前规，继而幡然飘肆，虽声光海宇，而知音叹骇”，认为张弼作品中的轻浮作态不可取。但张弼求新求变的改革性书风，却成为当时潮流的走向，学他的人很多，甚至海外之国亦购求其迹。其间必然地有了精粗优劣的差别。陈献章评张弼草书：“好到极处，俗到极处。”俗到极处四字，诚然是很大的贬词，但好到极处却又是非常的褒语了。董其昌一代书学宗匠，评张弼的《庆云堂帖》亦多赞美之辞：

世多推重其狂草，至祝希哲评书，独推其盛年之笔，当由未见翁之大全耳。今观此刻，众体毕备，若有意无意，或矜庄如礼法之士，或潇洒如餐霞之人。虽与希哲同学醉素，而狂怪怒张则希哲不免，翁无是也。

此卷书《任华〈怀素上人草书歌〉》，应是张弼传世最好的作品，它包含了张弼对僧怀素的钦敬，而且随着诗意的伸展，隐然把自己代入其中，成了诗中的主角。正如《自叙帖》是怀素草书一次淋漓尽致的表演，张弼亦借任华赞美怀素的诗句，把自己在狂草书上的成就尽情发挥。怀素耶，张弼耶，写到后来，明显有照花前后镜的狂喜了。