你只知道梵高开枪自杀，但他一生最有名的26张画，你不一定了解

看完《至爱梵高》这部动画电影，对梵高有了更深入的了解。他对艺术追求的爱，没有人能与其匹敌。狂热的爱着梵高的笔触，一切都活了起来，那种感觉实在是太妙了，就像进入了一个平行世界，和梵高的跨时空对话。当他以特殊的方式转身离开，黑暗中的我早已泪流满面，短暂的相遇，舍不得告别，他悲情的人生，成就了他的惊世传奇！今天分享梵高这一生中，最出名的26张名画，每一张都有详细的故事和理解。

（截图来源于：豆瓣电影）

“ 我的冒险，不是靠主动选择，而是被命运推动 ”by 梵高

NO.1《吃土豆的人》

名称：《吃土豆的人》

类型：油画

时间：1885

尺寸：83×114.5厘米

收藏：阿姆斯特丹国立文森特·梵高艺术馆

解析：《吃土豆的人》展现出贫苦的一家人劳作一天，晚餐桌上的主食却只有土豆而已。画中右手边的老妇人，生活的重压剥夺了她全部的生趣，她机械地倒着手中的咖啡，目光不与餐桌上的任何一个人交接；画中左手的中年男子，他小心翼翼地注视着对面的母亲，似乎为自己的胃口充满了负罪感。昏黄的灯光下，围坐在餐桌边的一家人眼中却仍然透露出饥渴的神情，此时无声胜有声，他们似乎在静静地诉说着他们的哀伤。

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NO.2《割掉耳朵后的自画像》

名称：《割掉耳朵后的自画像》

时间：1888年

类型：布上油画

尺寸：纵51×横45厘米

收藏：私人藏

解析：这幅作于1888年2 月的《割掉耳朵后的自画像》，是给后人留下的第一幅展现梵高当时在阿尔勒的精神状态的自画像。梵高的自画像，往往成为对画家心理探索的佐证，是画家性格特征的一面镜子。画家在描绘自己时，敢于剖析，毫不掩饰地揭示出他性格中最令人感到意外，却又是最为动人的一面。

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NO.3《收获的景象》

名称：《收获的景象》

类型：布面油画

时间：1888年

解析：梵高于1888年2月离开巴黎来到阿尔勒，并很快爱上了这里。猛烈的阳光和刺目的麦田使他 “疯狂”，创作进入了高峰。虽受法国印象派和日本浮世绘影响，但他的作品已极具个性，这源自其独特的视角和敏感的性格。他热爱大自然，热爱生命；他不满足于只是理性的 “模仿事物的外部形象”，而要借助绘画 “表达艺术家的主观见解和情感，使作品具有个性和独特的风格”。这幅画采用较传统的写实风格，整个画面笼罩在暖色调中。远景的处理，使得画面产生平远的效果。

梵高以精确的用色和几何图形似的构图，赋予画面以令人难以置信的纵深感，把我们的视线从前景一步步引遥远的天际。这幅作品再次显示了色彩的和谐——前景呈赭石和橘黄色，中景穿插着几簇绿色矮树丛和一片金黄色的田野，远处露出青山蓝天。黄色田野中，蓝色的手推车和红色的铧犁格外醍目。

梵高为创作这幅油画，共画了四张习作，它们的构图大致相似，手推车始终位于画面中央。为了使作品产生纵深感，给人以从高视点远望景色的印象，梵高让天空只占画幅的六分之一。蓝色手推车构成画面的焦点，位于画面正中央。

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NO.4

《蹒跚学步》

名称：《蹒跚学步》

类型：布面油画

解析：这幅作品是梵高临摹自米勒的同名作品。画面是一个农村的耕地，背面是农民的房屋。画的右方一位农妇扶着小女儿帮助她学步。左方女婴的农民父亲蹲在地上张开双手鼓励她向前走。

这虽然是梵高临摹米勒的作品，但是整幅画都显露出梵高个人的风格。画面用色鲜明，多用蓝，黄和绿色。这些高明度及属于自然界的颜色，让人感受到活跃的生命力。他让画中的人和物框上厚实的黑色线条，这明显是受到日本艺术的影响，亦让画面增加实在的感觉。

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NO.5《十五朵向日葵》

名称：《十五朵向日葵》

时间：1888

类型：布上油画

尺寸：纵100×横76厘米

收藏：东京安田·葛西艺术博物馆藏

解析：用简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。整幅画仍维持一贯的黄色调，只是较为轻亮。这幅画被认为是梵高在黄房子里面的最后一幅大型《向日葵》。在这幅作品中,再也看不到自画像里那种短促而笔触,在这里,他的笔触坚实有力,大胆恣肆,把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。他大胆地使用最强烈的色彩,因为他清楚地知道："岁月将使它们变得暗淡,甚至过于暗淡。"尽管采取了种种保护措施,这些色彩仍然消褪了原有的光泽。

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NO.06《鸢尾花》

名称：《鸢尾花》

类型：油画

时间：1889

收藏：美国加州保罗盖兹美术馆内藏

解析：画面被一片蓝色占去了大半，浅如海蓝，深似墨团。难以揣度的愁楚与痛苦的凝结。连花叶也绿中偏蓝，缘情随性的。那忧郁的蓝色属于他，伴着生命而来。构图上，鸢尾花的整体造型 “内倾”，与左上角的一簇野菊呼应。野菊的赭红，与土壤色系相谐。赭红与蓝，一种躁动的情绪总在对话忧郁的述说。二者相接处，有一白色的鸢尾花，朵大，茎长，花蕊正对前方，成为画面的亮点。只是在一片一簇中显得突兀——特立独行孤傲的身影，彷徨于躁动和忧郁而前方没有路。这便是1889年5月间的梵高，他将心魂留在了画上。

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NO.7《麦田群鸦》

名称：《麦田群鸦》

类型：油画

收藏：梵高博物馆藏

时间：1890

解析：《麦田群鸦》是梵高临死前的几幅作品之一，描绘的是法国瓦兹河上奥维尔镇周围乡下麦田的情景。在这幅画上仍然有着人们熟悉的他那特有的金黄色，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感。画面极度骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪。也许这幅画是梵高在极力表达内心的孤独与压抑，就如画面上的麦田别乌鸦压住的感觉，金黄色的麦田表现出勃勃的生机，亦如作者内心生的欲望。看到这幅画给人以震撼的感受，它在表达着一种思想，也在宣泄着这种悲剧的情感。

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NO.8《桃树花开》(淡紫色)

名称：桃树花开(淡紫色)

类型：油画

时间：1888年

解析：此画又名《盛开的桃花》。是1888年梵高为了纪念他去世的表兄莫夫而画的作品。在给提奥的信中，梵高写道:"我把画架摆在果树园里，在室外光下画了一幅油画——淡紫色的耕地，一道芦苇篱笆，两株玫瑰色的桃树，衬着一片明快的蓝色与白色的天空。这大概是我所画的最好的一幅风景画。

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NO.9《星夜》

名称：《星夜》

时间：1890年6月

类型：油画

尺寸：73.7厘米X92.1厘米

收藏：纽约现代艺术博物馆

解析：作为表现性的后印象主义画家梵高的作品，这幅画有很强的笔触。油画中的主色调蓝色代表不开心、阴沉的感觉。很粗的笔触代表忧愁。画中景象是一个望出窗外的景象。画中的树是柏树，但画得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。天空的纹理像涡状星系，并伴随众多星点，而月亮则是以昏黄的月蚀形式出现。整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，表现出一种宁静；但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比，在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了梵高躁动不安的情感和迷幻的意象世界。

梵高生前非常欣赏日本浮世绘《冨岳三十六景》中的《神奈川冲浪里》，而《星夜》中天空的涡状星云画风被认为参考并融入了《神奈川冲浪里》的元素。

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NO.10《罗纳河上的星夜》

名称：罗纳河上的星夜（星空）

类型：油画

收藏：奥塞美术馆

时间：1888年

解析：这幅《罗纳河上的星夜》中，星星和天空悬在上面，城中的煤气灯闪着小仙女般的甜蜜，倒映在河中。他将这夜的瞬间转化为自己长久以来的信念：人间和天堂的边界消弭不见。阿尔勒缩减为细长的一条，几乎无法隔开缓缓拍打的水面和星空。一对中年夫妻，手挽手，全神贯注，望向天际，就像他笔下的播种者，似乎在水面行走，并要进入奇迹的核心，在无限的门口拥抱。

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NO.11《夜晚露天咖啡座》

名称：《夜晚露天咖啡座》

时间：1888

类型：布上油画

尺寸：纵81×横65.5厘米

收藏：奥特洛克洛勒-穆尔博物馆藏

解析：梵高经常在晚上光顾离他住所不远的咖啡馆。咖啡馆的耀眼灯光和布满天空的星辰，激发了他作画的热情。他在这幅画上，用黄和蓝来表现一种独特感受。画中被灯光照成黄色的咖啡座和蓝色星空的对比，使整幅画显得很美，洋溢着一种平和的诗意。梵高曾说：“对我来说，晚上看来比白天更有活力，更有丰富的色彩，晚上作画，看天上有闪烁的星星，地面有灯光，是一幅很美的与安详的作品。”

（夜晚露天咖啡座 素描手稿）

梵高自5月到9月18日借住的兰卡散尔咖啡馆，位于形式广场(Place du Form)，由于通宵营业，因而被称之为"夜间的咖啡馆"。他曾用两个通宵画了一幅咖啡馆室内的作品，《夜间的咖啡馆》是同期的作品。他时常觉得夜间比白天更充满了生气蓬勃的色彩，所以几度跑到户外云画星星。画中，在煤气灯照耀下的橘黄色的天蓬，与深蓝色的星空形成同形逆向的对比，好像在暗示着希望与悔恨、幻想与豪放的复杂心态。梵高已慢慢地在画面上显露出他那种繁杂而不安、彷徨而紧张的精神状况。

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NO.12《有妇女在洗衣服的阿尔勒吊桥》

名称：《有妇女在洗衣服的阿尔勒吊桥》

类型：油画

收藏：克勒勒-米勒博物馆藏

时间：1888

解析：1888年2月21日，梵高到达法国南部的阿尔勒，住在卡列尔饭店。这一张是他到达后的3月间所画。 信中写着:"今天的工作是画一张15号的画——那是在蓝色天空下，一辆小马车正通过的一座吊桥，和天空同色的河水、绿草，橘色的河堤，还有一群穿着各色衣服的浣衣妇女。"这一张画的色彩清澄而果断，有如金属管乐器奏出的嘹亮声响。天空是一片蓝，水波荡漾的深邃运河，均远离巴黎的喧嚣，漫游在郊外的梵高，彷彿可以听到他自己快活的声息。 这座吊桥在第二次世界大战时被破坏，现在已另外在别处建筑新桥。

梵高画了很多以桥为主题的作品，他仔细观察蓝天和四周生机盎然的景物在河水中的倒影，千方百计地表现河水的清澈透明。画家从河对岸描绘了这幅景致。这幅画可以说是梵高的色彩实验，画家大量使用蓝、橙补色，整张画在三原色调的展现下，达到画面平衡和谐的效果。光影的感觉在画中不太明显，全然以颜色为主导。笔触纵横交错，细致入微，赋予作品浓郁的日本风格。

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NO.13《阿尔勒的卧室》

名称：阿尔勒的卧室

时间：1888年

类型：布上油画

尺寸：纵72×横90厘米

收藏：阿姆斯特丹文森特·梵高博物馆藏

解析：1888年9月，梵高搬入"黄房子"，靠提奥供给的生活费，把住宅布置一新。在此之前，他独自一人生活了好几个月。他希望将黄房子建成他梦想的艺术家聚居地。

他选择了式样普通、格调不俗的家具来布置，而他自己房间的摆设却出奇的简朴。提奥劝说高更去与哥哥同住。梵高在等待高更的日子里，运用鲜明的黄色和淡蓝色，描绘了自己的卧室。此时已定居下来的梵高，之所以画出自己的房间，主要是想让弟弟西奥看到他目前的生活情况。朴素的床、椅子和洗脸用具等，都是真实的生活写照。他在给提奥的信中写道："我这次画的只是我的卧室。这幅画要由色彩来当家……就是说，要通过色彩，表现出休息或睡眠的氛围。一走进这个房间，想像力就可以得到休息……四四方方的家具表现卧室不应受到干扰的宁静。"

这张卧室画是一幅很重要的作品，它表现了梵高内心世界中的一些东西。他多次提到过这幅作品，并且在书信中勾画过它的略图;在圣-雷米住院时，他还画了大同小异的另外两幅，一幅是打算给提奥的，另一幅准备给母亲和威尔。其中所突出的宁静与睡眠把这幅卧室图与梵高不稳定与疲惫的精神状态联系了起来。

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NO.14《唐基老爹》

这是巴黎时期末的作品。关于唐基老爹的肖像画，除此之外尚有两幅，其中的一幅是在同一时期画的，有同样的姿势，相似的背景; 而稍后所画的另一幅唐基老爹，使用深蓝与红褐色，背景的浮世绘配置方法跟这一幅也不同，整个的感觉更为强烈 (尤其是色调和彩度)

这幅画的构图较有统一感，与浮世绘的柔和调子和下端的装饰图案非常调和。唐基老爹是当时蒙马特的小画具商，他的性格亲切而温和，对于未成名的画家时加关照，他的店时常成为印象派画家停留的所在，包括毕沙罗、塞尚和高更也常在他的店里出放。唐基老爹在店内也悬挂了梵高的画。

《唐基老爹》肖像的背景上所看到的临摹画中，右上为广重的《名胜江户百景》，右下为英泉的《花魁图》，中央为北斋的《红富士》，左上是广重的《飞鸟山暮雪》，左中是丰国的《歌舞剧演员图》。

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NO.15《夜间咖啡馆》

名称：夜间咖啡馆

类型：油画

收藏：克勒勒-米勒博物馆藏

时间：1888

解析：《夜间室内咖啡座》是知名的荷兰画家梵高的作品之一，他于1888年9月在法国普罗旺斯的阿尔勒所绘梵高当年在阿尔勒描绘的这家咖啡馆如今依然矗立在拉马丁广场。梵高抵达阿尔勒后，一直住在这里，后来怀着建造艺术家聚居地的希望，搬入黄房子，与高更共同生活了两个月。

梵高阿尔勒时期的作品，总令人充满阳光的明亮的风景画，其实他受夜景刺激而绘画作亦为数不少。这幅右下角有着梵高签名的画作描绘的是室内的咖啡馆的场景，处在画面中间位置的门帘半开半掩着，据推测门后面有很多独立的小房间。五位顾客沿着墙坐在左右两侧，服务员站在灯光下面面对着观众，在他一侧房间中间部位一有张台球桌。画面中的五位顾客被描述成喝醉酒在昏昏欲睡的流浪汉以及和嫖客，有学者说咖啡馆是穷困潦倒的人和夜间出没的场所，这在画面远处的角落里得以体现。

绿色的天花板，红色的上半部分墙壁泛着亮光，黄色的汽灯和地板，整个画面有着强烈而生动的色彩对比。这幅作品色彩耀眼，梵高有意使用这种色调来表现令人忐忑不安的场景。为了强调房间的纵深感，他选择了高视点，透视线非常精确。黄、绿色点染的晕圈渲染了煤气灯放射的刺眼光线，其强度感到难受。

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NO.16《在圣马迪拉莫海边的渔船》

名称：《在圣马迪拉莫海边的渔船》

类型：油画

收藏：梵高博物馆藏

时间：1888

解析：1888年6月，梵高来到离阿尔50公里的圣玛利，这是地中海边的渔村，他在此完成了几幅以渔船为画题的作品。他在499信中告诉提奥，地中海的色彩千变万化，有如鲸鲁一般，不知道什么时候会变成绿色、变成紫色，或变成青色。然而，变化万千的海面虽然美丽而奇幻，却不如形状变化多端、红绿色对比强烈的渔船更能深深打动他的心。他把眼睛所捕获的色彩鲜丽的渔船，清晰地画在前景，省略其他部分来暗示远方，让人感到这是采用了日本版画中扩大空间的手法。在细部的省略与夸张的变形中，则突出了空间上的深度。

梵高在这幅画中，用轻亮的色彩，明快的笔触，表现自然界的景象；用浓重的色彩，细致的笔法，描绘人造的船只。"这幅画画的是海滩上的渔船，偌大的船身躺在灼热的沙滩上，大海远远地消失在蓝色的朦胧中，这是一个晴朗的日子，但是太阳已经下山，人们只能凭借一些投影与沙滩上方热空气的颤动，而感到天气的晴朗。"

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NO.17《有垂柳的公园》

名称：有垂柳的公园

类型：油画

时间：1888

解析：在阿尔勒的梵高住所的周围，有三个公园，梵高为此画了一些草图和油画作品，梵高分别从不同的视角画出了公园的一角。这幅画绘于1888年，色彩极其艳丽而清新，使人观之眼前一亮、心旷神怡，绘制的应该是春季的景象，是梵高为数不多此类作品中的典范。

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NO.18《有丝柏的道路》

名称：有丝柏的道路

类型：油画

收藏：奥杜罗库拉穆勒美术馆藏

时间：1890年

解析：梵高自创的短碎笔法在这幅画中展露无遗。梵高在阿尔勒时期的色块运用，在此全转成了线条。中置的柏树主控整个画面，道路、稻田、野草相互辉映。马车和人物的位置则有平衡画面的效果。

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NO.19《麦田云雀》

名称：《麦田云雀》

类型：油画

时间：1887年

解析：麦田云雀画于1887年夏天，此画一见即令人联想到梵高他在奥维尔所作的《麦田群鸦》，但与后者比较起来，有完全不同的感觉。这幅画让人感到清闲明朗，好像可以听到远处清晰婉转的歌声。梵高采用修拉与西涅克的色彩分割理论，又从印象派画家那里学习到短促笔触的并置以及从光线中捕捉色彩的瞬间变幻，以色彩的礼堂混合手法来表现。

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NO.20《嘉舍医师的画像》

名称：《嘉舍医师的画像》(第一版本)

类型：油画

收藏：私人收藏

时间：1890

解析：《嘉舍医师的画像》是荷兰后期印象派画家文森特·梵高最著名的作品之一，绘于1890年，当时他已住进精神病院接受保罗·嘉舍医师的治疗。1990年5月15日，此画以8250万美金创下有史以来艺术品拍卖最高价格。此画有两个版本，第一个版本，现私人收藏；第二个版本的目前存放在巴黎的奥塞美术馆中。

（嘉舍医师的画像(第二版本) 油画 奥塞美术馆藏 1890）

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NO.21《杏 花》

《杏花》是文森特·梵·高在圣雷米精神病院接受治疗期间所创作的，时间是1890年，那是他人生的最后一年。《杏花》是帆布油彩画，高73.5厘米，宽92厘米，现存阿姆斯特丹的梵高博物馆中。文森特把《杏花》作为一件礼物，送给刚刚出生的侄子文森特·威勒姆，也就是他的弟弟西奥·梵·高与妻子乔安娜·邦格尔的儿子。画中描绘的是杏树的一个分叉，白色的花瓣尤如珍珠般闪亮，蓝色的天空衬出它的轮廓，留下绿松色的阴影。梵高用杏树的花枝作为生命的象征体，这是因为杏花是最早开放的植物之一，通常在2月早春时节，尤其是阳光充沛的法国南部。

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NO.22《曳起桥与打伞女士》

名称：《曳起桥与打伞女士》

类型：油画

收藏：德国，华拉夫理查兹博物馆藏

解析：1888年，梵高生活在法国南部阿尔勒。阿尔勒的朗格卢瓦桥，即曳起桥与打伞女士，梵高以它为主题画了四幅油画，另外还有一幅水彩画，这一时期梵高将了常规绘画技法和创造性进行了融合。充分利用的镜框透视，用他在海牙时创建的精确线条和角度，以表现事物的独特视角。

此幅画画面呈现一片宁静，宽阔的天空和水面上几个稀疏的物体，在他的安排下成为色彩的实验；画上的主题只是让颜色得以伸展的景物罢了，颜色彷彿是这些物体的第二层表皮。从堤防上远眺，天空向四周延展，水的面积相对的渺小，曳起桥在正午的阳光下左右相对，桥上的人成了几个影子，以及用白色调表现的日光等，都是印象派画家的画风的痕迹，梵高在这地方显然深受影响。

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NO.23《乌云密布的天空下的麦田 》

名称：乌云密布的天空下的麦田

类型：油画

时间：1890

解析：这一幅与"麦田群鸦"、"多比尼花园"是梵高在奥维尔所作的最后三大作品。梵高在写给母亲的最后一封信中提到这幅画时说:"我正埋头作一幅以像海那样广大的丘陵作背景, 有黄色与绿色微妙色彩的广漠麦田的画。这一切存在于青色、白色、粉红色、紫色等色调的微妙天空之下。我现在非常的安宁、肃静, 可以说很适合于作这幅画。"

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NO.24《奥维尔的教堂》

名称：奥维尔的教堂

类型：油画

收藏：奥塞美术馆藏

时间：1890

解析：这幅画用深蓝色表现夜空，线条短粗并与梵高其它许多画作中的线条同样呈涡旋状，有些《星夜》的意味。而地面则以黄色、绿色为主，同样以短线条来表现“V”形的道路。作者并没有写实地描绘教堂，而是以一贯的处理手法赋予它更加丰富的色彩和经过感情滤过的形象，在实物中融入自己的情感，并体现在作品中，而非一味地忠于客观描述。丰富恰当的色彩则进一步加强了感情的表达，这正是梵高最终形成的特色。“V”形的道路也类似出现在了麦田群鸦里。

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NO.25

《午 睡》

名称：《午睡》

类型：油画

收藏：奥塞美术馆藏

时间：1890

解析：米勒是法国最伟大的田园画家，一位现实主义大师。梵高一向对米勒推崇备至，他对米勒的敬仰终生未改。梵高像米勒一样关注世人疾苦，内心蕴藏着深厚的爱，并借助作品来传达爱。梵高对米勒画作的临摹和再创作，人们能够体会到二者对同一主题的不同理解和不同表现手法，也能看出两种绘画风格的鲜明对照。

从两两对应的作品中，既可以领略梵高是如何将米勒的简练、朴素、凝重演绎成梵高的色彩鲜明、生气勃勃、狂野奔放。

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NO.26

《梵高在阿尔勒的家》（黄房子）

1888年5月梵高在阿尔勒租了一间旅馆居住，因为它的外壁涂成了黄色，故被称为"黄房子"。画面上建筑物的右侧即是梵高的住所(正面的窗户涂成绿色和黄色的部分)。梵高很早就向往"艺术家的乐园"，因此希望这个家能成为南法的"未来画室"，并且希望能够尽快地接他的穷朋友高更来一起共同生活(高更于10月20日到达阿尔勒)。在这一张画上，由广阔前景的土黄色地面，即向两旁延伸的马路，到小建筑物正面的硫磺色与一大片天空的绿色，这些颜色之间相互呼应，构成了色调的转移。

梵高打算把阿尔勒的黄房子变成画家之家，这是他最具乌托邦特色的方案。他详细地描述了他的"画家之家"。在给提奥的信中他写道:"我想把它搞成一个真正的'画家之家'，它并不华贵，正相反，其中没有一样华贵之物。""房子给我带来了安逸感，从现在起，我感到我正在为未来工作。"在他的作品里，这幢房子位于满是尘土的拉马丁广场对面，是一座在深蓝色天空映衬下闪闪发亮的鲜黄色建筑。梵高打算用"向日葵"系列画装饰画室;在客房里要"以日本人的方式"张挂一些"向日葵"以欢迎高更的到来。

梵高觉得这里的阳光和日本一样明亮，他在这里租了个有四个房间的房子，梦想将其变成艺术家的乐园，就是画作中街角的那幢房子，颜色较其他建筑物响亮，他称之为“光之屋”，并将黄色命名为爱的最高闪光，房子前脚步匆匆的就是他本人。

这幅图画的主题不是光，而是感情。梵高的第一个念头是想把它画成一幅夜景画;"窗口亮着，空中繁星闪烁"，可是在定稿中，他蓄意强调阳光通过巨大的空隙流进屋内的黑暗，所以整幢房子发出光亮。

梵高于1888年5月住到这里，一直到1889年的4月。梵高离开人世许多年后，黄房子改为酒吧。这个建筑物毁于二战。

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在文森特·梵高短暂而绚丽的生命历程里，他是世界上最孤独的人之一，正如他所说就是：“生活对我来说一次艰难的航行，但是我又怎么会知道潮水会不会上涨，及至淹没嘴唇，甚至会涨得更高呢？但我将奋斗，我将生活得有价值，我将努力战胜，并赢得生活”。梵高是平凡的人，但是他却用他的不平凡创造了最好的作品。他用灵魂赋予，用生命创作，这就是梵高，伟大而传奇的梵高，向梵高致敬！

你从梵高的画里看到了什么？

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广西暖冬奇妙游|非遗乐器盘点！芦笙、天琴、独弦琴…你见过吗？

广西的文旅资源丰富多样，极富地方特色，壮丽的山水、诱人的美食、飘香的花果谷蔬、多彩的非遗民俗，各种元素相融一体，全面触达人类五觉，游客们仅通过一趟旅行，就能收获视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉上的五重奇妙体验！

得天独厚的地理条件，造就了广西千姿百态的自然风光，与冬暖夏凉的舒适气候。冬季出游，向暖而行，此时正是去广西度暖冬的好时节！

多民族聚居的广西是民俗音乐的沃土，这里不仅有美妙动听的山歌，也有别具一格的非遗乐器。广西暖冬奇妙游听觉篇，邀您共赏民族乐章，传承非遗文化。

广西八音又称“桂南八音”，主要流传于南宁、玉林、贵港、梧州等广西南部地区，因使用鼓、锣、钹、笛、箫、弦、琴、人声等器乐和声表演而得名“八音”。

在演奏时，各种乐器分工明确，配合紧密，演奏出的曲调优美嘹亮，既可表达欢快喜悦之情，又可传递哀伤之意，堪称广西的古交响乐。

壮族会鼓是一种历史悠久的民间艺术，主要流传于南宁市马山县一带，由驱鬼镇妖、外袭警报、祈求吉祥演变而来，以鼓身大、声音大、场面大而著称。

会鼓时，鼓、锣、钹相互配合，采用混鼓、狂欢鼓、舞龙鼓、扁担鼓、花灯鼓等多种打法，节奏整齐，富于变化，既可欣赏到浑圆厚重的鼓声，又能听到清脆响亮的锣声，令人叹为观止。

烟墩大鼓是钦州市烟墩镇一带的民间传统乐器，至今已传承一千多年。这些大鼓大多比一个成年人还高，与其他鼓乐器相比，显得格外高大厚实。

每年除夕到正月十五元宵节，烟墩人民都会架起大鼓，迎接新年。“咚咚 咚咚 咚咚 咚”，数十座大鼓齐发，鼓声如雷，气势恢宏，动人心魄。

天琴是一种古老的壮族乐器，由祭天法器演变而来，主要流行于崇左龙州地区及左江流域。因其音色圆润明亮，空弹两根琴弦时有如落水叮咚作响，所以天琴在当地又称“鼎叮”、“叮叮”。

壮族天琴有“弹天”、“唱天”、“跳天”三种表演形式。“弹天”即天琴独奏；“唱天”即用天琴伴奏，边唱边弹；“跳天”则是在弹唱的基础上，加入舞蹈元素，将“歌”“乐”“舞”融为一体，热闹欢快。

芦笙是苗族、侗族等民族的传统乐器，有大、中、小之分，大芦笙高达三米，音色浑厚深远，中芦笙音色圆和流畅，小芦笙清脆悠扬。

每逢年节坡会，各村寨的芦笙队欢聚一堂，村民们在数百只芦笙的合奏下跳起踩堂舞，乐声交错，欢声远扬，展现出浓郁而独特的民族风情。

独弦琴流行于防城港东兴一带，是海洋民族京族的传统乐器。虽然只有一根琴弦，但独弦琴却可以同时奏出泛音和基音，高音清晰、中音明亮、低音丰满，表现力极为丰富。

逢年过节或闲暇时，京族人民都喜欢用独弦琴来伴奏唱歌。每年京族“哈节”，更有“百人独弦琴”表演，手摇指弹间，琴声悠扬婉转，宛若大海的吟唱，极富韵味。

新年伊始，气象万千，八桂大地，暖阳高挂。这里的非遗乐器别具魅力，这里的民俗音乐自成一派。开年游广西，一起沉浸在音乐的海洋中，感受美妙的旋律吧！#广西冬日奇妙游# #冬游广西##广西的冬天其实是春天##开年游广西#

图源：广西文化和旅游厅、广西非物质文化遗产保护中心、南宁市文联、南宁旅游、东兴市文化广电体育和旅游局、玉林市文化广电体育和旅游局公众号

鼎簋鬲甗爵角觯觚觥，教你速认青铜器型！

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黄觚默默的留下了眼泪，这都是什么啊，馆儿君，馆儿君，能不能给俺们宣传下啊，这是叔叔能忍，婶婶都忍不了……

作为我国青铜时代的文明象征，青铜器以制作精美、技艺精湛闻名于世。但是生僻难认的器名往往使参观博物馆的小伙伴们满头问号。应广大读者及青铜器之邀，咳咳，今天馆儿君就带领大家一起来认识认识博物馆里的那些青铜器。民以食为天，作为吃货的馆儿君，当然从食器开始。

—— 食器篇 ——

读音：dǐng

煮食器与盛食器

烹煮盛放肉食

煮食器与盛食器，用来烹煮和盛放肉类，大致相当于现在的锅。作为贵族进行宴飨、祭祀等礼制活动最重要的礼器之一，青铜鼎是古代社会统治阶级制度和权利的标志。传说夏禹曾收九牧之金铸九鼎于荆山之下，以象征九州，不过这个说法还没有在考古发现中被证实。目前发现最早的青铜鼎出土于夏晚期的二里头遗址。

鼎使用的时间非常长，基本贯穿了整个青铜时代，所以形式也很多。大体上有圆鼎和方鼎两种，圆鼎两耳三足，方鼎两耳四足。（此处排除特殊形式）鼎足是青铜鼎断代的重要判断之一：锥状足早于柱状足早于蹄状足。

后母戊鼎 商代晚期 现藏于中国国家博物馆

Tips：从小学到高中，历史书里出现过无数次的鼎，不是香炉，是锅，是锅，是锅，重要的事情说三遍。一言九鼎，力能扛鼎，鼎鼎大名，多记几个成语。

读音：guǐ

盛食器

盛放饭食

盛食器，用来盛放煮熟的饭食，相当于现在的碗，多与鼎搭配使用。周礼规定，天子用九鼎八簋，诸侯用七鼎六簋，卿大夫用五鼎四簋，士用三鼎二簋。与鼎一样，簋流行的时间也很长，从商到东周。一般为圆腹、侈口（向外张开的口）、圈足、双耳。

颂簋 西周后期 现藏山东省博物馆

Tips：记不住的同学们，多去几趟帝都的“簋街”，保准你忘不了簋是干啥用的了，但是也别那么贪心，还是先估量估量自己的食量，再看看来几簋。

读音：lì

煮食器

煮肉或煮粥

煮食器，或用来煮粥。流行于商代至东周时期。鬲最明显的特征是有三个鼓鼓的足袋，这是为了加快受热速度的特别设置。同时这也是区分鬲与鼎最重要的标志（不过青铜鼎中确实有一类鬲鼎，那辨别就看功力和人品吧）

伯矩鬲 西周早期 现藏于首都博物馆

Tips：先秦时期节能环保的典范，三足中空可以扩大受热面积，使食物更快的煮熟。看来节能意识从古代就有了。

读音：yǎn

蒸炊器

蒸煮食物

蒸炊器，相当于现在的蒸锅，全器由甑和鬲两部分组成，上部甑放置食物，下部鬲放置水，中间带孔铜片（箅）来通蒸汽。青铜甗在商代早期已经开始使用，到了两周之际，甗是绝大多数殉葬铜器的墓中必有之器。一般有分体甗和连体甗两种样式，而妇好墓中出土的三连甗样式极为特别，仅此一件。

三联甗 商代晚期 现藏于中国国家博物馆

Tips：记不住怎么写的小伙伴，想想甗的构成，这个字完美的将甑和鬲融合在一起了。

读音：xū

盛食器

盛放饭食

盛食器，跟簋一样也是饭碗，器盖两部分均可作为容器使用。大致出现于西周中期，到了春秋初期就基本消失了。由于流行时间很短，所以造型上的时代差异也不大。基本形制就是椭方形器身，鼓腹，双耳，圈足，盖可以仰置作容器。

杜伯盨 西周晚期 现藏于故宫博物院

Tips：馆儿君联想记忆法之盨：盨，嘘，吃饭时要做到，食不言寝不语，特别是用盨吃饭的时候，更要记住。

读音：duì

盛食器

盛放饭食

敲黑板，这个字在铜器中念(duì)，是古代盛黍稷的器具铜敦的专有读音。盛食器，又一个专用饭碗，同样为组合套装，可以一器两用。敦产生于春秋中期，大致在秦代以后消失。敦的基本形制就是上下内外皆圆，器与盖合成球体或者扁球体，一般上下对称，但是也有上下不完全对称，或者完全不对称的敦。（小编还是那句，遇到这种情况，器型辨别就看功力和人品吧。）

镶嵌几何纹敦 战国 现藏于上海博物馆

Tips：器盖与器身扣在一起成一个球，盖子上也有足，揭开后放置在桌上也可以单独作为餐具使用，两个为一“敦”，不是一“dun”。

读音：fǔ

盛食器

盛放饭食

盛食器。《周礼·地官·舍人》记“凡祭祀共簠簋。”郑玄注：“方曰簠、圆曰簋，盛黍、稷、稻、粱器。”通俗点来说，就是簠是方形的饭碗，簋是圆形的饭碗。簠流行于西周晚期至战国晚期。簠的形制要点是长方形大口，器与盖形状相同，大小一致，上下对称，合起来成为一体，分开则成为两个器皿。

伯公父簠 西周晚期 陕西省周原博物馆藏

读音：dòu

盛食器

盛放调味品

盛食器，用来盛放腌菜、酱料等调味品，相当于现在的菜碗。豆之名取自其器形，原始社会就开始使用陶豆，而铜豆出现在商代晚期，盛行于春秋和战国。豆的形制结构一般由三部分组成：豆盘、豆柄和圈足，部分豆有盖。值得一提的是，豆柄的粗细长短带有明显的时代和地域特征，感兴趣的小伙伴可以自行去比较。

镶嵌错金蟠兽纹铜豆 战国

Tips：馆儿君快速记忆法之豆篇：豆，豆瓣酱，看豆的时候，请自行联想回锅肉，丰沛的口水，会时刻提醒你的。

—— 酒器篇 ——

读音：jué

酒器

斟酒饮酒

饮酒器，大致相当于现在的酒杯。（杯底有明显烟炱痕迹的作温酒用）铜爵最早出现于二里头文化，是目前所知最早出现的酒器，西周中期后基本消失。

爵的一般形状，有较深的筒形腹，口缘前有倾倒液体用的长流口，简称“流”，后有尖状的“尾”，流与杯口之间立有“柱”，器腹一侧有把手，通称为“鋬”，腹底有三个尖而高的“足”。而爵口处两柱的作用至今仍是一个谜。

妇好爵 商代晚期

Tips：影视剧中烂大街的道具，记不住只能说明电视看少了。

读音：jiǎo

酒器

用于饮酒

时代大多都属商代，最晚不晚于西周早期。角的形制与爵相似，大小也相仿，唯有两点不同：一是角上没有柱，二是角的口沿两端都作尖状的尾。但是关于角和爵在具体用途上的差别还不清楚，根据考古发掘中有的墓只出角不出爵推测这两种器物功用相近，或可互相替代。

父癸爵 商代晚期

读音：jiǎ

酒器

温酒，行祼礼

温酒器。出土的铜斝中，很多底部有烟熏痕迹，器里有白色水锈，证明斝确实是用来受热温酒的酒器。它始见于二里头文化时期，流行于商至西周早期，然后逐渐消失不见。斝的形状也与爵有相似之处，比如筒形腹，三足一鋬，口部立有柱。但是斝的口缘处没有流和尾，而且体形也比一般的爵大的多。

兽面纹斝 商代晚期

Tips：祼礼，祼礼，祼礼，不是裸礼，想歪的去面壁。祼就是灌，也就是要把酒洒在地上的礼节。

读音：yí

酒器

用于盛酒

盛酒器。在青铜器铭文中，“彝”是所有青铜礼器的共名，并没有哪一种器物以“彝”为专用名。但这种方形酒器一直未发现器名，也不从属哪个类别，所以学者们约定俗成将其称为“方彝”。

方彝流行于商代中期至西周早期，基本形制就是立体方形器身，屋顶形器盖，屋顶形器钮。比较有趣的是方彝器盖上的纹饰常常是倒置的，有学者推测可能和祭祀祖先时器盖倒置有关。

令方彝 西周早期

读音：léi

酒器

用于盛酒

盛酒器。流行于商晚期至春秋中期。《诗经·周南·卷耳》记：“我姑酌彼金罍，维以不永怀。”罍的基本形式有圆体和方体两种，共同特征是：敛口，直颈，折肩，腹壁向下斜收成底。一般在一侧的下腹有一个穿系用的鼻。

皿天全方罍 商代晚期

Tips：仔细看看“罍”字，三块田的粮食方能酿一缶酒，知道啥作用的吧。江淮之间还有一种酒桌上的游戏，叫做“炸罍子”，很好奇和电视里看的深水炸弹有啥区别。

读音：yǒu

酒器

装秬鬯用于祭祀

盛酒器，专门用来盛祭祀时用的一种香酒秬鬯（chàng） 。卣虽然是先秦酒器的名称，但是青铜器铭文中没有自名为卣的器物，现在将一种具体器类定名为卣的说法始于宋代，约定俗成，沿用至今。

现在通称为卣的酒器的基本形制是敛口，硕腹，颈部两侧有提梁，上有盖，盖上有钮，下有圈足。

伯卣 西周早期 现藏于扶风县博物馆

Tips：秬鬯古代以黑黍和郁金香草酿造的酒﹐用于祭祀降神及赏赐有功的诸侯。

读音：zhì

酒器

用于饮酒

饮酒器。《礼记·礼器》记“宗庙之祭，尊者举觯，卑者举角”。青铜器中习称为觯的有两类，一类是扁体（横截面为椭圆形），一类是圆体，这两类在商代晚期和西周早期都有，圆体觯一直沿用到东周。铜觯体形较小，通高一般多在10-20厘米间，束颈，鼓腹较深，或有盖。

兽面纹觯 商代晚期

读音：zūn

酒器

盛放酒水

盛酒器，“尊”与“彝”一样属于青铜礼器的共名，而以尊作为具体器类名，也源自宋人。现通称为尊的青铜器的基本形制为侈口，腹部粗而鼓张，高圈足，形体较宽。流行于商代前期偏晚至西周中期。另外还有一种鸟兽形尊，这里的“尊”与以上作为器物专用名的“尊”是不同的，应解释为盛酒器的通称，鸟兽形尊指的就是鸟兽形状的盛酒器，按照具体形状，又可以分别称为牛尊、羊尊、象尊等等。

四羊方尊 商代晚期 现藏于中国国家博物馆

Tips： 尊在汉语中表示的是尊重、尊崇之意，可见古人对尊的重视。

读音：gū

酒器

用于饮酒

饮酒器。最早见于商代早期，流行至西周早期渐渐衰落，西周中期以后基本不见。在墓葬中觚常常与爵同出，特别是商人墓中，觚与爵等量配对而出，说明觚与爵应该是配套使用的。

觚的形制特征是长筒状身，大喇叭口，斜坡状高圈足。形状与圆尊相似，但是腹腰更细，曲率很大。

龙纹觚 商代晚期

Tips：这个跟喇叭一样的酒具，当然不是用来吹的，但是可以“吹”一觚。

读音：gōng

酒器

用于盛酒

盛酒器，又作觵（gōng）。器盖均作兽首状，或者全器做成动物状，除了少数走写实路线，大多数觥都是先人自由创作的怪兽形象。觥的基本形制是椭圆形或方形器身，圈足或四足，前有短流后有半环形鋬，皆有盖，盖作有角兽首形。有些觥的装饰纹样同兽形尊相似，因此有人将其误以为兽形尊。然而两者最大的不同是觥有流，而尊没有。

父乙觥 商代晚期 现藏于上海博物馆

Tips：觥筹交错，起坐而喧哗者，众宾欢也，联想一下欧阳修大大在醉翁亭的“快乐”生活，酒杯和酒筹交互错杂。

读音：hú

酒器

用于盛酒

盛酒器。《诗·大雅·韩奕》记“清酒百壶。”证明了西周时期壶确实是用来装酒的。（不过壶中也有用来盛水的，此处暂且按下不表）铜壶的使用时间从商代到汉代甚至更晚，因而变化的形式也相当复杂。

铜壶的器形各有不同（可能是用来装不同种类的酒），基本形制可以概括为长颈，直口或略侈口，深鼓腹，下附圈足。

莲鹤方壶 春秋时期 现藏于河南博物院

Tips：傻傻分不清壶和卣的小伙伴，不要灰心，的确有些长得是比较像，馆儿君告诉你：器包盖大多是壶，盖包器的大多是卣，排除出一些不听话的。

—— 水器篇 ——

读音：yí

水器

沃盥礼的浇水器

是古代行沃盥礼时浇水的用具。《左传》记“奉匜沃盥”，即用匜盛水从上而下浇手，下边有盘盛接洗过的水。所以在墓葬中匜常与盘同出。商周时期，宴前饭后都要行沃盥礼。

匜最早出现于西周晚期，流行至战国，形状近似水瓢，前面有流，后面多有鋬，早期的匜大多有足。

齐侯匜 西周晚期 现藏于上海博物馆

Tips：古人洗手还是非常讲究的，用青铜匜装水，泻水于手，底下用青铜盘承接用过的污水。没有自来水的时候，用过水瓢做过同样的事，瞬间觉得自己高大上了。

读音：pán

水器

沃盥礼的承水器

盘（pán）：是古代行沃盥礼时承水的用具，与匜配套。考古发掘时出土的匜往往放置在盘中。不过铜盘在商代早期就已经出现，所以与匜的组合使用也至多开始于西周晚期。

铜盘一般为圆形，形制特征为大口，浅腹，扁平状器体，与现在使用的盘碟近似。有些盘有耳，商至春秋时期多有圈足，战国以后多去圈足。

兮甲盘 西周晚期

Tips：前不久拍出天价兮甲盘，曾经一度“误入歧途”，摊起了大饼 ，就问问你有考虑过你的搭档匜的感受么，你想让他怎么配合你？

读音：hé

水器

调和酒水浓淡

是用水来调和酒味浓淡的器具。（将其归为酒器还是水器争议较多，按下不表）铜盉出现在商代早期，盛行于商晚期和西周，流行到春秋战国。盉的形状较多，一般是硕腹，腹部一侧有长管状流，另一侧有鋬，下有三足或四足，盖和鋬之间有链相连接。

兽面纹龙流盉 春秋

Tips：用来调和酒水浓淡的酒具，叫“盉”没毛病，毫无违和感。

读音：jiàn

水器

镜子冰箱洗澡盆

鉴（jiàn）：盛水器，《说文解字》中解释其为“大盆也”相对符合鉴的形体特征。从文献来看，特大型的鉴还可以用作浴盆。《庄子·则阳》中就记载了卫灵公的三位夫人在一个鉴中洗澡的故事。不过这种超大的鉴目前在考古发掘中还没有发现。除了水盆以外，在科技落后的古代，鉴还可以当做冰箱来使用，如曾侯乙冰鉴。

铜鉴出现于春秋中期，在春秋晚期和战国时期最为流行，西汉时仍有铸造。鉴有圆鉴和方鉴两种，圆鉴均束颈，有环耳，方鉴口大底小，束颈方唇。

吴王夫差鉴 春秋晚期 现藏于上海博物馆

Tips：以铜为鉴，可正衣冠；以古为鉴，可知兴替；以人为鉴，可明得失，小编只能帮你到这了。

—— 乐器篇 ——

读音：náo

打击乐器

传播号令

打击乐器，用于军队中传播号令。流行于商代晚期和西周早期。使用时手握柄，口向上，另外一只手执木棒敲击，而大型的铙则插在座上使用。

铙的外形与铃相似，横剖面呈合瓦形，口部大多内凹，少数为平口，底部有中空并与体腔相通的短柄。

兽面纹铙 商代晚期 现藏于安徽博物院

读音：zhōng

打击乐器

祭祀宴飨

打击乐器，既可作为宗庙祭祀与宗族宴享时的乐器，又可以作为军中乐器。流行于两周。西周时代的钟多是成套的，按大小次第排列，悬挂起来敲击奏乐，这种就叫做编钟。

铜钟是用锤子敲击发音部位而演奏的，斜挂的钟称之为甬钟，直悬的钟称之为钮钟。钟体作两侧尖锐的扁体，横截面呈合瓦形，口沿中间内凹（除镈钟）。大部分钟都可以敲击出两个音，目前发现规模最大最完整的曾侯乙编钟更是十二个半音齐备，音域跨五个半八度。

曾侯乙编钟 战国早期 现藏于湖北省博物馆

Tips：简单区分钟和铙，看摆放方式，大口朝上的为铙，大口朝下（也有悬挂或斜插的）为钟，当然不排除一些博物馆反其道而行之。

读音：chún

打击乐器

指挥军队进退

打击乐器。最早出现于春秋时期，流行于战国至东汉。《周礼·地官·鼓人》记“以金錞和鼓”。錞于常与鼓配合，用于战争中指挥进退。此外錞于也可以用于祭祀集会，宗庙宴乐。

錞于形状近似倒置的圆筒，上大下小，横截面近似椭圆体，内虚空腔。顶上的钮样式较多，除了常见的虎形，还有环钮、凤钮、马钮等。

虎钮錞于 战国晚期 现藏于四川博物院

Tips：酒器的身形，乐器的”心“，混迹在乐器界，经常被认错的錞于表示好心累。

—— 兵器篇 ——

读音：yuè

兵器

劈砍的兵器

钺（yuè）：用以劈砍的兵器。主要流行于商至西周时期。《尚书·顾命》记“一人冕执钺。”郑玄注“钺，大斧也。”钺形状近似斧头，但是钺身一般比斧头宽且扁。钺皆平肩有内，以肩部、内部的孔固定在柲上。

小型钺一般为实用兵器，而大型钺往往作为高等级贵族政治、军事权利的象征。商王武丁王后妇好墓中就出土了两件大型钺，正是她权威的象征。

妇好钺 商代晚期

读音：gē

兵器

钩杀的兵器

戈：用于钩杀的兵器。在青铜兵器中，戈是出现比较早的，在二里头文化时期就已经出现，一直延续使用至战国以后。戈由戈头、柲（长柄）、柲冒和柲末的构成。由于柲、柲冒大多为木质，所以考古发掘中发现的戈绝大部分只剩铜戈头。戈头后部有内（nà），用来穿绳子或者皮索将戈头固定在柲上。

"广衍"铭铜戈 秦代

Tips：戈，割，有问题么，没问题。

读音：máo

兵器

冲刺的兵器

矛：用于冲刺的兵器。最早出现于商代早期，一直使用到战国以后。矛的整体包括三部分：铜矛头、矛柲与柲下端安的铜镦。而矛头又分为锋刃和骹两部分。骹就是矛的銎（用来装柄的孔）。

戈与矛是常用的进攻性武器，需求量大，所以发现也多，安阳侯家庄西北冈1004号墓的南墓道中，一次就出土成捆的矛七百多件。各地区发现的东周矛，数量也很多。

铜矛 东周

读音：zú

兵器

箭头

安装在箭杆前端的锋刃部分，形体一般由尖峰和张开的翼以及脊和铤组成。铜镞在二里头文化时期就已经出现，除具体用途、年代等因素造成的差异外，也有较强的地域风格。中原与关中地区主要流行的有双翼、三翼和三棱三种。还有一种形似棒槌的镞，平顶，没有前锋，用途未知。

Tips：馆儿君联想记忆之镞：镞，卒，被这东西射中了，也就悲剧了。

（来源：博物馆|看展览）