他是一个用黄金作画的艺术家 克里姆特的《吻》

央视新闻暑假特别策划《带孩子走近世界名画》，今天最后一期，介绍的画作是奥地利画家克里姆特的《吻》。

这幅《吻》是用“黄金”画的哟

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记者 | 白桦 汤晔

摄像 | 雷昊

画作解读

《吻》（The Kiss）

古斯塔夫·克里姆特

（Gustav Klimt 1862——1918）

创作时间：1907～1908

类别：金箔、银、油彩

收藏：奥地利美景宫美术馆

古斯塔夫·克里姆特，这个名字在中国普通大众中并没有太高的认知度，但在欧洲，克里姆特与毕加索、塞尚、莫奈等20世纪大艺术家齐名。

古斯塔夫·克里姆特是奥地利著名的象征主义画家，他创立了“维也纳分离派”，提倡世界各民族美术相互吸取营养，发展艺术家个人的风格，以此来和传统学院派保持对立。

古斯塔夫·克里姆特

象征主义强调用带有寓意的手法和画面表达画家的观念和精神世界，在形式上追求华丽的装饰性效果，因而克里姆特的画作具有强烈的象征性装饰，甚至连画框都当成设计的一部分。

《吻》是克里姆特在“黄金时期”所创作的作品。之所以说是“黄金时期”，是因为克里姆特真的是用黄金来作画。

这幅画一眼看上去最引人瞩目的就是一对正在拥吻的男女，他们仿佛周身都散发着金光，这是由于克里姆特发明了一种将金箔和青铜色油漆结合使用的技术。

《吻》局部

他用金箔装饰人物衣服上的螺旋状图案，使其更有装饰感。

《吻》局部

背景是用金色、银色镶嵌铂金片，仔细看的话会发现有星星点点的闪光效果。

《吻》局部

正在拥吻的这对恋人他们的衣裙闪闪发光，女子闭着双眼，表情柔和，手臂缠绕在男人的脖颈上，强调了此刻的宁静和亲密。男子头顶戴着藤蔓编制的冠，女子秀发上则装饰着花朵，花与叶勾勒了两人的轮廓。

画面上各种金银片、铜、珊瑚的装饰使这幅画艺术魅力大大提高，它不仅是一幅画，更是一件工艺性极强的工艺品。

克里姆特与艾米丽·芙洛格

有人猜测画面中的红发女子可能是克里姆特的女友艾米丽·芙洛格。克里姆特将其视为知己，两人分外相爱，艾米丽也时常出现在克里姆特的画中。虽然两人没有结婚，但是与正常夫妻并无不同，两人心心相印，相互尊重。

克里姆特《艾米丽·芙洛格像》1902

装饰性是克里姆特作品中核心特点之一，他习惯用金银箔片、孔雀羽毛、螺钿等装饰画面，让传统油画透露出一种现代感，使画面具有“画出来的镶嵌”效果。

这主要是源于家庭对克里姆特的影响，他出生于维也纳的一个黄金雕刻匠家庭，从小就和黄金白银等贵金属打交道，在耳濡目染中他渐渐喜欢上了这些绚丽的金色。

1903年，克里姆特在意大利得到了用金箔作画的灵感，他看到圣维塔教堂内的拜占庭镶嵌画，这幅扁平的镶嵌画使用金箔来修正缺乏透视感及深度的内容，于是克里姆特便开始用金箔作画。

《阿黛尔·布洛赫-鲍尔像1号》1907年

这幅《阿黛尔·布洛赫-鲍尔的肖像1号》是克里姆特另一件“黄金时期”的代表作。

画中女主角阿黛尔是一名犹太糖业巨头的妻子。她身穿一件黄金衣服，仪态优雅、眼神迷离，双手交叉放在胸前，以掩饰一只残疾的手指。此画被视为“奥地利的蒙娜丽莎”，二战期间曾被纳粹掠夺。

2004年6月，这幅画被美国化妆品大王劳德以1.35亿美元收藏，力压毕加索的《拿烟斗的男孩》成为当时单幅绘画售价的世界纪录，可见克里姆特的作品在当今世界艺术市场的火热。

1897年克里姆特和几位反传统美学的画家创办了维也纳分离派，克里姆特是第一任主席。分离派把智慧和战争女神雅典娜当做他们的象征，克里姆特还专门画了女神像。

克里姆特《帕拉斯·雅典娜》1898年

分离派声称要与传统保守的美学观念决裂，和正统的学院派分道扬镳，因而自称分离派。在设计上，他们追求实用性和合理性，但又鼓励大胆创新，分离派没有任何宣言，也不偏向任何一种创作风格。

奥地利美景宫美术馆位于奥地利首都维也纳的美景宫内。

美景宫曾是哈布斯堡王朝欧根亲王的宫殿，分为上美景宫和下美景宫，两座宫殿由一座花园相连。下美景宫是中世纪艺术和巴洛克美术馆，上美景宫是十九和二十世纪美术馆，克林姆特的作品就收藏于上美景宫中。

蔡元培先生曾经这样认为，美育的目的在于陶养人的感情，认识美丑，培养高尚的兴趣、积极进取的人生态度。在美育中，引导学生净化心灵，养成高尚纯洁的人格，追求一切美好的事物。

《带孩子走近世界名画》就是希望通过美育教育，在孩子心中播下美好的种子，形成足够丰富的感受、感知美的能力，增加审美力。

感谢央视新闻用户对这个系列的关注和支持，很多网友留言，“希望这个版块不要停”，请放心，之后我们会以特别策划的形式推出“中国画”、“镇馆之宝”等系列，继续央视新闻的美育之旅。

温钦画廊解读古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）

古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt，1862-1918）知名象征主义画家。维也纳分离派开创者，对招贴设计的艺术性有深远的影响，是一位既具独特艺术个性，又以强烈民族风格见长的绘画大师。作品吸收古埃及、希腊、中世纪及日本浮世绘等诸艺术要素，将强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来，创造出一种独特的富有感染力的绘画样式。

克里姆特很多油画作品创作的表现形式已超出了油画的范围，特别是大胆地综合运用了民间装饰技艺中贴金、嵌螺等壁画制作技巧，使画面效果丰富且独特；

纵观克里姆特的人生与创作生涯，皆离经叛道，他的画作融合了古典主义、象征主义、表现主义等多种艺术风格，借鉴中世纪、吸收东西方，自由多变，丝毫不让自己拘泥于固定框架之中，似乎正契合了那句——“艺术家的首要目标是使自己自由”。

克里姆特的风格。他的画作充满了象征主义的意义和神秘主义的情感。

克林姆特的画作，构图严谨细致，除人物面部和身体裸露外，其余的服饰和背景都充满着抽象的几何图案。他的作品中还使用了工艺的手法，采用羽毛、金属、玻璃、宝石等材料，以平面化的装饰图案组成他的艺术品，使作品具有华丽的装饰效果。

在他的作品中，修长变形与写实相结合的造型，被包围在充满抽象、象征的甚至神秘意味的气氛中，具有花坛般的装饰美。

他注重空间的比例分割和线的表现力，注重形式主义的设计风格。此外，克林姆特的非对称的构图、装饰图案化的造型、重彩与线描的风格、金碧辉煌的基调、象征中潜在的神秘主义色彩、强烈的平面感和富丽璀璨的装饰效果，使画面弥漫着强烈的个性气质，对绘画艺术和招贴设计产生了巨大而又深远的影响。

克里姆特的作品具有强烈的视觉冲击力，他擅长运用金色、银色等贵重色彩与精美的图案相结合，让画面充满了华丽的气氛。他的画作仿佛具有魔力，让人沉浸在其中，难以自拔。

从1910年开始，克里姆特不再执着追求画作的装饰性及金色底色，转而成为表现主义运动的先驱，画作更为抽象，更注重艺术性和绘画性，因此也有观点认为此时期才是他的巅峰时期。另外，克里姆特这一时期的画作，还具有明显的“中国风”，中国艺术中经常出现的凤凰、牡丹，甚至是关云长，都成为了克里姆特画作中的背景。比如《阿黛尔2号》，这幅背景呈现浓重中国风的画作，在2017年以1.5亿美元的价格被一位中国买家拍下，冥冥之中似乎也是一种缘分。

克里姆特是一位真正的营销大师，他善于混迹于上流社会，轻松获得贵族的委约。当金钱不再是问题，克里姆特真正的色彩开始展现。他曾受委约为富有的银行家阿道夫·斯托克莱特的豪宅艺术装饰，他以珠宝、搪瓷、珍珠母以及黄金白银装饰。

克里姆特油画作品大多藏于世界知名博物馆，近十年来出现在拍卖场上虽然并不多，但一旦有他的画作出现，都会迅速成为独一无二的“主角”。

现在包括克里姆特在内的不少艺术大师的画作被中国买家收藏，是因为他们在意识上认识到这些画作的艺术价值，这背后也折射出中国的经济越来越发达。“上世纪九十年代的时候，恰逢日本经济腾飞，诸如莫奈、毕加索等很多艺术大师的画作也都被日本人买走了。现在这股热潮到了中国。随着中国经济的蓬勃发展，有越来越多的藏家渴望将西方大师的经典作品收入囊中。

克里姆特绘画特点分析：

1.克里姆特擅长以具象写实塑造人物，而以图案装饰环境和衣饰，达到多样变化和谐统一的美感。

2.他早期的作品基本上采用传统的表现方法，以严谨的造型和浓厚的色彩为其特征。

3.成立分离派之后便探索装饰性和象征性相结合的表现风格。一些作品中可能喻含对死亡的恐怖，表现了画家生与死的观念。

4.克里姆特的装饰性绘画具有强烈的装饰色彩，但非常和谐，具有繁花灿烂的装饰美。他还使用工艺的手法采用羽毛、金属、玻璃、宝石等材料，以平面化的装饰图案组成他的艺术品。

5.人体扭曲、修长、变形，呈现轻微颓废与轻微造作的美感。

6.除面部和裸露的身体，人物服饰以及整个画作的背景都被满满填充进抽象的几何图案。整个画面弥漫出浓烈的抽象、象征和神秘主义气息。可是在绚烂的表相下，又总能窥见画中人的愁闷、悲伤、缄默与绝望。

7.克里姆特画作的另一特色是画中主角绝大多数都是女人，主题则为“爱”、“性”、“生”、“死”，生命轮回。

8.作为受过多年学院派艺术教育和工艺美术训练的克里姆特，在创作时充分发挥了写实造型和装饰风格，使具象和抽象这两种表现方法结合得合情合理,天衣无缝。

9.克里姆特的艺术深受荷兰象征主义画家图罗普、瑞士象征主义画家霍德勒和英国拉斐尔前派的比亚兹莱等人的艺术影响，同时吸收了拜占庭镶嵌画和东欧民族的装饰艺术的营养，致使他的画具有"镶嵌风格"。

10.后来由于他对色彩强烈、线条明快的中国画以及其他东方艺术发生兴趣，致使他的画风又发生新的变化。

11.在那绚烂豪华的外表里边，却也蕴含着人类苦闷、悲痛、沉默与死亡的悲剧气氛。在长方形的画面上安置着不同情态的裸女，若现若隐，流动的曲线和明亮的使画面充满生命的活力。画家巧妙地运用不同的曲线变化和色块构成图案似的画面，装饰中有写实，抽象中杂着具象，画风独特。

12.克里姆特是一位对人生有着独特体会和探索的艺术家，他的作品把生命的诞生、成长、衰老、死亡进行了深入而细致的描绘，把绘画上升到了一种对人生哲理的思考和探索的层次，把宇宙人生的生死循环进行了艺术的表现。

13.他绘画艺术的最大特点就是浓郁的装饰风格和深刻的思想内涵。他吸收了日本的"浮世绘"和中国画等装饰要素，把绘画的装饰功能发挥到了一个新的水平，为欧洲的新艺术运动增添了许多新鲜的因素，并开拓出了一种新的油画表现形式。

14.1890年代末，克里姆特在阿特尔湖岸一住一年，画下许多风景画。这些作品仍以精制为特征，强调结构和有象征意义的碎片，似乎他是透过望远镜在观察景色。

15.克里姆特绘画艺术呈现了世纪末当代人的精神危机和心理图景:

成就影响：

1.象征主义绘画内容上的哲理性和东方的装饰趣味：

克里姆特的作品强调个人的审美趣味、情绪的表现和想象的创造，他的作品中既有象征主义绘画内容上油画欣赏的哲理性，同时又具有东方的装饰趣味。他注重空间的比例分割和线的表现力，注重形式主义的设计风格。

2.对绘画艺术和招贴设计产生的巨大而又深远的影响：

他那非对称的构图、装饰图案化的造型、重彩与线描的风格、金碧辉煌的基调、象征中潜在的神秘主义色彩、强烈的平面感和富丽璀璨的装饰效果.使画面弥漫着强烈的个性气质，克里姆特的作品提升了招贴的艺术品位和价值，对绘画艺术和招贴设计产生了巨大而又深远的影响。

3.将传统手工艺和现代艺术完美地结合了起来：

在欧洲的传统文化中，传统手工艺一直不登大雅之堂，是不能和绘画艺术同日而语的。但是，随着后来的发展，一度被否定的平面装饰艺术再次引起了人们的喜爱和重视。克里姆特由于出生于一个从事金银雕刻兼铜版工艺的家庭，从小就接触了许多有关传统手工艺和镶嵌画的知识，因而是他最早把传统手工艺和现代艺术完美地结合了起来，开创了自己独特的艺术风格。

2022年11月9日，佳士得在纽约举行（保罗·艾伦珍藏)晚间拍卖会中，克里姆特的《白桦林》，成交价1.04,585,000亿美元。

经典代表作《吻》和2006年被拍出1.35亿美元。

古斯塔夫·克里姆特的作品

Lady with Fan

克里姆特《阿德勒·布罗赫－鲍尔夫人》

克里姆特画作

古斯塔夫·克里姆特的作品

克里姆特画作

克里姆特画作

克里姆特画作

克里姆特画作

古斯塔夫·克里姆特的作品

克里姆特画作《达娜厄》

克里姆特画作《金鱼》

克里姆特画作《女人的三个阶段》

克里姆特画作《莎乐美》

克里姆特画作《吻》

Virgin

A section of the Beethoven Frieze

Apple Tree

Bildnis Fritza Riedler

Farmhouse with Birch Trees

Hope I

Hope II

Island in the Attersee

Lady with Fan

Lady with Hat

Life and Death

Malcesina at the Gardasee

Mermaids

Poppy Field

Sunflower，1907

The Black Hat， 1910年

The Friends

Tree of Life

古斯塔夫·克里姆作品

古斯塔夫·克里姆作品

古斯塔夫·克里姆作品

古斯塔夫·克里姆作品

古斯塔夫·克里姆作品

古斯塔夫·克里姆作品

古斯塔夫·克里姆特的作品

古斯塔夫·克里姆特的作品

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