中国五大戏曲剧种：“京、豫、越、评、黄”哪个更名不副实

一般人们常常说的，中国戏曲的五大剧种是 ：京剧、豫剧、越剧、评剧、黄梅戏。

这也是49年以后定下来的，但一般人并没有探究一下，这五大剧种够不够格。

五大剧种：京、豫、越、评、黄

那么从几个方面探究呢？第一听的人数，影响面，第二剧种自身的行当是否齐全，剧目是否“硬整”，第三又有多少能代表这个剧种的艺术家，第四是靠宣传还是因为艺术过硬行当齐全而蜚声国内的。

首先第一项：听的人数。

这个京剧无疑在全国影响最大，南北都有很多受众。那么我这样说很多豫剧粉丝不爱听不承认，你承认也好不承认也好，事实就是事实！今天的京剧也许不如解放前的影响力，但京剧在六、七十年代样板戏时代，那绝对是全国第一剧种，人人都在唱京剧，那时候人人都在唱豫剧吗？

豫剧在河南，以及周边地区也还行，出了河南，那喜欢的人数就很零星了，不管怎么说，各地区也有各地区的地方戏和喜欢的人群。越剧和黄梅戏，都是南方戏，北方人喜欢的很少，评戏在河北和东北部分地区很受欢迎，南方就差事。

豫剧院团下乡演出

第二项：剧种自身的行当是否齐全。

这个只要剧种的历史够长底蕴够深厚，都可以做到完备。京剧、豫剧能做到，因为它们都有上百年的发展史融合史，评剧就差事，至于越剧、黄梅戏就更不行了，它们由于各种原因，主要还是时间比较短，还有地域观众爱好等因素，造成一个剧种缺乏武生、武旦、丑角、花脸行当，完备剧目就更没有，主要以演“三小戏”为主。

这两个剧种最重要的行当就是小旦青衣和小生，武旦、刀马以及武小生、花脸在这两个剧种里也基本没有。那么有缺陷的行当就造成了很多武戏也没有，这种有缺陷的剧种，怎么成了全国性的大剧种实在也是让人奇怪，我觉得原因还是解放后的电影宣传起到了很大的作用。

小生小旦多是越剧黄梅戏中的演出常态

第三项：名角儿多是一个剧种得以兴旺的基础。

那么京剧何以成为国剧，就是因为它底蕴深厚是一方面，另外一方面就是两百多年产生了众多的名角儿，这些名家的影响力，已经不止京剧，也不止北方，而是其他剧种和世界各地。

比如梅兰芳，他1961年去世离现在已经有半个多世纪，可是他的影响力即使今天还很大，如果哪位不信，你到街上问问，只要是中国人，他爱戏不爱戏都知道有个梅兰芳，这样的影响力，任何剧种的任何艺人也达不到，并从旦角的艺术创新上讲，梅兰芳的对化妆，服饰、音乐、剧本等等方面的革新，影响了不止京剧，而是中国的各个剧种，例如，现在国戏个剧种的化妆，大部分都是从梅兰芳的改革这里学习借鉴来的。

蜚声世界的京剧大师梅兰芳

第四项：京剧的各位大家的艺术成就和高度，也不是其他剧种能够比的。

49年以后，国家各个剧种都拍了好多电影，因此，诸如黄梅戏这种还没脱离蹦蹦跳跳的歌舞形式的戏曲，也就迅速地被国人知道和接受。

可是我们纵观黄梅戏的发展史艺人名录就不难发现，这个剧种的优秀艺人连一巴掌都数不出来，最有影响的艺术家，也就属严凤英了，但是就严凤英的几部电影不难看出，她的“四功五法”还不是特别优秀，她突出在唱得好，她的身法也在几部电影里越来越好，据说后来去和昆曲的老师学了身段。

黄梅戏最具影响力的艺术家严凤英

但一个全国的剧种，它最重要的影响，最成名的“大师”都这样，那么这个剧种说是全国几大剧种是不是稍微有点单薄呢？

这五点也是我的五个疑问，我问与答也不一定全面和精准，所以，我写出来不过是抛砖引玉，希望有更明白的人有更深入清晰的解答。

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山东8个“人类非遗代表作”，你了解多少？

1月4日

山东省非遗年货购物节精彩上线

非遗年味盛宴火热来袭

作为文化大省

山东非遗资源十分丰富

不仅数量居全国前列

更有诸多项目走出国门

8个项目

列入联合国教科文组织认定的

“人类非物质文化遗产代表作名录”

烟 / 台 / 剪 / 纸

来源：中国山东网

烟台剪纸起于元而兴盛于明清

样式繁多

主要有单色剪纸、勾绘染色剪纸

拼色剪纸、衬色剪纸等

来源：大众网烟台

烟台剪纸在整体风格上

表现出画面紧凑

线条挺拔流畅的特点

蓬莱、龙口、福山等地的剪纸

多采用阴阳结合的表现手法

虚实对比强烈，粗中有细

而莱州、招远的剪纸

则线条纤细，小巧玲珑

来源：烟台文旅

一把剪刀，一张彩纸

翻飞出万千天地

展现出无限活力

高 / 密 / 剪 / 纸

高密剪纸流传于潍坊高密一带

形成于明代洪武年间

明初朱元璋下旨移民

山西、河南、河北、江西等地

各有一些民众迁入高密

移民中的民间艺人

将各地不同风格的剪纸艺术带到高密

逐渐形成朴拙、粗犷、金石味浓郁的

高密剪纸

在全国剪纸艺术中独树一帜

组图来源：眉下别眼旅行

高密剪纸主要用来制作

窗花、墙花、顶棚花、灯花、门笺

喜花、服饰花、鞋花和随葬花等

题材范围非常宽泛

神话传说、历史故事、戏曲人物

花鸟草虫等都是它常常表现的内容

高密剪纸

以“把样”和“熏样”为主要传承手段

依靠口传心授的方式

代代相沿不绝

滨 / 州 / 剪 / 纸

明代永乐年间

鲁北平原土地肥沃、农耕文化繁盛

闲暇之时，人们多聚集家中

一把剪刀，几张薄纸，信手裁制

简单的剪纸，逐渐开始普及

数百年间，它的传承延绵不断

它的内涵历久弥新

组图来源：大众网滨州、滨州市文化馆

滨州民间剪纸

分单色、分色、套色几种

其中单色最多，技法简单

多以剪刀和刻刀相结合的方式

以娴熟的技巧

将神话传说和吉祥美好的寓意

呈现出来

莒 / 县 / 过 / 门 / 笺

来源：齐鲁手造行

过门笺

是用红色纸或者五彩纸

剪成或者刻成

贴于门楣或窗户之上

类似于窗花

又不同于窗花的传统艺术

来源：文旅日照

每年春节

过门笺与春联一起

被张贴在家家户户的门楣上

微风拂过

五颜六色的过门笺随风翻动

人们把对新一年的美好愿望

都通过过门笺的形式传达出来

诸 / 城 / 派 / 古 / 琴

山东诸城派古琴

又称“琅琊派古琴”，出自“虞山”派

形成于19世纪中叶

历经琴家的探索、交流、吸收、发展

形成了具有诸城特点、风格、技巧

和特有曲目传谱的古琴流派

组图来源：潍坊市非物质文化遗产保护协会

诸城古琴

以《长门怨》《秋风词》《关山月》

三曲为独有曲操

艺术风格细致、含蓄、质朴、流畅

缓急有变，刚柔兼备

承载了悠悠千古的情怀

代表着文人雅士的风骨

济 / 南 / 皮 / 影 / 戏

皮影戏作为中国一门古老的传统艺术

距今已有2000多年的历史

一块白布、一个棚子

一盏泛黄的油灯

在古韵灯影里

灵动俏皮的身影

诉说动人的故事、演绎世间百态

组图来源：济南百花洲传统工艺工作站

济南皮影戏表演声情并茂

由一人负责操作和说唱

一人负责伴奏

演唱初期采用和尚劝善念经的唱腔

后又在此基础上吸收五音戏

西河大鼓、山东琴书等戏曲音乐

形成了清新流畅的曲调

泰 / 山 / 皮 / 影 / 戏

泰山皮影戏

有600多年的悠久历史

享有 “国宝泰山文化活化石”

“中华绝技”等美誉

又称人子戏、挑影子

因其影人、道具是用驴皮制成

故又通称驴皮影

听其唱，观其形

无一不透着泰山文化的深厚古朴

经过历代传承

泰山皮影不仅保留了传统的

表演技艺、雕刻方法和口传剧本

还有许多新发展

来源：慧游泰山

泰山皮影第六代传承人范正安老先生

继承改进了一种表演方法

需要表演者在同一时间

“脑里想着词儿、嘴里唱着曲儿、

手里舞着人儿、脚下踩着锤儿”

这就是“十不闲”皮影戏

即“皮影独角戏”

也是当今中国皮影表演

罕见的一种绝技

定 / 陶 / 皮 / 影 / 戏

来源：新华社

定陶皮影戏又名“隔纸说书”

是由山西移民传到菏泽定陶的

古传皮影戏

唱腔融汇了其他地方戏曲、曲艺

及民歌小调等多种艺术因素

音乐形象丰富，极富表现力

来源：中国非物质文化遗产保护中心

定陶皮影

用牛皮制作，造型俊俏，做工精良

风格质朴粗犷，色泽古拙，刻工劲健

充分体现了粗中有细、豪放有致的

艺术风格，具有强烈的地方特色

中国五大戏曲剧种：“京、豫、越、评、黄”哪个更名不副实

一般人们常常说的，中国戏曲的五大剧种是 ：京剧、豫剧、越剧、评剧、黄梅戏。

这也是49年以后定下来的，但一般人并没有探究一下，这五大剧种够不够格。

五大剧种：京、豫、越、评、黄

那么从几个方面探究呢？第一听的人数，影响面，第二剧种自身的行当是否齐全，剧目是否“硬整”，第三又有多少能代表这个剧种的艺术家，第四是靠宣传还是因为艺术过硬行当齐全而蜚声国内的。

首先第一项：听的人数。

这个京剧无疑在全国影响最大，南北都有很多受众。那么我这样说很多豫剧粉丝不爱听不承认，你承认也好不承认也好，事实就是事实！今天的京剧也许不如解放前的影响力，但京剧在六、七十年代样板戏时代，那绝对是全国第一剧种，人人都在唱京剧，那时候人人都在唱豫剧吗？

豫剧在河南，以及周边地区也还行，出了河南，那喜欢的人数就很零星了，不管怎么说，各地区也有各地区的地方戏和喜欢的人群。越剧和黄梅戏，都是南方戏，北方人喜欢的很少，评戏在河北和东北部分地区很受欢迎，南方就差事。

豫剧院团下乡演出

第二项：剧种自身的行当是否齐全。

这个只要剧种的历史够长底蕴够深厚，都可以做到完备。京剧、豫剧能做到，因为它们都有上百年的发展史融合史，评剧就差事，至于越剧、黄梅戏就更不行了，它们由于各种原因，主要还是时间比较短，还有地域观众爱好等因素，造成一个剧种缺乏武生、武旦、丑角、花脸行当，完备剧目就更没有，主要以演“三小戏”为主。

这两个剧种最重要的行当就是小旦青衣和小生，武旦、刀马以及武小生、花脸在这两个剧种里也基本没有。那么有缺陷的行当就造成了很多武戏也没有，这种有缺陷的剧种，怎么成了全国性的大剧种实在也是让人奇怪，我觉得原因还是解放后的电影宣传起到了很大的作用。

小生小旦多是越剧黄梅戏中的演出常态

第三项：名角儿多是一个剧种得以兴旺的基础。

那么京剧何以成为国剧，就是因为它底蕴深厚是一方面，另外一方面就是两百多年产生了众多的名角儿，这些名家的影响力，已经不止京剧，也不止北方，而是其他剧种和世界各地。

比如梅兰芳，他1961年去世离现在已经有半个多世纪，可是他的影响力即使今天还很大，如果哪位不信，你到街上问问，只要是中国人，他爱戏不爱戏都知道有个梅兰芳，这样的影响力，任何剧种的任何艺人也达不到，并从旦角的艺术创新上讲，梅兰芳的对化妆，服饰、音乐、剧本等等方面的革新，影响了不止京剧，而是中国的各个剧种，例如，现在国戏个剧种的化妆，大部分都是从梅兰芳的改革这里学习借鉴来的。

蜚声世界的京剧大师梅兰芳

第四项：京剧的各位大家的艺术成就和高度，也不是其他剧种能够比的。

49年以后，国家各个剧种都拍了好多电影，因此，诸如黄梅戏这种还没脱离蹦蹦跳跳的歌舞形式的戏曲，也就迅速地被国人知道和接受。

可是我们纵观黄梅戏的发展史艺人名录就不难发现，这个剧种的优秀艺人连一巴掌都数不出来，最有影响的艺术家，也就属严凤英了，但是就严凤英的几部电影不难看出，她的“四功五法”还不是特别优秀，她突出在唱得好，她的身法也在几部电影里越来越好，据说后来去和昆曲的老师学了身段。

黄梅戏最具影响力的艺术家严凤英

但一个全国的剧种，它最重要的影响，最成名的“大师”都这样，那么这个剧种说是全国几大剧种是不是稍微有点单薄呢？

这五点也是我的五个疑问，我问与答也不一定全面和精准，所以，我写出来不过是抛砖引玉，希望有更明白的人有更深入清晰的解答。

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果然视频丨威海环翠：传统戏曲《三侠五义》人物脸谱

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记者 田佳玉 通讯员 贾依琳 戏曲脸谱，是富有中国文化特色的一种特殊的化妆方法，具有独特的艺术魅力、较高的欣赏价值和审美意义。请欣赏统戏曲《三侠五义》人物脸谱形象。