《后来遇见他》火了：人生中有些再见，是再也不见

文 | 屿鹿南山 · 主播 | 安东尼

十点读书原创

前段时间有首歌突然火了，一时间街头巷尾，空气里回荡着那句动人的歌词：“后来遇见他，陪我度过春秋冬夏，愈合我的伤疤。”

初听很奇怪，明明是遇见了一个可以厮守终身的人，为什么字里行间都是无尽的落寞。

细品歌词，才发现虽然歌名叫《后来遇见他》，但歌词里却全是错过的那个他。

有没有发现：

有些我们曾经视若珍宝，本以为会厮守一辈子的亲人、爱人、朋友，有时候连声再见都还没来得及说出口，就再也见不到了。

米兰·昆德拉在《生活在别处》中有说：这是一个流行离开的世界，但我们都不擅长告别。

我们总侥幸地以为，岁月漫长，总有机会相见。

却忘了时间残忍，忘了人情淡薄，比起来日方长，更多的是世事无常。

听闻爱情，十有九悲，听闻过往，十忆九伤。

看过这样一个故事：

大刘和乔乔是一对普通的大学情侣。

乔乔还记得第一次和大刘吃饭的情景。

那时他们囊中羞涩，饭桌上唯一的一道荤菜，是一条鱼。

大刘没有先去夹鱼身，而是小心翼翼地夹起了鱼眼睛放在她面前，满脸期待地问她：

喜欢吃鱼眼睛吗？

虽然乔乔从不吃鱼眼，但是她不忍心拒绝大刘的好意，只是羞涩地点了点头。

大刘告诉他，他自己很喜欢吃鱼眼，因为在小时候每次吃鱼的时候，奶奶都会把鱼眼夹给她吃，说鱼眼可以明目，小孩吃了心里亮堂。奶奶过世后，再也没人把鱼眼给他吃了。

以后每次吃鱼，大刘总会先把鱼眼夹给乔乔，再满眼爱意地看着她吃完，而乔乔慢慢也习惯了。

虽然度过了一段甜蜜的校园恋，但两人最终的感情还是走到了尽头。

在大刘把新房钥匙交到乔乔手上的时候，乔乔提出了分手，她说她不甘心在这个小城市平凡地过一辈子。

大刘尊重了她的决定，分手那天，乔乔头也不回地走了。

多年后，乔乔终于实现了自己的梦想，创业成功，成为了女强人，但是爱情却始终一片空白。

每次应酬过后，看着杯盘狼藉的桌面，和饭桌上的鱼眼两两相对的时候，心里总是怅然若失。

一次偶然的机会，两人再次相遇，大刘已经是两个孩子的父亲。

乔乔应邀去他家做客，大刘穿着围裙在厨房忙了好久，张罗了一桌菜，她现在的妻子在一旁给他打下手，乔乔心里有说不出的心酸。

吃饭的时候，桌上有一条鱼，大刘热情地掀起一大块细白的鱼肉放在她的碟子里，招呼她多吃点。

可是转头，把鱼眼夹给了她的妻子。

在职场拼杀多年，再苦再累都没掉过眼泪的她，在那一刻，眼泪夺眶而出。

乔乔泪眼模糊地说了声再见，两人此生再无纠葛。

每次听到这个故事，总是无限唏嘘，我想当初分开的时候乔乔一定心存侥幸，相信自己会成为大刘心中的那束“白月光”。

可是，聚散在风中，半点不由人，当初脱口而出的再见，变成了再也不见。

就像我 偶尔夜晚还是会哭的

那时满心欢喜以为你就是结局

才把所有都给你

初闻不知曲中意，听懂已是曲中人。

就像电影《再见金华》里的那句台词：“某天，你无端想起一个人。他曾让你对明天有所期许，但是却完全没有出现在你的明天里。”

以前总以为，人生最美好的是相遇。后来才明白，其实难得的是重逢。

作家彭湃在《当我们的青春渐行渐远》一书中写过一段话：

我们匆忙赶路，却逃不掉孤独疲惫；我们豪情万丈，却藏不住遍体鳞伤；我们回头想念，朋友已各自走远。你以为青春的旅途是殊途同归，谁知道它名叫后会无期。

在我们一生中，离别的戏码不断上演，我们常常不以为意，相信说了再见，便会重逢，相信情谊抵得过时间的消耗，距离的打磨。

却没想到，人生中所有的相遇，都指向了离别。

前几天闺蜜彭彭发了一个朋友圈，3年没见，照片里的她抱着孩子，我竟然觉得有点陌生了。

打开和她的聊天窗口，纠结了半天，发了一句：“最近过得还好吗？”

过了好一会，闺蜜回了一句：“还好呀，你呢？”

几轮寒暄过后，便陷入了尴尬的沉默。

从无话不说的朋友，到无话可说的微信好友，只用了3年的时间。

记得刚毕业的时候，我选择北漂打拼，她留在老家在母亲的安排下去了银行上班。

起初我们还常常打电话，我吐槽北京租房难存不下钱，她抱怨银行勾心斗角自己难以融入。

后来，我的工作越来越忙，经常加班到凌晨，而她也开始努力拼业务，想度过考核期。

我加班熬夜的时候给她发的消息，她第二天早上才能回复，她下午给我发的微信，我忙于开会，总会忘了回复。

直到她后来生了孩子，和我聊天的话题从工作变成家长里短、婆媳关系的时候，我才意识到，我们或许真的回不去了。

看了聊天记录才发现，我们上次的聊天还停留在2年前，说的最后一句话是：

“有空常联系。”

你们微信的通讯录也有这样一个人吗？

曾经是对方的树洞，可以随时打扰，随时开玩笑，现在却安安静静地躺在列表里，连点赞都会觉得是一种唐突。

听过这样一段话，好朋友渐行渐远都会经历“三关”。

第一波散在大学那关：

不同的城市，不同的专业，各自拥有了新的生活，但是能聊的共同话题少了。

第二波散在工作那关。

不同的计划，不同的目标，有人回老家安稳度日，有人奔赴远方寻找梦想，距离稀释了感情，时间改变了我们。

第三波散在婚姻那关：

你有你的家庭，我有我的生活，然后我们都成了彼此生活中不重要的那个人。

后来遇见他 陪我春秋冬夏

愈合我的伤疤 大概我会一直幸福吧

你身边的她 是否像我一样

能让你快乐吗 有太多想对你说的话

这首歌，唱的是爱情，也是友情。

交朋友就像新陈代谢一样，我们每隔七年，身边的朋友就会换一拨。

即便我们曾经说好再见，后来也会因为各种机缘不再相间，即便我们发誓有空要常联系，后来总会因为各种原因违背了誓言。

人山人海，花谢花开，我们的一生都是马不停蹄地错过，轻而易举地辜负，不知不觉地陌路。

有人在《后来遇见他》的评论里写道：

飞鸟与鱼不同路，从此山水不相逢。

愿你此生无波澜，敬我余生不悲欢。

我想这便面对失去最好的态度：不纠结，不怀念。

人一生会遇到过8263563人，会打招呼的是39778人，会和3619人熟悉，会和275人亲近，但最终都会失散在人海。

缘分这件事，不辜负彼此就好，想要不负此生就太难了。

迎来送往是常态，我们唯一能做好的就是珍惜眼前人。

常回去看看父母，常和朋友聚聚，多陪伴爱人。

拥抱的时候要用力一点，因为有可能是最后一次；

告别的时候要多看一眼，因为有可能是最后一眼。

用尽全力付出，把每一天当最后一天来爱，这样才能在分开后说一句：

多年未见的老朋友，还好吗？

谢谢你陪我走过一段美好的时光，很高兴你前来，不遗憾你离开。

从前爱过的人啊，还好吗？

谢谢你教会我付出和爱，情出自愿，事过无悔，我们不谈亏欠，不负遇见。

余生不长，让我们学会珍惜，少说再见。

《后来遇见他》火了：人生中有些再见，是再也不见

文 | 屿鹿南山 · 主播 | 安东尼

十点读书原创

前段时间有首歌突然火了，一时间街头巷尾，空气里回荡着那句动人的歌词：“后来遇见他，陪我度过春秋冬夏，愈合我的伤疤。”

初听很奇怪，明明是遇见了一个可以厮守终身的人，为什么字里行间都是无尽的落寞。

细品歌词，才发现虽然歌名叫《后来遇见他》，但歌词里却全是错过的那个他。

有没有发现：

有些我们曾经视若珍宝，本以为会厮守一辈子的亲人、爱人、朋友，有时候连声再见都还没来得及说出口，就再也见不到了。

米兰·昆德拉在《生活在别处》中有说：这是一个流行离开的世界，但我们都不擅长告别。

我们总侥幸地以为，岁月漫长，总有机会相见。

却忘了时间残忍，忘了人情淡薄，比起来日方长，更多的是世事无常。

听闻爱情，十有九悲，听闻过往，十忆九伤。

看过这样一个故事：

大刘和乔乔是一对普通的大学情侣。

乔乔还记得第一次和大刘吃饭的情景。

那时他们囊中羞涩，饭桌上唯一的一道荤菜，是一条鱼。

大刘没有先去夹鱼身，而是小心翼翼地夹起了鱼眼睛放在她面前，满脸期待地问她：

喜欢吃鱼眼睛吗？

虽然乔乔从不吃鱼眼，但是她不忍心拒绝大刘的好意，只是羞涩地点了点头。

大刘告诉他，他自己很喜欢吃鱼眼，因为在小时候每次吃鱼的时候，奶奶都会把鱼眼夹给她吃，说鱼眼可以明目，小孩吃了心里亮堂。奶奶过世后，再也没人把鱼眼给他吃了。

以后每次吃鱼，大刘总会先把鱼眼夹给乔乔，再满眼爱意地看着她吃完，而乔乔慢慢也习惯了。

虽然度过了一段甜蜜的校园恋，但两人最终的感情还是走到了尽头。

在大刘把新房钥匙交到乔乔手上的时候，乔乔提出了分手，她说她不甘心在这个小城市平凡地过一辈子。

大刘尊重了她的决定，分手那天，乔乔头也不回地走了。

多年后，乔乔终于实现了自己的梦想，创业成功，成为了女强人，但是爱情却始终一片空白。

每次应酬过后，看着杯盘狼藉的桌面，和饭桌上的鱼眼两两相对的时候，心里总是怅然若失。

一次偶然的机会，两人再次相遇，大刘已经是两个孩子的父亲。

乔乔应邀去他家做客，大刘穿着围裙在厨房忙了好久，张罗了一桌菜，她现在的妻子在一旁给他打下手，乔乔心里有说不出的心酸。

吃饭的时候，桌上有一条鱼，大刘热情地掀起一大块细白的鱼肉放在她的碟子里，招呼她多吃点。

可是转头，把鱼眼夹给了她的妻子。

在职场拼杀多年，再苦再累都没掉过眼泪的她，在那一刻，眼泪夺眶而出。

乔乔泪眼模糊地说了声再见，两人此生再无纠葛。

每次听到这个故事，总是无限唏嘘，我想当初分开的时候乔乔一定心存侥幸，相信自己会成为大刘心中的那束“白月光”。

可是，聚散在风中，半点不由人，当初脱口而出的再见，变成了再也不见。

就像我 偶尔夜晚还是会哭的

那时满心欢喜以为你就是结局

才把所有都给你

初闻不知曲中意，听懂已是曲中人。

就像电影《再见金华》里的那句台词：“某天，你无端想起一个人。他曾让你对明天有所期许，但是却完全没有出现在你的明天里。”

以前总以为，人生最美好的是相遇。后来才明白，其实难得的是重逢。

作家彭湃在《当我们的青春渐行渐远》一书中写过一段话：

我们匆忙赶路，却逃不掉孤独疲惫；我们豪情万丈，却藏不住遍体鳞伤；我们回头想念，朋友已各自走远。你以为青春的旅途是殊途同归，谁知道它名叫后会无期。

在我们一生中，离别的戏码不断上演，我们常常不以为意，相信说了再见，便会重逢，相信情谊抵得过时间的消耗，距离的打磨。

却没想到，人生中所有的相遇，都指向了离别。

前几天闺蜜彭彭发了一个朋友圈，3年没见，照片里的她抱着孩子，我竟然觉得有点陌生了。

打开和她的聊天窗口，纠结了半天，发了一句：“最近过得还好吗？”

过了好一会，闺蜜回了一句：“还好呀，你呢？”

几轮寒暄过后，便陷入了尴尬的沉默。

从无话不说的朋友，到无话可说的微信好友，只用了3年的时间。

记得刚毕业的时候，我选择北漂打拼，她留在老家在母亲的安排下去了银行上班。

起初我们还常常打电话，我吐槽北京租房难存不下钱，她抱怨银行勾心斗角自己难以融入。

后来，我的工作越来越忙，经常加班到凌晨，而她也开始努力拼业务，想度过考核期。

我加班熬夜的时候给她发的消息，她第二天早上才能回复，她下午给我发的微信，我忙于开会，总会忘了回复。

直到她后来生了孩子，和我聊天的话题从工作变成家长里短、婆媳关系的时候，我才意识到，我们或许真的回不去了。

看了聊天记录才发现，我们上次的聊天还停留在2年前，说的最后一句话是：

“有空常联系。”

你们微信的通讯录也有这样一个人吗？

曾经是对方的树洞，可以随时打扰，随时开玩笑，现在却安安静静地躺在列表里，连点赞都会觉得是一种唐突。

听过这样一段话，好朋友渐行渐远都会经历“三关”。

第一波散在大学那关：

不同的城市，不同的专业，各自拥有了新的生活，但是能聊的共同话题少了。

第二波散在工作那关。

不同的计划，不同的目标，有人回老家安稳度日，有人奔赴远方寻找梦想，距离稀释了感情，时间改变了我们。

第三波散在婚姻那关：

你有你的家庭，我有我的生活，然后我们都成了彼此生活中不重要的那个人。

后来遇见他 陪我春秋冬夏

愈合我的伤疤 大概我会一直幸福吧

你身边的她 是否像我一样

能让你快乐吗 有太多想对你说的话

这首歌，唱的是爱情，也是友情。

交朋友就像新陈代谢一样，我们每隔七年，身边的朋友就会换一拨。

即便我们曾经说好再见，后来也会因为各种机缘不再相间，即便我们发誓有空要常联系，后来总会因为各种原因违背了誓言。

人山人海，花谢花开，我们的一生都是马不停蹄地错过，轻而易举地辜负，不知不觉地陌路。

有人在《后来遇见他》的评论里写道：

飞鸟与鱼不同路，从此山水不相逢。

愿你此生无波澜，敬我余生不悲欢。

我想这便面对失去最好的态度：不纠结，不怀念。

人一生会遇到过8263563人，会打招呼的是39778人，会和3619人熟悉，会和275人亲近，但最终都会失散在人海。

缘分这件事，不辜负彼此就好，想要不负此生就太难了。

迎来送往是常态，我们唯一能做好的就是珍惜眼前人。

常回去看看父母，常和朋友聚聚，多陪伴爱人。

拥抱的时候要用力一点，因为有可能是最后一次；

告别的时候要多看一眼，因为有可能是最后一眼。

用尽全力付出，把每一天当最后一天来爱，这样才能在分开后说一句：

多年未见的老朋友，还好吗？

谢谢你陪我走过一段美好的时光，很高兴你前来，不遗憾你离开。

从前爱过的人啊，还好吗？

谢谢你教会我付出和爱，情出自愿，事过无悔，我们不谈亏欠，不负遇见。

余生不长，让我们学会珍惜，少说再见。

同样是童星出道，“过气”的谢苗被点赞，“嘎子”为何成了笑话？

本文素材来自于网络，若与实际情况不相符或存在侵权行为，请联系删除。

张爱玲曾言：“出名要趁早。”然而，在娱乐圈中，过早的成名未必是一件幸事。童星们，他们的明星之路曾熠熠生辉，留下一代人的美好回忆。但后来，因各种原因，他们渐渐淡出了娱乐圈。再度归来时，已经面目全非，饱经巅峰与落寞的洗礼，令人触目惊心。就拿谢苗来说吧，9岁时与李连杰合演《新少林五祖》，红极一时。然而，他在巅峰时选择退圈读书，重返娱乐圈时，却发现自己成了“过气”明星。与之相反的是，谢孟伟，以“嘎子”走红，并在直播领域掀起了“潘嘎之交”的热潮。但如今，他却被批评演技“像个笑话”。同样是童星，同样出道，为何两者差距如此之大呢？

首先，我们要探讨演戏与读书的抉择。1984年，谢苗出生，李连杰已经凭借《少林寺》成为当红巨星。谢苗选择练武，但他的父母将他送进了少年宫学舞蹈，然而，他很快就报名了隔壁的武术班。这个决定开启了他的“功夫之路”。在拍完《新少林五祖》后，谢苗被选入其他电影剧组，与吴孟达、周润发等一同合作，出道即巅峰。然而，当他面临是继续演戏还是回学校读书的决策时，他的妈妈咨询了王晶和周润发的建议。王晶认为趁着当下的火势，应多拍电影，而周润发则劝谢苗回学校多读书，因为他自己年少时未读多少书，事业后来遇到瓶颈。周润发还给了谢苗5000块钱，鼓励他好好读书。谢苗选择了回归学校，但这个决定却在娱乐圈外引发了不少争议。

这让我们思考一个问题：读书的目的是什么？读书的目的之一是发掘自己的天赋并充分发挥。然而，如果一个人已经找到了自己的天赋，为什么不能继续追求演艺事业呢？学习是一生的过程，不仅限于学校。谢苗被送回学校后，虽然参演了《宰相小甘罗》，但因影响高考发挥，最终未能考入心仪的大学，而是进入了首都体育学院。毕业后，他试图重返娱乐圈，但那时的娱乐圈已经不同往日。虽然他参演了一些网络电影和《智取威虎山》，但作品未能引起太大关注，甚至有一段时间他无戏可拍，这让人不禁唏嘘。

与谢苗不同，谢孟伟在年龄上小了谢苗5岁。他自幼练武，被选入剧组出演《小兵张嘎》，塑造了令人印象深刻的“嘎子哥”角色。然而，这个成功也让他陷入了“一生只演一个角色”的困境。谢孟伟的演技提升受限，他沉迷于网络直播，希望通过直播带货来赚取快钱。但这样的选择并未为他赢得粉丝认可，反而消耗了自己的人气和支持。他的演技在影视圈并未有突破，甚至被网友嘲笑为“像个笑话”。这与谢苗的努力学习和坚持不同，谢孟伟似乎更注重“蹭热度”而非提升演技。

最近，谢苗主演的电影《目中无人》获得了雷军的表扬，他在片中的出色表现赢得了观众赞誉。相反，谢孟伟主演的《硬汉狙击》片段遭到了网友的嘲笑。这一对比引发了人们的思考，为何两位童星复出后，评价差距如此之大？答案或许隐藏在他们的选择和努力上。

总的来说，每个人的命运都有因果，取决于自己的抉择。谢苗选择读书，虽然曾面临争议，但他通过坚持学习和努力演出，逐渐重回娱乐圈的舞台。相反，谢孟伟虽然曾是“嘎子

哥”，但他的偏向于快速赚钱、过于沉迷于网络直播，却未能为自己的演艺事业带来进步，反而在粉丝眼中失去了专业性。两位童星的不同命运，也反映出了在娱乐圈这个竞争激烈的行业中，如何正确把握机会和坚持自我提升的重要性。

对于年轻演员而言，找到适合自己的角色是一种幸运，但也要不断挑战自我，追求更高的演技高度。这需要坚持学习，拓宽自己的知识面，培养更多的演技技能。同时，要谨慎选择机会，不被一时的热度冲昏头脑，而是思考长远发展，不断积累经验，提高自己的专业水平。

最后，每个人都应该明白，人生的选择和决策都会影响自己的命运。无论是继续学习还是投身事业，都需要在自己的兴趣和潜力之间找到平衡点。演员的道路充满坎坷，但只有坚持不懈，不断进取，才能在竞争激烈的娱乐圈中立于不败之地。

在这个充满竞争和机遇的行业中，谢苗和谢孟伟的经历都是值得我们思考的案例。他们的命运取决于自己的抉择和努力，同时也受到行业的变迁和观众的认可影响。在娱乐圈这个舞台上，只有不断追求卓越，才能在时间的洪流中留下自己的足迹。

以上内容资料均来源于网络，本文作者无意针对，影射任何现实国家，政体，组织，种族，个人。相关数据，理论考证于网络资料，以上内容并不代表本文作者赞同文章中的律法，规则，观点，行为以及对相关资料的真实性负责。本文作者就以上或相关所产生的任何问题概不负责，亦不承担任何直接与间接的法律责任。由于平台规则，只有当您跟我有更多互动的时候，才会被认定为铁粉。如果您喜欢我的文章，可以点个“关注”，成为铁粉后能第一时间收到文章推送。本文仅在今日头条首发，请勿搬运。

歌词明明很毁三观，当年却火得一塌糊涂，这些歌现在越听越不对劲

阅读文章前辛苦您点下“关注”，方便讨论和分享，为了回馈您的支持，我将每日更新优质内容。

文丨半两浊酒

编辑丨半两浊酒

“现在的歌曲歌词，简直毋庸置疑，这是历史的倒退！”作为清华教授王步高在领略到现代作词人的“文采”时不禁忍不住痛骂。

尤其近几年，越来越多的流行歌、口水歌，歌词低俗、三观不正，简直不忍直视！但却能在网络上掀起一番巨潮。

相比以前还是老歌听着朗朗上口。然而并不是每首广为流传的老歌都能称之为“好歌”，有的歌历久弥香，代代影响着中华儿女。有的歌本身没觉得不对劲，待细细品味，却是那样的毁三观！

时至今日，究竟是坏歌变老了，还是老歌变坏了？

《爱你爱到死》

大小S居然是歌手出道？她们早在1994年就以“嘟比嘟哇”为名出现在娱乐圈，后改为ASOS，两姐妹还在别人上学的年纪就已经在圈内主唱流行歌曲了。

能无声无息的从歌手跳跃到著名主持人，再到知名演员，大S的前半生可称得上是一部铁铁的励志剧。

不得不说，无论是歌词还是婚姻，论疯狂还得是大S，知道她的歌《爱你爱到死》，就知道她是个“狠人”。

就在99年时，“酷龙组合”非常爆火，而作为成员具俊晔受邀来到台湾，意外相识大S,两人四目相对一眼定情，随即情窦初开的大S表示要嫁给具俊晔。

那时双方不仅公开了恋爱关系，还跨国来往密切，也许是因为初恋，大S还特地借助自己歌手的身份亲自为具俊晔编写了一首歌并发布了专辑--《爱你爱到死》。

本以为是多么浪漫的情节，但不然，只看歌名虽通“俗”易懂，但非常极端显得又没水平，看过歌词更震碎三观，大S有多疯狂，歌词就有多恶心。

只听前半句画面感就十足了，如此低俗、露骨，也算符合她往日的作风。

这半句不仅看上去毫无意义，还会让更多的年轻人不能正确对待爱情观，要知道爱情不是生活的全部，更不要为之赴死。

前面说是恋爱脑，就算是爱到情感扭曲也大致可以理解，至于后半句这又是什么意思？

这直接给听者造成了严重的心理不适，不管大S是否真能吃的进去，但歌词还是要稍作“收敛”的，毕竟歌曲是让人享受的，且不要恶心了大众！

《那一夜》

1995年，谢军正式以音乐人的身份走到大众视野，虽然对音乐满腔热血，但在那个才华竞争激烈的年代，空有一身本领却被隐于大众，无奈之下只能化身“幕后”。

直到2005年，他凭借着《那一夜》再次登上舞台，也是在那一年，无论是歌厅还是小摊都播放着这首歌，可想而知多么的爆火！

奈何，随着歌曲的爆火，这首歌的歌词却让人嗅到背后的“真相”。那一夜到底怎么了，不由得让人耐人寻味。

乍一听并没有什么不妥，细品之后，歌词大意就是一个喝多的男子趁机欺负了一个无辜的少女，最终被抛弃的故事。

更为讽刺的是这首歌后被妇联主义用来做宣传，那是要多尴尬有多尴尬。

就在2007年时，这首歌还被严肃，徐沛东等前辈专门列出来点名批评，并评为“10大恶俗网络歌曲之一”。

然而令人意外的是谢军并不以为然，他表示只是对初恋有感而发，歌词只是代表一种表达，事实上和“”毫无关系，并一口气创出了“夜的三部曲”。

不得不说，谢军这是势必要把“罪名坐实”了。

《乌梅子酱》

随着现在互联网的发展，很多歌曲被短视频给带火了，其中最受争议的就是李荣浩的《乌梅子酱》。就在前段时间只要打开短视频APP就能听到有一半的配乐都在哼唱“你浅浅……乌梅子酱……”。

许多人在得知这首“网络口水歌”竟出自李荣浩之手时，更是震惊。要说以前《年少有为》《爸爸妈妈》这些歌曲让人一听就有种荡气回肠的感觉，相信很多人至今都在循环播放，但如今这首“乌梅子酱”又是个什么鬼？

对于李荣浩的“断崖式下跌”的创作水平，著名乐评人丁太升都忍不住站出来点评，他怀疑本首歌是作词人对如今的流量大市场“低头”，讽刺了短视频的“口水歌”让人受不了，更针对李荣浩的这首歌大力吐槽“简直俗不可耐”。

2004年，一位名不见经传的小歌手凭借着一首《2002年的第一场雪》火遍大江南北，毫不夸张的说，男女老少都会随口哼唱几句，在那个年代的歌厅也是必点的歌曲。

至此之后，《冲动的惩罚》，《情人》也渐渐走进大家的耳朵，相信应该有不少老一辈的人都很爱听他的歌，曲调朗朗上口，歌词通俗易懂，旋律又振奋人心，听几遍就能完整的唱出来。

然而，这首歌放到了现在，年轻一辈的人听了却“羞于启齿”，他们认为歌词中体现了若隐若现的“”让人感到太羞耻。

“销魂”一词显然不适合出现在主流歌曲中，这些歌词让那些男人听了大概会觉得澎湃，甚至肾上腺素达到飙升状态，但是让女人去哼唱如此“暴露”的歌词显然会有点别扭，甚至唱不出口。

更何况，刀郎的歌迷还大部分都是年龄偏上一点的群体，要知道在那个年代，他们是极其保守的，不仅仅是男女行为上，就连说话也会羞红了脸，要是让他们天天哼唱着这样裸露的歌词，大概会找个地缝躲起来吧。

不仅如此，他的其他歌里也有类似的歌词：

虽说这首歌获得了金曲奖的认证，但或许对于尚且含蓄内敛的中华文化来讲，多少有些人是不能接受的。

虽然刀郎以前的歌词被人称为“没美感”，但如今的歌词却让人大赞“有深度”。

最近，刀郎新歌《罗刹海市》上榜，从前的豪迈粗狂的曲风，热辣直白的歌词，一股子爱恨情仇的唱腔全部大改，和之前的“无尽销魂”“火火嘴唇”相比，这首歌在作词上底蕴倒是雄厚的多，甚至“罗刹海市”这一词在抖音的播放量直接突破3.6亿。

重新归来，他用一字一句用歌的形式书写了自己历经多年的感悟。

全程不带一个脏字却借着故事反映了当下社会的种种恶习，虽然后有人“过度解读”，认为这是批评了当下华语乐坛的“虚假繁荣”，认为是现在的市场，流量决定一切，“以丑为美”的形式大力展开，更是认为这是暗讽几位乐坛同行。

但无论是哪一种，从媒体到网络的“野生音乐人”都对这首歌赞不绝口，此次刀郎的新专辑之所以受万人追捧，究其原因，还是放眼整个华语乐坛，像《罗刹海市》这样曲调别致，歌词意味深长的音乐确实为数不多。

谁敢相信？陈奕迅的《孤勇者》如今竟变成了儿歌，在成功血洗了七零到零零的粉丝后，又成功进军到一批一零后的群体中。

他的这首歌自当年发布后，就引来很多人喜爱，满满的正能量，节奏感又很强，就像我们听到张杰的《逆战》时那般亢奋人心，甚至被中央点名，各国争先翻唱。

这首歌是以一个叫唐恬的女生和癌症抗争的心路历程为背景创作，歌词的大致意思指，我们都是这大千世界的平凡人，我都有自己的梦想和追求，即便是活的再苦再卑微，一切都不能击垮每一个平凡的勇士。不管是逆境还是绝境，都不能轻言放弃，可以靠自己奋力一搏，为梦想而战。

有的人听后表示自己可以从歌词中看到唐恬在最绝望时刻努力抬起头看见光的样子，那种勇于站出来和生命决斗的勇气令人敬佩。

谁说只有站在光里的才是英雄，总有一些平凡人做着本就不平凡的事，他们敢于逆风飞行，大概也正是如此，才会有越来越多的人喜爱着这首歌，至今都流传于世，影响着一代又一代的中华儿女。

如果说你还不会唱这首歌，大概在小学生面前都抬不起头。

除了陈奕迅的《孤勇者》，李玉刚的《万疆》也备受小朋友喜爱，当一群小小年纪的学生党唱起这首歌来，一开口就令人不可思议，他们坚定的眼光唱出了中华儿女的爱国情怀，让我们看到了国家和民族的希望，感受到了国泰民安的感觉。

歌词尽是对祖国的大好河山的赞美和强烈的爱国之情，光阴荏苒，历经磨难，中华大地仍站至山顶光芒万丈，这份民族自豪感油然而生。

还有2021年王力宏新曲《天地龙鳞》在小学生群体中掀起了一番巨潮，华夏文明渊源流传，在他们的演唱下冉冉生辉，铿锵有力的歌声赋予活力，尽显中华儿女骨气和民族自豪感，让我们看到了“少年强则中国强”的希望，中华民族的“崛起与富强”。

像这样的歌曲还有很多，比如田震的《铿锵玫瑰》，张雨生的《我的未来不是梦》等等，歌词并无“恶俗”“三观不正”却依然火遍大江南北，并且被流传至今。

都说音乐是“雅俗共赏”，但一些歌手却把“俗”当成了“低俗”，它本是一门高雅的艺术，作为歌手，无论是“有感而发”，还是故意“蹭热度”，都应该为听众负责，写出那些违背公序良俗的歌词来，实在是不可为。

有些震碎三观的歌词，对于成年人来说也许是过路笑话，一笑而过，但对于网络上那些大把的未成年人来说，他们有可能“吸收”进去，带坏了他们的心理，从而行使极端作为。

如果一味的将歌曲“低俗”话，那创作的价值等同于零，我们要知道好的音乐不光要给人听觉上的享受，还要传承着中国的传统文化。

相比之下，能世代流传的经典歌曲，它们不仅具有较高的艺术价值和审美水准，能够展现音乐的美感和魅力，引起人们的共鸣和感动；还具有较强的创新性和影响力，能够开创或代表一种音乐风格或流派，影响后来的音乐发展和演绎；更具有较长的历史和文化传承，能够跨越时空和国界，被不同的人和民族所欣赏。