《清明上河图》
清明盛世画中留《清明上河图》以五米多的长卷,尽情展现了北宋都城的繁华,将汴河两岸的市民生活如一曲交响乐般淋漓挥洒于纸上。
建在高处的亭子叫望火楼,是观察火情的楼阁
画中各行各业的人物形象鲜活生动,神态栩栩如生:各色商店应有尽有:还有牲畜五六十匹,车桥等二十多辆,船只共计二十多艘。这些写实的创作,使《清明上河图》如同一本内容丰富的百科全书。将北宋的商业、交通、建筑、饮食、服饰等,完整地保存下来。
汴京的郊外风光
画卷右起是汴京郊野的场景,一派郊野田园风光,茅合溪桥、老树扁舟、农夫劳作,是郊野特有的欣欣向荣之景。轿夫拾着轿子走在路上,后面跟有挑夫和骑马者。
汴河边的茶坊
与郊野之景形成鲜明对比的是汴河码头,码头上人烟稠密,货船云集。两段画面的对比充分展现出画家超强的掌控能力,整体景象安样琉密有度,富有节奏和韵律之美。这部分以横跨在汴河之上的虹桥为中心,桥上人群摩肩接踵,熙熙攘攘:
五名纤夫拉着大船逆流而上
桥下满载货物的舟船来来往往,络绎不绝:码头上拉纤卸货,忙得不亦乐乎。岸边的街市店铺拥挤罗列,宾客往来,生意红火。看到这里,似乎可以听到汴京市民在街市上攀谈呼喊的声音。
全图中最大的酒店
最后描绘的是汴京街市的繁华之景,将汴京街市的各行各业都生动展现在画作中。以高大宏伟的城楼为中心,旁边两条路上布满了商铺房屋,有茶馆、酒肆、旅店、庙宇 、珠宝店等,也有各行各业的人们以不同的交通工具出行。行人在街上往来不绝,形象鲜活而生动,使观者如临其境。
9 孙羊肉店前有一位正在说书的大胡子艺人 10 《清明上河图》中只有二十匹马,说明当时马匹比较珍贵
宋人的幸福生活《清明上河图》中店家商铺林立,宋代商贸之发达由此可见一斑。在此时,店家们已经开始使用抓人眼球的广告来吸引顾客了。比较特殊的是虹桥附近的一家“脚店”(即酒店),门口悬挂了一个灯箱广告,上面写有“十千脚店”(“十千”代指美酒)四字,非常引人注目。这种方形灯箱广告能够使行人不论在哪个角度都能看到店家的营业内容,实用又美观。
十千脚店,是最早的灯箱广告 外卖小哥
现在发达的网络使我们足不出户就能在网上订外卖,很快就会有人送饭上门,而这种便利生活,早在北宋汴京的市民们就享受到了。《清明上河图》中,就有一位手提饭盒食物正在为客人送外卖的酒店伙计。宋代许多饮食店家提供送外卖服务,客人下单,店家随时送货上门。汴京城中售卖的食品多达二百多种,各种小吃令人垂涎三尺,直到现在、开封夜市小吃都闻名遐迩。
卜卦决疑,正中端坐的是一位算命先生
牵骆驼的人身着胡服,说明北宋已开展国际贸易
面对撩动心弦的美好景色或事物,你可能经常会有这种感受——
你的眼睛:看到就是赚到!
你的脑海:大文豪瞬间附体,赞叹的佳句锦句如弹幕乱飞……
你的嘴:绝了绝了!真美啊!
一句“绝了”或“真美啊”,虽然直白利落痛快,但是不是令你的表达打了不少折扣?为了不负这无边秋色,为了不负你的一番深情,今日秋分,如何在“表达秋天真美”这件事上提升一个段位,《夜读》给你支几招!
《如何在“表达秋天真美”
这件事上提升一个段位》
——央视新闻《夜读》
第一招
你得舍得“豁出命”啊!
潜台词就是,
这景迷得我都甘愿搭上性命了,
你想想有多美!
【指点文学导师:郁达夫】
南国之秋,当然也是有它的特异的地方的,比如廿四桥的明月,钱塘江的秋潮,普陀山的凉雾,荔枝湾的残荷等等,可是色彩不浓,回味不永。比起北国的秋来,正像是黄酒之与白干,稀饭之与馍馍,鲈鱼之与大蟹,黄犬之与骆驼。
秋天,这北国的秋天,若留得住的话,我愿把寿命的三分之二折去,换得一个三分之一的零头。
出自《故都的秋》 作者丨郁达夫
第二招
先抑后扬,真好使!
要有铺垫,要有对比,
必要时“适度拉踩”
要不旁人怎知秋在你心中的地位呢?
【指点文学导师:丰子恺】
在往年,我只慕春天。
而对于秋,尤无感觉:因为夏连续在春的后面,在我可当作春的过剩;冬先行春的前面,在我可当作春的准备;独有与春全无关联的秋,在我心中一向没有它的位置。
然而情形与前不同:我只觉得一到秋天,自己的心境便十分调和。非但没有那种狂喜与焦灼,直常常被秋风秋雨秋色秋光所吸引而融化在秋中,暂时失却了自己的所在。
而对于春,又并非像昔日对于秋的无感觉。我现在对于春非常厌恶。每当万象回春的时候,看到群花的斗艳,蜂蝶的扰攘,以及草木昆虫等到处争先恐后地滋生繁殖的状态,我觉得天地间的凡庸,贪婪,愚痴,无过于此了。
出自《秋》 作者丨丰子恺
第三招
让你的话出场自带BGM!
BGM即背景音乐
这叫,以美好呼应美好。
【指点文学导师:冯骥才】
你每次上路出远门千万别忘记带上音乐,只要耳朵里有音乐,你一路上对景物的感受就全然变了。
火车一出山海关,我便戴上耳机听起这秋天的音乐。
阳光像钢琴明亮的音色洒在这收割过的田野上。
一只鸟儿随着一个轻扬的小提琴旋律腾空飞起,它把我引向无穷纯净的天空。任何情绪一入天空便化作一片博大的安寂。
秋天消解了大地的绿,用它中性的调子,把一切色泽调匀。和谐又高贵,平稳又舒畅,只有收获过了的秋天才能这样静谧安详。
近景从眼前疾掠而过,远景跟着我缓缓向前,大地像唱片慢慢旋转,耳朵里不绝地响着这曲人间牧歌。
出自《秋天的音乐》 作者丨冯骥才
第四招
取心悦之人的模样去勾勒秋。
如果秋曾打动过你,
不妨拟秋作可爱之人,对着秋说说情话。
【指点文学导师:朱生豪】
清如:
今天大家嚷冷,有人夹袍戴草帽,有人夏布长衫内罩绒线背心,无奇不有。冷我是欢迎的(你当然也赞成),可是这一下太突然,多多珍重玉体吧。
秋是最可爱的季节,因为她是最清醒的季节,无论春夏冬,都能令人作睡眠的联想,惟秋是清醒的。
昨夜又做梦,你不了解我,我伤心。滑稽总归是滑稽,了解这两字的意义我就不了解,我也从不想了解我,我也不曾了解你。
祝我的爱人好。
吃笔的家伙——今天
出自《朱生豪书信全编》 作者丨朱生豪
第五招
亲亲,这边还建议
您给秋找找镜头感!
除了胜景与况味之美,
还可仿“清明上河图”式罗列铺陈,
给自己装一个赏秋微缩镜头,
聚焦具体的秋日风物。
尤其可借言说秋的种种烟火之姿,
来烘托对秋的喜爱。
美哉物,美哉意;美哉味,美哉情!
【指点文学导师:老舍】
中秋前后是北平最美丽的时候。天气正好不冷不热,昼夜的长短也划分得平匀。
﹝天空﹞天是那么高,那么蓝,那么亮,好像是含着笑告诉北平的人们:在这些天里,大自然是不会给你们什么威胁与损害的。
﹝山﹞西山北山的蓝色都加深了一些,每天傍晚还披上各色的霞帔。
﹝美食﹞那些水果,无论是在店里或摊子上,又都摆列的那么好看,果皮上的白霜一点也没蹭掉,而都被摆成放着香气的立体的图案画,使人感到那些果贩都是些艺术家,他们会使美的东西更美一些。
同时,良乡的肥大的栗子,裹着细沙与糖蜜在路旁唰啦唰啦的炒着,连锅下的柴烟也是香的。
“大酒缸”门外,雪白的葱白正拌炒着肥嫩的羊肉;高粱红的河蟹,用席篓装着,沿街叫卖,而会享受的人们会到正阳楼去用小小的木锤,轻轻敲裂那毛茸茸的蟹脚。
﹝人儿﹞同时,像春花一般骄傲与俊美的青年学生,从清华园,从出产莲花白酒的海甸,从东南西北城,到北海去划船;荷花久已残败,可是荷叶还给小船上的男女身上染上一些清香。
﹝店铺﹞街上的铺店用各式的酒瓶,各种馅子的月饼,把自己打扮得像鲜艳的新娘子;就是那不卖礼品的铺户也要凑个热闹,挂起秋节大减价的绸条,迎接北平之秋。
出自《四世同堂》 作者丨老舍
第六招
不妨闲聊下那些
令你在秋天感到愉快的事物。
有没有发现,
一个人在描绘喜爱的人、事、景时,
眼里是放光的,笔下是生花的?
一想到秋,你欢喜的是什么?
【指点文学导师:林语堂】
大概我所爱的不是晚秋,是初秋,那时暄气初消,月正圆,蟹正肥,桂花皎洁,也未陷入凛烈萧瑟气态,这是最值得赏乐的。
那时的温和,如我烟上的红灰,只是一股熏熟的温香罢了。或如文人已排脱下笔惊人的格调,而渐趋纯熟练达,宏毅坚实,其文读来有深长意味。这就是庄子所谓“正得秋而万宝成”结实的意义。在人生上最享乐的就是这一类的事。
使我最佩服的是邓肯的佳句:“世人只会吟咏春天与恋爱,真无道理。须知秋天的景色,更华丽,更恢奇,而秋天的快乐有万倍的雄壮、惊奇、都丽。”
出自《秋天的况味》 作者丨林语堂
第七招
另辟蹊径,
说说你有多想留住秋。
尚未别离,已是想念。
秋天有多好?
以至于还没有告别秋,
我就在想留住秋的办法了。
你说,这秋天得有多好?!
【指点文学导师:林清玄】
煮雪如果真有其事,别的东西也可以留下,我们可以用一个空瓶把今夜的桂花香装起来,等桂花谢了,秋天过去,再打开瓶盖,细细品尝。
出自《温一壶月光下酒》 作者丨林清玄
第八招
放大招,上诗词!
若说秋的千种风情和美的极致,
或许就蕴在字字珠玑的诗词里了。
以诗词来歌咏秋日美好,
这是刻在我们文化基因里的浪漫与传统。
【指点文学导师:灿若星辰的诗人们】
景胜春朝,秋之姿色,
自古逢秋悲寂寥,我言秋日胜春朝。
天水一色,秋之辽阔,
落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色。
红叶漫天,秋之惊艳,
停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花。
空山新雨,秋之清新,
空山新雨后,天气晚来秋。明月松间照,清泉石上流。
与仙同游,秋之浪漫,
满载一船秋色,平铺十里湖光。波神留我看斜阳,放起鳞鳞细浪。
星汉出海,秋之豪迈,
秋风萧瑟,洪波涌起。日月之行,若出其中。星汉灿烂,若出其里。
独上西楼,秋之朦胧,
无言独上西楼,月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。
萧萧滚滚,秋之萧瑟,
无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。
长亭送别,秋之长情,
寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。都门帐饮无绪,留恋处,兰舟催发。执手相看泪眼,竟无语凝噎。
欲说还休,秋之滋味,
而今识尽愁滋味,欲说还休。欲说还休,却道天凉好个秋。
断肠天涯,秋之江湖,
枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马。夕阳西下,断肠人在天涯。
霜林独坐,秋之超然,
乾坤大,霜林独坐,红叶纷纷堕。
封面图丨视觉中国
配图丨出自网络 版权归原作者所有
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监制丨徐冰 编辑丨王若璐
文|少时李白
编辑|少时李白
【前言】清朝,又称满清朝,从1644年到1912年统治中国,是中国最后一个朝代,也是中国历史上最繁荣强盛的朝代之一。在其统治期间,中国经历了重大的经济和社会变革,包括与西方的贸易开放和边界的扩张。
清代最具标志性的艺术作品之一是清明上河图,这幅画是中国传统艺术的杰作,其复杂的细节和对人物、建筑和自然的生动描绘使其成为中国最有价值的历史文物之一。现藏于北京故宫博物院。
清朝是由满族人建立的,他们推翻了前明朝,建立了新。满族统治中国近 300 年,在此期间,他们融入了中国的文化和传统。他们建立了强大的中央集权政府,扩大了中国的边界,改善了基础设施和经济。
《清明上河图》创作于公元 1100 年至 1125 年的北宋徽宗在位时期。这幅画是艺术家张择端及其同事历时数年共同创作的杰作。它是用墨水和颜色绘制在丝绸卷轴上的,长度超过 5 米。
全画分为三段,中段描绘繁华的街景,左右两段分别表现自然风光和河景。画面中人物服饰、建筑、菜贩等细节繁复,生动地描绘了清明节的生活图景。
“清明上河图”这幅画体现了清朝怎样的文化?对于现如今的我们来说,保护文化遗产的意义又是什么?
【清明上河图的起源】这幅画描绘了清明节期间首都汴京城市生活的繁忙景象,清明节是人们祭祖的传统节日。这幅画是清代生活的宝贵记录,让我们得以一窥当时人们的习俗、传统和日常生活。
《清明上河图》的意义不仅在于它的艺术价值,更在于它的历史意义。这幅画是北宋时期珍贵的生活记录,可以一窥当时人们的习俗、传统和日常生活。这幅画还展示了宋代中国城市的发展,描绘了繁华的城市街道、繁忙的市场和生机勃勃的河流景象。
这幅画被视为清朝繁荣富强的代表,在权贵和统治阶级中广为流传。这幅画还被用作宣传工具,宣传清朝及其统治者的成就。
这幅画也对中国艺术和文化的发展产生了重大影响。它启发了许多艺术家和作家,他们根据《清明上河图》的主题和母题创作了自己的作品。这幅画对自然、建筑和城市生活的描绘也影响了中国山水画和城市规划的发展。
《清明上河图》在清代政治社会生活中也发挥了重要作用。这幅画被用作外交礼品,送给外国政要和大使,以展示清朝的富强。它也被用于私人收藏,陈列在精英和统治阶级的家中,作为其社会地位和文化修养的象征。
【清明上河图中的描写】清明上河的城市景观是一场建筑、设计和城市规划的视觉盛宴。这幅画展示了各种建筑,包括寺庙、宫殿、商店和房屋。这座建筑错综复杂,风格多样,从皇宫的宏伟到平民住宅的朴素。
城市景观还拥有众多的大门和桥梁,它们既具有功能性又具有象征意义。大门和桥梁的描绘非常详细,绘画展示了复杂的设计、雕刻和装饰。它们作为地标,引导观者穿过城市景观,也象征着那个时代的社会等级和权力关系。
清明上河图的人物和活动是画面的中心。这幅画描绘了各种各样的人,从帝国官员和富商到乞丐和街头艺人。人们穿着五颜六色的衣服,复杂的细节展示了他们的发型、配饰和面部表情。
这幅画还展示了人们的各种活动,包括商业、娱乐和宗教活动。市场上挤满了售卖商品的小贩,而街头艺人则用他们的表演来娱乐人群。这幅画还描绘了人们在寺庙祈祷并向他们的祖先供奉,突出了宗教和传统在中国社会的重要性。
画中人物最引人注目的方面之一是他们的多样性。这幅画展示了来自不同社会阶层、种族和职业的人们,让人们得以一窥当时复杂多样的社会。
《清明上河图》中的江景也是画中的一大亮点。画中描绘了一幅生机勃勃的河景,小船顺流而下,河岸上垂钓洗衣的人们络绎不绝。河景充满了错综复杂的细节,例如船只的设计、用于捕鱼的网以及挂在外面晾干的衣服。
河景也凸显了河流在人们日常生活中的重要性。这条河被描述为交通、贸易和休闲活动的中心枢纽。画中的船只,提醒着大运河的重要性,大运河是宋代重要的交通要道。
这幅画还描绘了河流周围的自然风光,山峦、树木和鲜花构成了美丽的背景。自然风光刻画细致入微,树木的叶子、花瓣、山石的纹理都刻画得十分精准。
生动地描绘了当时的城市景观、人物和自然风光。城市景观是建筑、设计和城市规划的视觉盛宴,而人们和他们的活动则让人们得以一窥当时复杂多样的社会。河流场景突出了河流在人们日常生活中的重要性,而自然风光则为繁华的城市景观提供了美丽的背景。这幅画是清明节生活的宝贵记录,其精巧的细节和生动的
【清明上河图的影响】对中国文化的影响 清明上河图画是了解中国古代文化的窗口,让我们得以一窥那个时代人们的习俗、传统和生活方式。
这幅画向我们展示了宋代的城市景观,包括街道、建筑和市场,它证明了中国城市规划和建筑的复杂性。这幅画还向我们展示了清明节在中国文化中的重要性,人们聚集在一起祭奠祖先。
此外,这幅画还是一件重要的文物,被用来启迪和教育后人了解中国的历史和文化。它在教科书、美术馆、博物馆和其他教育机构中被无数次复制。这幅画也是众多学术研究的主题,为研究人员提供了对中国古代文化的宝贵见解。
对其他艺术作品的影响《清明上河图》的影响还体现在许多其他艺术作品中,包括绘画、文学和电影。许多艺术家都受到这幅画的启发,并对其进行了自己的诠释,将这幅画的元素融入到自己的作品中。
例如,中国著名画家张择端创作了一幅类似的画作《清明上河图》,这幅画深受原作《清明上河图》的影响。
这幅画也被文学和诗歌引用。例如,中国著名作家鲁迅在他的作品《狂人日记》中引用了清明上河图,他在其中写道:“我看着清明节的画,看到了世界的疯狂。” 这句话是这幅画如何被用来评论人类状况和现代社会混乱的一个例子。
对近代社会的影响 清明上河图画对近代中国社会产生了重大影响。它已成为代表中国丰富历史文化的重要文化符号。这幅画已被用于广告、营销和品牌推广,已成为访华游客的热门纪念品。
此外,这幅画还起到了振兴中国传统文化的作用。现代中国仍然庆祝清明节,这幅画帮助保持了这个节日和它的习俗。这幅画也启发了很多人更多地了解中国的历史和文化,成为国家文化遗产的重要组成部分。
这幅画为我们提供了了解中国古代文化的窗口,多年来启发了无数艺术家、作家和电影制作人。它已成为代表中国丰富历史文化的重要文化符号,有助于振兴中国传统习俗和节日。总的来说,《清明上河图》证明了艺术的持久力量及其激励和教育世代相传的能力。
【清明上河图的保存】保存清明上河图的主要挑战之一是它的年代。这幅画已有 900 多年的历史,经历了影响其整体状况的自然老化过程。这幅画的颜色已经褪色,画上它的丝绸随着时间的推移已经变质,导致小裂痕和其他损坏。此外,这幅画极其脆弱,很容易被人为处理或暴露在光线下损坏。
保存清明上河图的另一个挑战是它的规模。这幅画长达五米多,难以存放和展示。它还需要一大批管理员来妥善处理和维护这幅画。
为确保《清明上河图》的保存,各方做出了各种努力。最重要的努力之一是创建了这幅画的数字版本。数字版本是使用这幅画的高分辨率图像制作的,然后将它们数字拼接在一起。
这个数字版本允许研究人员和公众在不处理原件的情况下查看这幅画,从而降低进一步损坏的风险。
保护人员还采用了各种技术来稳定这幅画的状况。这幅画经历了一个称为“背衬”的过程,该过程涉及将画作安装到背衬材料上以防止进一步损坏。这幅画也被放置在一个气候控制的存储设施中,以控制可能影响其状况的温度和湿度水平。
此外,政府还实施了保护文化遗址和文物的政策,包括《清明上河图》。这些政策包括对人员处理和参观画作的限制,以及对画作附近照明和其他设备使用的规定。
出于多种原因,文化遗产的保护至关重要。首先,文化遗产让我们深入了解我们的历史,让我们了解过去的文明和文化。它帮助我们了解我们来自哪里,以及我们的祖先如何生活、工作以及与他们的环境互动。
保护文化遗产还可以促进文化多样性和理解。它使我们能够欣赏不同的文化和生活方式,并培养对这些文化的尊重和宽容。文化遗产还可以通过吸引游客和在旅游业提供就业机会来提供经济效益。
此外,文化遗产是不可替代的。一旦文物丢失或损坏无法修复,它就永远消失了,我们失去了一部分历史和文化。因此,为子孙后代保护文化遗产至关重要。
清明上河图的保存是一项需要大量精力和资源的重要任务。尽管保存如此精美而有价值的文物面临挑战,但已经实施了各种技术和政策来确保其保存。
这幅画的数字版本的创建、稳定技术和政府政策只是为保护文化遗产所做努力的几个例子。
保护文化遗产不仅对其历史和文化价值至关重要,而且对其经济和社会效益也至关重要。文化遗产提供了对我们过去的洞察力,并促进了文化多样性和理解。
【结语】清明上河图,又称清明上河图,是一幅可追溯到12世纪的中国古代绘画。这幅画描绘了清明节期间繁华首都汴京的全景,清明节是中国传统节日,即冬至后的第 104 天。
《清明上河图》是一件难得的了解宋代日常生活、风俗和建筑的重要文化历史文物。这幅画被认为是国宝,是中国艺术最著名的作品之一。它也是现存最古老的规模和细节如此庞大的中国画。
保护文化遗产对于维持我们对历史和文化认同的理解至关重要。文化遗产包括各种形式的人类表达,包括艺术、文学、音乐和建筑。它帮助我们了解我们祖先的信仰、价值观和生活方式,并有助于产生延续感和归属感。
保护文化遗产对于促进文化多样性和跨文化对话也至关重要。它使我们能够欣赏和尊重不同的文化,培养宽容和相互理解的意识。
此外,文化遗产通过吸引游客和促进可持续旅游业提供经济效益。文化旅游为当地社区创造收入,并在旅游业创造就业机会。
尽管保护文化遗产很重要,但许多文物和遗址由于自然灾害、人类活动和疏忽而面临损坏或毁坏的风险。因此,采取措施为子孙后代保护和保存文化遗产至关重要。
《清明上河图》是不可或缺的文化历史文物,为了解宋代的日常生活和建筑提供了独特的视角。其复杂的细节和令人惊叹的视觉表现使其成为中国艺术的标志性作品。
清明上河图的保存对于维护我们对历史和文化认同的理解至关重要。已采取各种措施,包括数字化、稳定技术和政府政策,以确保其保存。
文化遗产保护的未来在于创新技术和跨学科方法。数字化为文化遗产的研究和保护开辟了新的可能性,使我们无需直接处理就可以查看文物和遗址。
考古学家、历史学家、保护人员和科学家之间的跨学科合作可以为文化遗产的保护和解释提供新的见解。
总之,包括《清明上河图》在内的文化遗产的保护对于维持我们对历史的理解和文化认同至关重要。它促进文化多样性和理解,提供经济利益,并培养连续性和归属感。文化遗产保护的未来在于创新技术和跨学科合作。
参考文献:
《清明上河图》里的古代日常生活 谢灏 书城 2023
清代宫廷《清明上河图》的资源与生产 陈婧莎 中国国家博物馆馆刊 2023
《清明上河图》是中国历史上最有名的画之一,但对于普通大众来说,特别是对于对艺术不太感兴趣的人来说,你要是在大街上随便问一个人,要他们说一说中国历史上有哪些古画?排名第一的绝对是清明上河图!但是,虽然大家都知道这幅画,但却很少有人能说清楚《清明上河图》的“清明”二字,指的是什么意思。
清明上河图
清明上河图,是北宋画家张择端的名作,目前收藏于故宫博物院,这幅画长达五米有余,宽却只有不到25厘米,是一幅典型的长卷,画中描绘的是北宋都城汴京的繁华景象。
作为一幅有着近千年历史的传世名画,《清明上河图》不但有着很高的艺术价值,更被历史研究者视为无价之宝,因为古代没有影像科技,而类似清明上河图这样的实景绘画更少之又少,它为历史学家提供了最直观的画面,所以其历史价值也丝毫不亚于其艺术价值。当然,《清明上河图》本身,也藏有很多秘密,比如很多人不知道画中的“清明”,到底指什么。
清明上河图
清明,任何人第一反应就是清明节,大家会想当然地认为,清明上河图那当然是画清明时节的景象。而且,在画作当中,不但有卖纸马祭品的店铺,还有看似出城扫墓的队伍,同时,画中的杨柳树正发出嫩黄的新芽,这些都说明了《清明上河图》描绘的是清明时节,这一观点也得到了著名美术史学家张安治先生的支持,他认为画中的柳绿杏红、芳草碧波,正是清明时节的真实写照。
清明上河图画的是不是清明节,这个问题历来存在很大的争议,虽然有很多专家学者认为清明上河图的“清明”二字的确指的就是清明节,但也有很多专业人士反对这一观点。
清明上河图
比如著名收藏家马未都在仔细研究之后,列出了画中几个矛盾的证据,他认为画中有很多拿着扇子的人,而且还有西瓜,甚至还有光着膀子的人,这些都说明不可能是“清明时”的季节。
如果不是清明时节,那这幅画是什么季节呢?马未都推测,有可能是夏秋之际。因为有店铺的招牌上写着“新酒到”,宋代酿酒通常都是中秋前后,而且画中还有送炭的驴车,说明天气开始转凉,百姓开始提早备炭,这些都证明画中描绘是夏秋时节。
清明上河图
还有故宫博物院的研究学者祝勇认为,清明上河图画的并非是一个固定的季节,而是将一年四季的不同景象都融入了画作当中,比如画中卷首的枯木寒林是冬季,杨柳依依是春季,扇子和西瓜是夏季,新酒到是秋季,所以说清明上河图是一部涵盖了春夏秋冬四季的长卷,人们在展开这幅画卷时可以完整地观看到汴京城的四季之景。
清明上河图
如果清明上河图的清明指的不是清明节,那清明二字又该怎样解释呢?许多学者认为,清明指的是天下太平,世道清明,张择端创作这幅画的初衷,就是为了歌颂当时的清明盛世,因此取名为《清明上河图》,不知道这种说法,你是否认可呢?或者,你对“清明”二字还有其他更好的解释,也欢迎留言评论和大家分享探讨!
全媒体记者 康冀楠
在河南,要说哪幅画与哪座城联系最为密切,那一定是张择端的《清明上河图》与开封了。
作为中国十大传世名画之一,《清明上河图》是我国绘画史上一座不朽的丰碑,其价值不可估量。当前,我市正高水平建设世界历史文化名都、高标准打造国际文化旅游名城,用好《清明上河图》、进一步做大做强文旅产业,显得尤为重要。
《清明上河图》的价值不可估量
早在宋代,开封就有了自己的“靓照”——《清明上河图》。北宋画家张择端绘制的《清明上河图》让世人领略了“一朝步入画卷,一日梦回千年”的大宋繁华,为中华民族留下了大量的历史记忆。
《清明上河图》以长卷形式,采用散点透视构图法,将繁杂的景物纳入统一而富于变化的图画中。在5米多长的画卷里,画家描绘了数量庞大的各色人物,牛、骡、驴等牲畜,车、轿、船只,以及各具特色的房屋、桥梁、城楼等,场面宏阔,段落分明,结构严密,展现了画家敏锐的洞察力和高超的艺术表现能力。
“《清明上河图》画韵生动、犹如天成、空前绝后。”开封市《清明上河图》研究会副会长郭祥告诉记者,唐朝以前,国画中的人物大多以宗教神灵或帝王将相、才子佳人为题材,《清明上河图》则突破了传统局限,致力于表现市井民俗,开创了先河,每次欣赏都能让人有身临其境之感。
《清明上河图》是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品,为我们提供了北宋东京这个当时世界级大都会的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等第一手资料,具有重要的历史文献价值。其丰富的思想内涵、独特的审美视角、现实主义表现手法,为后世了解研究宋朝社会生活提供了重要的历史资料。
《清明上河图》是历史上被模仿最多的画卷之一,创造了“一名多图”的奇迹。郭祥说,以张择端真迹为蓝本,古今文人画家的摹本不计其数,明清等时代比照张择端本所创作的长卷也都称为《清明上河图》,因此创造了“一名多图”的世界美术史上的奇迹。目前,尚有50多种不同版本的《清明上河图》分别存放于美、英、日本等国的博物馆中,被当作珍贵文物保存下来。张择端的真迹被评为北京故宫博物院藏宝之首,仇英本《清明上河图》成为辽宁省博物馆的镇馆之宝,清院本《清明上河图》则成为台北故宫博物院的镇馆之宝。
三个版本的《清明上河图》有何不同
提起《清明上河图》,人们首先想到的是北宋张择端的那幅长卷作品。张择端的《清明上河图》是最早的版本,明清时期受其影响所画的一系列《清明上河图》,存世的有百余幅。因此,与其说《清明上河图》是一件作品,不如说是一种绘画题材或绘画类别。《清明上河图》版本中,最具代表性的除了张择端的宋本外,还有明代仇英所作的仇英本及清代宫廷画家所绘制的清院本。仇英本也称为明本,是后世仿作的鼻祖。
这三个版本的共性在于,作品都叫《清明上河图》,构图方式都是散点透视法。“那它们有什么不同呢?”6月17日,市政协委员、开封市《清明上河图》研究会执行会长冯云涛告诉记者,最直观的不同就是色彩。张择端的设色很少,明本和清院本则是青绿设色,且比张择端的版本长,色彩气氛要热烈得多。另外,这三个版本绘制于不同年代、不同城市。张择端的宋本是以当时的都城东京为创作素材,明本和清院本则分别以明清时期的苏州为创作素材。“华夏文明造极于宋。”冯云涛说,宋本无论是细节的处理还是社会风气、思想观念、文明程度等方面的表达,都更胜一筹。
然而,由于各种原因,近年来,社会上出现了多起不正确使用《清明上河图》的事件,造成诸多遗憾。冯云涛告诉记者,经考证,明本和清院本描绘的场景均不是宋代的,所描绘的地点也不是开封,所以它们既不能代表宋文化,也不能成为开封文化的代表。他建议相关部门加大对张择端《清明上河图》的宣传力度,让更多人认识宋本。此外,相关部门应提供高清版的宋本《清明上河图》,满足公众的使用需求。
绘就新时代的《清明上河图》
对开封而言,《清明上河图》既是一张亮丽的名片,也是一座取之不尽的文化富矿。从宋文化园区清明上河园到歌舞剧《清明上河图》、大型水上实景演出《大宋·东京梦华》,再到清明文化节……以《清明上河图》为蓝本,千年前的城市繁华盛景再现,开封这座历史文化名城增添了时空交错的美丽。
清明上河园就是以张择端的《清明上河图》为蓝本建造的。走进园区,仿佛穿越时空隧道走进一幅历史画卷,令人有“一朝步入画卷,一日梦回千年”的时光倒流感。在这里,汴绣、官瓷、木版年画、各式小吃等现制现卖,曲艺、杂耍、木偶、皮影、斗鸡等雅俗共赏,“文包武杨”、梁山好汉、七侠五义故事等逆时光上演。
2010年上海世博会上,当全世界的观光者走进中国馆,首先映入眼帘的就是一幅动态的《清明上河图》。
2019年,凤凰卫视和故宫博物院联手打造高科技互动艺术展演《清明上河图3.0》,无论是科技手段还是新颖度都让人眼前一亮。同年,第七届世界军人运动会开幕式上,真人版《清明上河图》上演。2020年,由北方昆曲剧院出品的大型原创昆曲《清明上河图》在北京天桥剧场首演。2021年,88米长的黄花梨木雕“XR动态版”《清明上河图》风靡迪拜世博会。
作为张择端《清明上河图》的发源地,开封历来注重收集、挖掘、整理有关该图与作者的文献资料,普及《清明上河图》知识,宣传《清明上河图》文化,取得了可喜的成果,得到了国际国内学界的广泛认可。2021年4月10日,由市社科联、禹王台区政府联合主办,开封市《清明上河图》研究会承办的2021中国(开封)清明文化节首届《清明上河图》文化论坛成功举行,国内著名专家学者共同为《清明上河图》绽放异彩出谋划策。
“没有《清明上河图》,就不能认识和了解开封这座城市。”在《清明上河图》研究上颇有造诣的我市文化学者韩顺发曾说。在开封,汴绣产业繁荣,每个工艺美术部都有《清明上河图》绣品出售;木雕、石雕甚至微雕艺术领域以及琉璃制造、缂丝、服装行业,都喜欢以《清明上河图》为蓝本进行艺术创作生产。近年来,以《清明上河图》为主题的小说、电视剧等文艺作品也层出不穷。
作为文化底蕴深厚的国家历史文化名城,开封最厚实的“家底”是文化,城市的灵魂也是文化。目前,我市正大踏步走在高水平建设世界历史文化名都、高标准打造国际文化旅游名城的新征程上。对此,冯云涛等热爱开封文化的人士纷纷呼吁,要用好《清明上河图》这张名片,进一步做大做强开封的文旅产业,奋力谱写新时代中原更加出彩开封绚丽篇章。
来源:开封日报 作者: 康冀楠