NASA发布超清晰木星照 唯美缥缈似梵高名画《星空》

中新网4月12日电 据台湾联合新闻网报道，近日，美国宇航局(NASA)发布了一张超清晰的木星照片，显示有漩涡状薄雾漂浮在木星的表面，目前科学家还不知道那是如何形成的，但唯美的画面已经让众多网友惊叹不已。

2020年2月17日，木星探测器“朱诺号”拍摄到木星北部地区的高清图。图片来源：NASA

据报道，许多国外网友看到这张木星照片后纷纷表示，“实在是太漂亮了！想像一下你漂浮在上面。” 还有人说，“这就像是一幅美丽的画镶嵌在宁静、孤独的宇宙中。”更有人直接以梵高的名画《星空》来比喻木星之美。

报道称，该照片是由NASA发射的太空探测器“朱诺号”(Juno)于2020年2月17日拍摄到的。“朱诺号”于2011年发射升空，2016进入木星轨道开始执行任务。

站在疯子眼中看世界：深度解剖梵高为何要创作《星空》？

一想到浩瀚的星海，人们看到的这个词汇第一感觉就是神秘、美丽、深邃。而在梵高的眼中他不仅仅是一个毫无感情的物体，在他的眼中有的是一个完全不同的希望，他是光亮。我们对于梵高的了解恐怕还停留在只知道《向日葵》这一幅画作的层面。甚至有的人只知道梵高是一个疯子，一个神经病。

对于一个精神病来说，整个世界都是对他都是充满恶意的，人们不懂他，不知道他在做什么，认为他只是在做无用功。假如他站在墙角思考，那你站在他旁边，跟着他一样对着墙角去看，只有站在他的角度去看，去思考才能知道他究竟想做的是什么，他在想什么。而他的《星空》对我们来说，就是这种情况。

在《星空》这幅作品中梵高用及其狂热的笔触，绚丽的色彩对比以及不同方向的线条来表示对夜晚的恐惧，用蓝色和黄色的鲜明对比表现理想和现实的冲突，这副作品是梵高除去《向日葵》之外的又一幅代表作品，更能体现梵高的画风对之后的野兽主义和表现主义的深远影响，因而梵高是对世界影响极大的后印象派画家之一。

一、绝望

梵高的《星空》创作在一次精神病病发的时候，就是在这段时间，他经历了人世间痛苦的煎熬。在和高更的激烈争吵之后，他愤然的割下了自己的一只耳朵。更疯狂的的是，他竟然用一个手帕包着这只耳朵送给了一个。在这之后他就被关进了疯人院。就是在疯人院的时间里，他创作了《星空》这幅令人惊叹的作品。

《星空》这幅作品和他的《向日葵》不同的是，它的全局大部分采用了蓝色和黑色这种冷色调，用来彰显他在疯人院的痛苦与绝望。在他的画上，看他粗犷的笔触，他的疯狂，他的悲伤与忧郁，全部都跃然纸上，一览无遗。无论是画中的教堂，还是村庄，全部都笼罩在黑夜的阴影之下，他们都是黑色的，一点光都透不出来，这就是他，一个被关在疯人院里的，不能看见自由光亮的一个人，他整个人都被恐惧和忧郁、悲伤包围着。

而《星空》这副画中最明显的一个建筑物就是黑色的教堂，高耸直入到暗夜之中，他用粗矿、扭曲的线条来刻画这座黑暗的教堂，如同黑色的火焰一般，给人一种恐惧、害怕和不安的感觉。就是用这种高强度扭曲的线条来体现梵高在疯人院的躁动不安的情感和对这个世界的恐惧与害怕，更能看出梵高此时内心的绝望和痛苦。

二、希望

就是在这种黑暗的笼罩之下，星空中出现的是明亮的星星，梵高用明黄色来绘制星星，与蓝色和黑色交织的夜景的清冷形成强烈的对比，给世人一种完全不同的震撼感。梵高的星空与别人不同的是，他将星空转化成一个又一个漩涡，让观赏者陷入在他这令人着迷的情感漩涡之中。在他经历了一次又一次的失败之后，他被人背叛，被人唾弃，不被人理解，他对生活几乎丧失了希望。

可是，在他的心中仍然保留一丝丝的渴望，对生命的渴望，对美术的热爱。在他进入疯人院接受治疗以后，他仍然渴求医生让他继续画作，别人不理解他，但他觉得自己懂得就好，不必随波逐流，让每个人都知道他的内心，他的渴求。被黑色笼罩的村庄上有着明亮的星星，照亮人们前行的道路，这就是他的希望。

三、他的星空

有的人或许想问，为什么梵高的星空是旋转的，如同漩涡一般，给人的是无法想象的感受。而这种旋转的星空到底是什么原因呢？

这恐怕是与他当时的经历决定的，在他被爱人背叛，他自己也因为精神病被送进了精神病院，周围的人都远离他、鄙夷他、讨厌他，而他自己有时会对自己产生深深的怀疑，但最终他还是坚信他自己，绝不动摇。而他的一生更是悲惨，生前他的画作不被人重视，有时甚至一幅画都卖不出去。始终靠着自己弟弟的资助生活。

而他自身也患有精神病，所以他的一生都是处于一个悲惨的世界中，然而他的作品却没有将他生活中的悲伤掺杂进去，他的成名作《向日葵》饱满而又热烈，色彩艳丽，给人一种充满希望的感觉，而《星空》这幅旋转的明亮的星星中，虽然黑暗笼罩，但他也没有放弃希望，因为他始终坚信，他的希望就在头顶，不论生活多苦，多难，他总会有光亮的。就算生命被黑暗包围，也总有一颗明星在希望的路上。

总结：

《星空》或许仅仅只是梵高的一个并不真实的幻想，但这个理想却是他用一笔一笔色彩去勾画的，倾注了他全部的生命，浇灌着他全部的热情。这是在他生病时创作的，充分显现了他此时的精神状态，蓝色的夜和旋转的恐惧就像梵高精神上的躁动和绝望的挣扎。而明黄色的光亮就是他支撑下去的希望与动力。在那个时代，他和他的画一样，是生活在最底层，最低贱的人，没有人会在乎他，也没有人会买他的画，甚至他的兄弟也不了解他。但是他还是在坚守他的一切，正如教堂上的星空一般，始终明亮。

梵高的一生可以说是悲惨的，但是他的一生也是传奇的一生。从来都没有一个人有过梵高的经历，《星空》是梵高在艺术成熟期的一幅代表作，是他埋藏在灵魂深处对整个世界的感受。在梵高的眼中，他画的不是一个简单的夜晚，而是他的希望，是他在生活被压迫，被忽略的时候，渴望明天会更好的一种盼望。总之，夜晚的星空不在寂寞，梵高把这个普通的夜晚变得不普通起来，让他变得洋溢起来，让他变得更加生动，更加的活泼，更加的富有人气，更加的富有希望。

参考文献：《梵高传》