∇

Lot.618 清·瓜瓞绵绵端砚

规格尺寸：14.5*13.5*2，此件清·瓜瓞绵绵端砚，器型饱满，肥实可爱，下部圆融，上部则浮雕瓜瓞绵绵纹，砚堂宽厚，砚池平整光滑，质地娇嫩细腻。背面则浅刻铭文：“日用心不倦，天寒水不冻”，落款为“吟雪”。

Lot.620 清·龙纹大砚

规格尺寸：38.5*31*5，此件清·龙纹大砚，整器浑圆，色泽红褐，质地滋润，纹理细腻，砚堂刻龙纹，线条张弛有度，形成一个小池，宛如丘壑山谷，险象环生，堪堪自成一方天地。而砚池平整，微有起伏，宛如小塘方收雨而过，微波层层，真是沉静优雅。

Lot.629 清·眉纹歙石淌池砚

规格尺寸：19*12.5*3，此件清·眉纹歙石淌池砚，呈四方之形，两侧微向内卷，弧面平滑光润，砚质细腻柔和，抚之常悦人心。砚池如月照墨台，边上仿若描出一条眉痕，月圆时饱满滋润，月缺时只觉眉头也蹙。墨汁淌出，挥毫一笔，便是一阙万家喜乐忧愁，尽在眉头，尽在字里行间。

Lot.642 清·虫蛙池随形淌池砚

规格尺寸：24.5*24*4，此件清·虫蛙池随形淌池，形制圆巧，边角弧线优美，质地平滑细腻，呵气研墨，更觉滋润怡人。砚池自然如水滴泼洒成形，似虫似蛙，极为写意。若至于书案之上，观之而书，泼墨挥毫，尽畅情怀。

Lot.650 清·内蝉歙砚

规格尺寸：25*23*4.5，此件清·内蝉歙砚，器圆饱满，壁薄俏坚致，砚池掏空呈蝉形，刀法圆浑酣畅，石质细腻滋润，光洁致密，抚之怡人心，观之悦人目。《史记 屈原贾生列传》中载：“蝉蜕于浊秽，以浮游尘埃之外，不获世之污垢。”蝉，从幼蛹蜕变成展翅高飞的成虫，从地下升到高空，在短暂的时间里完成了一个个生命变化，其整个生命历程象征着一种神奇的变化和再生，可谓出污泥而不染。这种蜕变与古人期待通过科举金榜题名改变命运的期望刚好暗合。历代文人常常以蝉的餐风饮露为高洁自持之象征。因此，古人十分推崇砚为蝉形，或砚池为蝉形，来表达相应的寓意。

Lot.653 清·曲水流觞兰亭砚

规格尺寸：24*14*8，此件清·曲水流觞兰亭砚，整器宛如一块又高又厚的黄玉，质地娇嫩怡人，纹理细腻如绸。砚池平滑，砚堂及侧面满工镂雕曲水流觞题材，刀工熟练，刀法利落，雕刻丰富细致，布局巧妙，人物姿态丰富，淋漓尽致地描绘出惠风和畅之时，冶游兰亭之盛况。兰亭砚最早出现于北宋，为已经定型的砚式，在宋代时称曲水砚，因曲水流觞，故名。该砚最早见载于北南宋之际砚学家叶樾《端溪砚谱》：“砚之形制……曰曲水”。南宋砚学家高似孙的《砚笺》，在述及端砚样式中，亦列出“曲水”砚名。而与叶樾同时期的唐《歙州砚谱》并未见载，只于砚式中首列“端样”，应是以端样而代指之。据此可认为，后世称之为兰亭砚的，以兰亭雅集为固定雕饰题材，及长方厚重为一定形制模式的曲水砚式，为端砚始创。

Lot.665 明·大日如来

规格尺寸：高21.5，腹部11，底12，此件明·大日如来铜坐像，头顶肉髻，面目祥和，微微泛着笑意，身披袈裟，坦胸露乳，右手高抬，左手托法器，双跏趺坐於莲花座上，下承四足底座。整器呈红褐色，佛像表面斑驳古旧，包浆老道，浑身弥漫着庄严肃穆之感。大日如来，释迦牟尼佛的三身之一，五方佛之一，是表示绝对真理的佛身。大日如来，是佛教密宗至高无上的本尊，是密宗最高阶层的佛，为佛教密宗所尊奉最高神明。大日如来依梵音可译成毗卢遮那佛，“如来”即是“佛”的意思。大日如来名称出现在公元七世纪善无畏三藏翻译的《大日经》里。“大日”是除一切暗遍照宇宙万物，能利养世间一切生物，大日之光为不生不灭。“大日”之意胜于太阳。摩柯“为大，毗卢遮那”是光明遍照之意；又译大光明遍照，亦称遍照如来。

Lot.668 清·铜鎏金宗喀巴佛像

规格尺寸：高19.3，底13.1，此件清中早期·铜鎏金宗喀巴佛像，通身鎏金，明黄色的光芒灿烂耀眼，整器宝相庄严，肃穆非常。佛像头戴黄色通人冠，双目紧闭，面相饱满而略带微笑，显得格外慈祥。身披法衣，右手当胸结说法印，左右两边各有一株莲花含苞待放，象征着宗喀巴为文殊菩萨的化身。此外，与很多西藏各宗派的上师一样，宗喀巴也依照自己的相貌亲手建造了其泥塑像，藏语称之谓“杰阿扎玛”，坐于莲花座上，整体造型显得格外放松自然。

Lot.684 清·兽面大铜炉

规格尺寸：高20，宽26，底20，此件清晚期·兽面双龙纹三足大铜炉，以商周青铜鼎式为造型，器型敦厚沉稳，古朴大气，皮色红润，拱形耳，直口，腹稍鼓，腹部刻回纹、饕餮纹等吉祥而又神秘的纹饰，底部承卷云足。此器宏伟敦稳，带着宗庙礼器的庄严美，穿越几千年的烟云，向我们缓缓走来。

Lot.722 清·缂丝人物 对屏

规格尺寸：长190，宽35，画芯162，此件清·缂丝人物对屏，紫色边框绘花卉纹，内画多幅人物场景图，有卧眠、渡海，有牛郎、也有仙人等等，画工清雅朴素，线条流畅飘逸，衣纹简练，但人物神态刻画细致生动。缂丝织造方法最早始于汉代的缂毛织物，至迟在唐代已开始应用到丝织物上。南宋时期，纯欣赏性的缂丝书画在以名家绘画为粉本的前提下盛极一时，从此开创出一个新的艺术领域。缂丝书画在众多类别文物中，颇显独特性。它以梭代笔，淋漓尽致地再现了书画作品的风貌。缂丝工艺是用专门的小梭子以彩色丝线分段织纬，一种颜色的纬线并非贯穿全幅，而是采用回纬，形成「通经断纬」的现象，古人形容「承空视之，如雕镂之象」。以缂丝工艺织成的书画作品，装裱形式与画卷相同，只是以缂丝形式展示，彰显了缂丝工艺的独特魅力。

Lot.729 祁阳石插屏

规格尺寸：37.5x28，此件清中晚期·祁阳巧雕石竹纹插屏，形制规整，秀雅大方，红木配框线条流畅，雕卷云纹，比例协调美观，高低层次分明，错落有致。配框内镶祁阳石巧雕竹纹，背景紫红如暮色，山石屹立，竹林风动，鸟儿或振翅高飞，或立于枝头，营造出一种淡泊宁静的气氛。此件祁阳石插屏为紫色，中间夹有青绿、土黄色石纹，巧雕工艺则是以自然色彩刻画出精致的纹饰来，碧色的竹枝，紫黄纹理的山石，黄色的鸟鹊，用色极为巧妙，“因色赋形，俏色巧雕”，造型美观，图案纹饰美而不腻，古朴典雅，给人以强烈的视觉冲击力。