老牌IP扎堆回归，影视改编为何偏爱经典？

中新网北京9月9日电 (记者 上官云)今夏，电影《封神第一部》吸引了一批“自来水”。它取材自明代小说《封神演义》和宋元话本《武王伐纣平话》，姬发的成长经历成为串起整个故事的线索。

图片来源：《封神第一部》官方微博

这并不是《封神演义》的故事第一次被改编。电视剧《封神榜》曾风靡大江南北，至今仍是很多人难以忘怀的童年记忆。

暑期档临近尾声之际，电影版《红楼梦》的一支预告片又点燃了观众的好奇心，其中有期待，也有争论。比如选角是否合适，服化道能否还原原著等等。

说起来，不只是《封神第一部》，人们熟悉的四大名著，其实都经历过多次改编和重拍。影视剧改编，为何瞄准经典之作？

一座IP改编的富矿

影视剧改编偏爱经典名著，其实早有端倪。

就拿《西游记》来说，从1941年的《铁扇公主》算起，目前已经上映或播出的“西游”相关题材影视剧为数众多，近年也有《西游记之大圣归来》这样口碑不错的动画电影。

图片来源：《西游记》视频截图

《三国演义》也是如此。94版《三国演义》是一部很成功的电视剧，不光捧红了一批演员，连剧中的配乐，到现在很多观众都能随口哼上一段。

这个现象并不令人感觉意外。经典之作往往经历了岁月的沉淀，人物性格鲜明，内容丰富，随便拎出一个主角、一段故事，都给后来的创作者留足了想象空间。

另一方面，很多古典名著与神话传说受众甚广，积攒的“粉丝盘”相当大。只要别改得太离谱，多少都有观众买账，拍成影视剧比较容易保本。

一句话，它们是IP“富矿”，能够为影视剧改编提供源源不断的养分，可以照葫芦画瓢地拍，也可以从中取材，受到青睐是自然而然的事情。

有的好评不断，有的一言难尽

不过，经典IP改编影视作品，机遇和风险并存。拍得好的挺多，“踩雷”的也有不少。

早前，口碑比较好的有87版《红楼梦》、86版《西游记》，剧情流畅、节奏紧凑，台词朗朗上口，尊重原著但又没有拘泥于原著，到现在还是很多观众心头的“白月光”。

图片来源：87版《红楼梦》视频截图

2019年，《哪吒之魔童降世》上映后吸了一波粉。它没有重复人们印象中的神话传说，而是另辟蹊径，讲了一个扭转命运、打破成见的故事，观众的认可度比较高。

《封神第一部》也对原著有较大幅度的改编，姬发成为核心主角。他起初崇拜商王殷寿，在经历了兄长伯邑考惨死与好友殷郊被追杀等种种冲击后，得以明辨善恶，毅然返回西岐。

姬发、殷郊等人都拥有比较完整的成长弧线，行为逻辑并不突兀。比如姬发，对殷寿从崇拜到反感的心态变化，都能从影片里找到合理解释。对这样的改编，观众比较买账。

如前所述，有些改编经历时间沉淀与市场检验之后，最终被大家接受，有些则不然。一部分影视剧顶着经典IP的名头，效果却一言难尽。

新版电视剧《西游记》曾引发大量争议，比如台词过于现代化，孙悟空看着有点像“伏地魔”。至于新版电视剧《红楼梦》，“铜钱头”造型和部分演员的演技至今被人诟病。

也就是说，如果故事讲得很靠谱，制作相对精良，这些改编的影视剧一般口碑都还不错。要是毫无诚意，拍得不知所云，即使能凭借话题获得一时关注，最终剧集也难逃被嫌弃的命运。

怎么才能找到情感共鸣？

影视剧从经典名著或神话传说中取材，这无可厚非，但需注意改编的“度”和方向。

上世纪八九十年代，由中国古代四大名著改编而成的电视剧产生了巨大影响。例如94版《三国演义》的人物基调和故事走向大体符合原著，塑造了诸葛亮、关羽等经典影视形象。

有些影视剧，源自经典但又有别于经典，重塑人物，找到了与当下观众情感的共鸣点。《哪吒之魔童降世》就是如此，哪吒是魔丸转世，也是一个打破偏见、寻找自我的孩子。

完全照搬原著不一定就能拍出好的影视作品。谈到改编这个话题，导演饺子曾说过，只要能够服务当代观众，能够符合现在的时代精神，就应该是一个好的改编。

站在观众角度来看，大家反感的并不是改编，而是毫无意义的“瞎编”，最怕一通操作下来，消解了原著的逻辑结构，然后新的故事也没讲好，导致剧情槽点密集，压根看不下去。

成就一部影视作品的因素有很多，有演技、剧情等等。在尊重经典的基础上，影视作品需要有所创新，但不能为了吸引眼球制造噱头，其质量是否过关，最终有待观众和时间的检验。

盘点任天堂旗下的十大经典IP

任天堂作为一家拥有着100多年历史的业界老兵，由制造花札起家，历经百年风雨从玩具制造到情人旅馆、出租车甚至方便面。可以说在专注于电子游戏行业之前，任天堂当年的掌门山内溥为这家百年老店的转型是操碎了心，毕竟仅仅靠纸牌那微薄的利润是很难维持企业长久发展的。直到一个天才设计师横井军平的出现，终于为任天堂未来的业务发展奠定了方向，由横井军平操刀设计的掌上液晶游戏机Game&Watch热销全世界，短短三年的时间里就卖出3200多万个成为任天堂当之无愧王牌产品。这也让精明的山内溥看到了电子游戏巨大的商业前景，1983年随着任天堂的第一代家用游戏机FC的正式上市，也标志着任天堂正式进入到游戏领域。然而彼时，正值雅达利大崩溃事件。曾经欧美游戏机领域的霸主雅达利信奉“数量压倒一切”的原则，对登陆其主机的游戏几乎没有任何审核，这也导致大量粗制滥造的垃圾游戏泛滥。尤其是臭名昭著的《ET外星人》事件，更是成为了压垮骆驼的最后一根稻草，这款仅仅用6个星期便赶工出来的游戏，雅达利原本想通过《ET》这个超级大IP在圣诞节大捞一笔，但是由于游戏的素质惨不忍睹，导致游戏发售后恶评如潮，大量卡带积压无人问津最后不得不掩埋在新墨西哥州的沙漠，曾经的游戏霸主雅达利也因此破产。任天堂吸取了这次“雅达利大奔溃”的教训不仅通过“权力金制度”严格控制第三方厂商的游戏质量，对自己本社的第一方游戏素质更是高规格严要求。正是由于任天堂对自家IP的重视也使得任天堂诞生出众多的经典游戏，那么这一期内容就让我们看看任天堂旗下诞生的十大经典IP吧！

第十名：皮克敏系列

皮克敏是一款由任天堂的又一位天才游戏设计师宫本茂设计开发的游戏系列。系列的初代诞生于2001年的NGC平台距今已有近20年的历史。算是任天堂众多经典IP中比较特殊的一个，系列的玩法类似于PC的即时战略类游戏玩家需要通过口哨控制大量的“皮克敏”单位进行战斗，解谜和探索。游戏的画面清新可爱，神奇且充满危机的神秘星球也能激发着玩家的探索欲望。游戏对玩家的攻关方式没有过多的限制，如何合理的分配皮克敏进行战斗，探索都由玩家自家去安排，将游戏的控制权完全交给玩家。系列近20年的发展一共诞生了《皮克敏初代2代3代》和一款外传性质的横板动作游戏《Hey!皮克敏》，虽然该系列在媒体中拥有着不错得口碑，但是可能是由于过于另类的玩法让《皮克敏》系列一直难逃叫好不叫座得命运，这也使得他和任天堂旗下其他动辄销量破千万的超一线IP相比拥有着一定的差距。

第九名：星之卡比系列

《星之卡比》是一款由HAL与任天堂公司开发的横板动作游戏，而系列的缔造者就是鼎鼎大名的《任天堂全明星大乱斗》制作人樱井政博。1992年濒临破产边缘的HAL，手头上唯一能拿的出手的作品就是一款当初谁也不看好的作品《星之卡比》。这是一款为Gameboy平台量身打造的游戏，樱井政博为游戏制定的基调就是“可爱，简单”无需复杂的操作无论是男女老幼都能在这款游戏中寻找到闯关的乐趣。出乎意料的是初代《星之卡比：梦幻大陆》一经推出狂售500万份的，自此奠定“星之卡比”日后成为任天堂经典招牌的地位。初代成功之后任天堂又相续推出了《星之卡比：梦之泉》《星之卡比2代3代》《星之卡比64》还有最受中国玩家们喜爱的GBA版《星之卡比：境之迷宫》。之后经过多年的发展，《星之卡比》系列也一直在任天堂的主机于掌机上发光发热，而距离我们最近的作品是2018年发售的《星之卡比：新星同盟》，多年的积累也让粉萌可爱的卡比成为又一个超级明星。

第八名：异度神剑系列

《异度神剑系列》脱胎于SQUARE公司的《异度装甲》和NAMCO的《异度传说》。制作组为Monolith Soft由著名游戏制作人高桥哲哉领衔开发。最初的《异度装甲》以宏大的科幻设定，以跨越万年的亲情，友情，爱情。来探讨人类，机械，生命，宗教等。但是由于理念的不和使得高桥哲哉于SQUARE分道扬镳，带着异度的开发小组成立了Monolith Soft制作公司，转投NAMCO带着庞大的野心继续制作《异度传说》系列，可是由于销量不佳最后于NAMCO这段短暂的蜜月期也草草收尾。就在制作组山穷水尽时，任天堂及时伸出援手收购了Monolith Soft让其为自家开发独占RPG作品。虽然任天堂手握众多IP，但是唯独缺少一款能够媲美《最终幻想》与《勇者斗恶龙》系列的RPG类游戏。Monolith的加入正好为任天堂补强了这块短板，2010年wii版《异度神剑》一经发售便大获好评，他一改JRPG老旧的站桩式玩法，通过类似网游的技能冷却，战斗走位等创新性玩法，让销量与口碑获得双丰收，《异度神剑初代》更是被日本媒体评选为“十年来最强JRPG”。2015年WIIU版的《异度神剑X》主打开放世界和机甲战斗，让地图规模扩大到前作的5倍。2017年《异度神剑2》发售，凭借着有趣的玩法和极富话题性的人设让他成为《异度神剑》系列最为畅销的一作。而《异度神剑》系列也成为了任天堂旗下的王牌RPG游戏。

第七名：银河战士系列

《银河战士》这个IP比较奇怪很多玩家都听过他的大名，可是玩过的却不多。由于多年没有拥有影响力的全新作品诞生“银河战士”在玩家群体中的断层现象也还是比较严重的。但是作为任天堂知名IP，不出则以，萨姐只要出场势必引起全球玩家的狂欢，犹记得《银河战士Prime4》在2017E3“任天堂发布会”一段不足十秒的片头LOGO就引起全球玩家的狂欢，足以见得该系列的巨大影响力。游戏的初代发售于1986年是一款类地牢探索性的游戏，他开创性的玩法对后世作品影响深远，顶顶大名的“恶魔城”系列在玩法设计上就借鉴了《银河战士》。1994年发售的《超级银河战士》更是将地牢玩法与画面推向极致，是系列粉丝公认的整个系列乃至2D动作游戏领域都无法逾越的巅峰之作。之后《银河战士》系列也诞生了另一分支《Prime》系列他一改之前的2D横板玩法，直接进化为一款3D化的FPS游戏。起初人们对这样大刀阔斧的改革还是心存疑虑的，然而游戏发售后一切的疑虑也都烟消云散，《银河战士Prime》以超高的完成度和优秀的素质在E3展上大放异彩，并被当年的众多游戏媒体评选为2002年度游戏。历经多年的沉寂，不久的将来《银河战士Prime4》也终将会在NS上与玩家见面，如果你和我一样没有真正领略过《银河战士》这款任天堂第一方经典IP的魅力，相信《Prime4》绝对是最佳的入坑实机。

第六名：火焰纹章系列

《火焰纹章》是由任天堂旗下的第二方工作室IS社开发的经典战棋游戏。游戏大量的借鉴了欧洲中世纪神话传说形成了一个由魔法，骑士，恶龙，战士组成的剑于魔法的奇幻世界。游戏初代的制作人加贺昭三从一个废弃的企划书中得到灵感于1990年制作出了初代作品《火焰纹章：暗黑龙与光之剑》并获得了33万份的销量让任天堂看到了系列的前景，并给予大量的资金与技术支持让IS社全力开发《火焰纹章》这个IP。1994年SFC版《火焰纹章：纹章之谜》在初代的系统上加以改进让系列走向成熟，游戏更是获得了78万套的销量取得了巨大的成功。1996年诞生了至今被众多玩家奉为系列经典的《火焰纹章：系谱》然而正是这样一款被系列粉丝捧上“神坛”的巅峰之作，也拉开了系列叫好不叫座的命运不足50万套的销量也让任天堂的高层颇有微词。1999年更是诞生了被称为“史上最难火纹”的《火焰纹章：多拉基亚776》虽然游戏素质上乘但是超高的难度也让很多新人玩家望而却步。2002年IS社相续在GBA上推出了《火焰纹章：封印之剑》《烈火之剑》《圣魔光石》三部作品，这也是中国玩家开始大量接触《火焰纹章》系列的开始。之后《火焰纹章》系列在主机NGC和Wii上推出的两部作品《苍炎之轨迹》和《晓之女神》虽然素质可圈可点但是销量上就颇为惨淡。之后转战NDS平台的两部复刻作品也是反响平平，就在任天堂准备彻底砍掉《火焰纹章》这个IP时，系列的救市之作发售于3DS平台的《火焰纹章：觉醒》彻底爆发全球销量210万套，让这个行将就木的老牌系列重获新生，之后发售于手机平台的《火焰纹章：英雄》更是让任天堂第一年就赚了3亿美金，成为一棵不折不扣的摇钱树。系列的最新作NS平台《火焰纹章：风花雪月》凭借着学院养成部分与战棋玩法的核心机制一度成为话题作品累计销量突破260万份，成为“战棋”类游戏这个逐渐没落的游戏类型中最闪耀的明星。

第五名：喷射战士系列

《喷射战士》系列是一款以颜料涂鸦为主题的多人在线第三人称射击游戏。虽然他的历史并不悠久，但是正是因为有了他的出现真正填补了任天堂在多人射击领域的短板。而该系列也是任天堂近年来打造的最为成功的原创IP。初代《喷射战士》2015年一经发售就成为了当年WIIU上的爆款游戏，游戏的核心机制就是以“油彩”作为攻击手段，通过颜料来抢夺地盘在搭配上潮流的街头文化，深得年轻人的喜爱，作为一款原创IP初代销量就达到了550万份，并成为当年的话题性作品，被称为“日本国民TPS”迅速跻身任天堂旗下的一线品牌。系列的2代也是目前的最新作品《喷射战士2》于2017年7月发售不到两年时间销量就突破千万，成为任天堂电竞战略的重要作品。

第四名：动物森友会系列

《动物森友会》由任天堂企划制作部开发，该系列的类型与玩法区别于市面上绝大部分的游戏。通常媒体都将该系列定义为模拟经营类游戏，而玩家们又将他定义为休闲养（肝）老（爆）游戏。2020年NS版的最新作品《集合啦！动物森友会》更是凭借超棒的社交属性和玩家的交互性火爆全球，短短半年时间迅速成为任天堂NS平台软件总销量冠军，发售半年多如今依然长期霸占销售榜前三的位置。系列的初代诞生于2001年的N64平台，之后又相续登陆了NGC，Wii,NDS,3DS平台，作为一款长卖型游戏，《动物森友会》系列的玩家黏性极强，几乎每作都能不声不响的突破千万销量，算是任天堂千万级IP中最为低调的系列。

第三名：精灵宝可梦

俗话说“任天堂有三宝，一个红帽子，一个绿帽子，还有一个黄耗子”。这个黄耗子指的自然全球第一摇钱树“精灵宝可梦”系列啦！当年日薄西山的Gameboy仅仅凭借“宝可梦”这一个系列焕发出第二春，直接干翻了机能更加强劲的挑战者“NGP”和“WS”。而游戏中的“皮卡丘”更是成为一个文化符号火遍全世界。每一世代《宝可梦》新作的推出都会引起全球玩家媒体的巨大关注。无论是正统续作还是复刻作品，几乎都能保持千万级别的销量。尤记得2016年的手游《宝可梦GO》一经推出引起全世界玩家关注，迅速成为爆款游戏让任天堂的股价直接上涨23％。且这个IP的影响力可不仅仅是在游戏圈，其相关产品更是涵盖了动画，玩具，实体卡牌，潮流服饰等等。

第二名：塞尔达传说系列

《塞尔达传说》这五个字对于任天堂，甚至对于整个游戏界都拥有着非凡的意义。他象征任天堂游戏工业的最高水准，是整个游戏领域不朽的神作，他完美的诠释了什么叫做“第九艺术”。《塞尔达传说》的缔造者宫本茂，于1986年在FC上推出了系列的第一款作品《海拉尔的幻想》，具有开创性的迷宫设计和大地图给当年的玩家带来了无与伦比的游戏体验，首作便卖出了650万份的傲人成绩，也拉开了系列辉煌的开篇。次年推出了《塞尔达传说2林克的冒险》一改前作的俯视角ARPG，变成了一款横板动作游戏。这款颇显另类的作品也让部分老玩家感到不满。1991年《众神的三角力量》发售，回归俯瞰视角，并对游戏的系统进行改良为之后的《塞尔达传说》奠定了基本的框架。1998年系列里程碑式的作品《时之笛》发售，本作创立了塞尔达三女神和三角力量等诸多的世界观堪称系列巅峰之作，他开创性的3D玩法为之后的3D动作冒险游戏指明了方向，至今依然占据着游戏综合评分的首位。之后又相续在任天堂的主机平台发售了《梅祖拉的假面》、《风之杖》《黄昏公主》《天空之剑》。而2017年，为NS平台保驾护航的作品《塞尔达传说：旷野之息》正式发售，作为系列第一款开放世界游戏，凭借几乎完美的游戏设计斩获2017TGA年度游戏，并收获了大量的系列新粉丝很好的完成了为新主机NintendoSwitch保驾护航的任务。全球销量更是突破2000万份成为系列又一个里程碑式的作品。除了主机平台，在掌机平台《塞尔达传说》系列依然表现亮眼《梦见岛》《不可思议的果实》《缩小帽》《幻影沙漏》《大地汽笛》《众神的三角力量2》都是百万级别的销量且都拥有着超高的口碑。在任天堂的超一线IP中《塞尔达传说》系列的销量也许不是最亮眼的那个，但是其历史地位和对游戏发展的推动作用都是无可取代的。

第一名：马力欧系列

很难想象1985年如果没有诞生出“超级马力欧兄弟”这款游戏，如今的任天堂会是什么样子，或者往大了说如今的游戏业界会是什么样子。这个带着红帽子留着小胡子的水管工马力欧也成为了任天堂的象征。全系列累计销量更是突破5亿4000万套的天文数字，伴随着一代又一代玩家们的成长。除了《超级马力欧》正统作品，系列也是开枝散叶，诞生了众多的分支系列如《马力欧创作家》《马力欧派对》《马力欧网球》等等著名的游戏系列，这些衍生作品也基本都是百万级别的销量，更别说《马力欧赛车》系列千万级的销量几乎能独立为一个超一线IP。而不仅仅是“马力欧”这一个明星，在他的影响下还为任天堂输送了大量的明星级角色和相关的系列作品如《路易吉洋楼》《瓦力奥大陆》《耀西系列游戏》《大金刚系列》《奇诺比奥队长》甚至任天堂旗下的IP合集游戏《任天堂全明星大乱斗》最初的主要角色也几乎都来自于《马力欧系列》。在无数玩家心中马力欧与任天堂几乎可以划上等号，让他也成为了任天堂的象征。