学国画就这么简单——跟我练之七（临摹《出水芙蓉图》）

出水芙蓉图 宋代 佚名

今天的画对于没有基础的朋友来说相对困难点，画不了的话，可以先收藏，学一段时间以后再画。

在正式画《出水芙蓉图》之前，先要讲两个工笔画染颜色的基本方法——分染和罩染，罩染很简单，就是平涂颜色。

分染要准备两支毛笔，一只蘸清水，一只蘸颜色，首先在需要的地方画上一笔颜色，然后趁颜色没有干的时候，快速用蘸水的笔把颜色渲染开，形成由淡到浓的渐变效果。分染要注意的是——蘸颜色的笔上面水份要多一些，蘸水的笔上面水份要少一点，这样容易染的均匀。

然后说一下绷绢。有美术基础的人可以选择用绢来临摹，绢是一种薄而坚韧的丝织物，把它绷在木框上才好画，绷绢的方法可以自己查一下，就不赘述了。

工笔画第一步是勾线。先将底稿放在宣纸或绢的下面，因为蝉翼宣和绢都很薄，所以很轻松就可以看清楚纸下面的线条。宋代绘画刻画对象十分精细，所以宋人小品的线条也很细，兔颖长锋勾线笔弹性好，笔腹细，是比较适合画宋画的笔。用绢画的人可以在底稿下面垫上一块板或书，避免腾空勾线的时候手不稳。

没有美术基础的人可以先像握钢笔的姿势那样拿勾线笔，只要注意把笔杆竖起来垂直于纸面即可，然后把线条尽量画细一点，荷花颜色淡一点，荷叶颜色浓一点就好。

有美术基础的人要注意线条的流畅性、弹性，荷叶靠近中心处起笔藏锋，靠近边缘处收笔露锋，不过宋画用笔的变化并不是很夸张，不是现代人常用的粗细变化很大的笔法。

勾完线以后，先将整张画刷两遍底色做旧。底色用平涂的方法平刷，水份不要太多，否则容易积色，颜色也不要太浓，可以淡淡的多画两遍，这样容易控制，我是用绢来画的，绢可以正反两面画底色。

底色可以用藤黄、花青和胭脂混合来调，因为黄色加蓝色就会变成绿色，绿色与红色在色相上来看是对比色，这样可以调出各种色彩倾向的灰色，古画一般是赭黄色，黄与红色比蓝色稍许多一点即可调出。

刷完底色后，用淡墨顺着荷叶的叶脉分染。

荷花在绢（或蝉翼宣）的背面用白色（会用蛤粉的可用蛤粉）平涂，这样可以使正面的颜色厚重、饱满。

正面荷叶用藤黄加花青调成的汁绿色分染，反面荷叶可在藤黄花青里略微加点胭脂，调淡一些分染。

底色用偏赭黄的稍浓的颜色再画深一些，这一次的底色只画空白的地方，花和叶子的部分都空出来。

荷花用曙红色分染，注意花瓣背面的颜色比正面要浓一些，莲蓬用花青加藤黄再略加一点赭石调成赭绿色分染，叶子用汁绿罩染。

荷花用胭脂加一点曙红勾出花脉，一根直线一根波浪线轮换着勾，勾完花脉后顺着直的花脉略微分染一下，这样比较有质感。荷叶正面罩染头绿，反叶、荷花杆和莲蓬罩染三绿。

花瓣用白色从里往外分染，覆盖一部分红色，使白色到红色自然过渡。

根据原作调整颜色，底色加重。正面荷叶也罩染一点赭黄色，做出仿旧的效果。

荷花的花瓣尖处用胭脂加重一点，整朵花罩染更淡的赭黄色，既有旧的感觉，又不会觉得脏，如果罩染完了觉得太暗了，就再用白色分染一下提亮。

最后画莲蓬点花蕊。莲子尖端处可用白色调点赭绿色画，最上面的小点用胭脂加赭绿调成暗红色来点。用黄色加一点朱磦略分染花蕊下面的底色，再用这个颜色略加点胭脂调浓一些勾花蕊的丝，最后用白色点花蕊。

这张《出水芙蓉图》临摹步骤图已经由江西美术出版社出版，有兴趣可以去看看实体书。欢迎转发点赞，如果在画的过程中遇到难题也可以留言给我。

加油吧，一起练。

恽格《出水芙蓉》

恽格(1633-1690)是清代的花鸟画家画法与五代宋初的黄筌不同不勾线直接用墨或色点染成形，称为“没骨法”。

他作画笔触轻快，色彩明丽，风格清秀柔丽。从《出水芙蓉》一画中可领略恽格的艺术风格：一枝新荷出泥冲水而出，花辦盛开鲜红娇艳。水面上一片凋残半枯的荷叶和已枯萎的莲蓬，暗示已是深秋季节，这长势还旺的荷花却能迎着萧瑟的寒风挺直傲立。画家在旁有诗道：“冲泥抽柄曲，贴水铸钱肥，西风吹不入，长护美人衣。”画家把这一朵出水芙蓉比喻性格刚强的美人。全画纯用色彩直接点染，色调清丽冷艳，用色明快，用笔洒脱、飘逸，使人们对这朵“出水芙蓉”在晨曦中的姿态留下深刻印象。