把一张纸叠成纸飞机只需要几分钟的时间，完成200个纸飞机则可能要花费大半天。

点燃纸飞机会瞬间灰飞烟灭，若化为陶瓷却可以经受1280度的高温淬炼而凝固千年。

十年前，艺术家齐倬曾用独特的科技陶瓷材料，制作出足可以假乱真的纸飞机。他把照片发给一位朋友时，对方直接回复了两个字：“童心”。

“当时我回复了一句：童心很脆弱，不能摸、不能碰，但又像梦一样。这件作品就寄托了我曾经的一个梦想，经过火的淬炼，‘白纸’变成了坚固而又脆弱的材料，这种材料的语言如同我们脆弱的梦想与记忆，却能够自由地放飞。”

如今，随着阿那亚友谊湾——由阿那亚、栩栩华生及友谊万岁共同打造的小规模知识型社区项目亮相于秦皇岛市北戴河新区的阿那亚北岸，齐倬的新作《Yes&No》让200只全新的陶瓷纸飞机，从同样洁白的纸箱中飞出。这一次，它们以盘旋的姿态凝固于半空中，寄托着人们对于理想公共生活的期待。

齐倬和他的作品《Yes&No》，2023，瓷，尺寸可变，由缇干画廊委托创作

摄影：张杰

从2008年起便在法国求学的齐倬，先后毕业于勒芒高等美术学院，日内瓦艺术设计大学和利摩日国家高等美术学院。他与陶瓷的相遇与传统无关，在他看来，那只是众多可用于创作的材料中的一种，“单纯的材料本身给我带来了足够畅快淋漓的表达欲，用着特别舒服。\"

齐倬，《Yes&No》，2023，瓷，尺寸可变，由缇干画廊委托创作

摄影：张杰

基于对各种“奇怪”材料进行探索的兴趣，齐倬在十年前接触到了一家欧洲厂商生产的科技陶瓷材料，“看起来就是0.5毫米和1毫米的很软的纸，像厚一点的素描纸，但是又比素描纸干净”齐倬说只要沾上水，便可以任意对材料塑形，所要把握的是水的量与力度的控制，不喜欢“玩纯技术流”的艺术家选用了最简单的方法，去做最精炼的表达。

《Yes&No》是在瓷都景德镇完成的，作品最下端的纸箱却是烧制难度最大的，薄而四面悬空，在窑内如何变形，本身的结构能否撑得住？会不会裂开？齐倬尝试了4次，才挑选出最终呈现的一件。而这次创作的材料收集更着实花费了一些时间，唯一能够生产出的欧洲厂家意外关门，齐倬发动了身在三个国家的朋友，几乎把市面上的尾货都“抢了回来”。

在景德镇制作陶瓷纸飞机的过程。

摄影：Tom Li

“其实叠200个纸飞机花不了太多时间，最难的是等飞机烧制好后，在每一个上边用金刚钻打三个孔，用来穿鱼线，让作品实现最终的形态。”这个工作十分磨炼心性，就连帮他干活的师傅也说，以往帮别人做玻璃、做陶瓷都是做东西，而帮齐倬是修心，内心稍不平静，作品便废了。

齐倬，《Yes&No》，2023，瓷，尺寸可变，由缇干画廊委托创作

摄影：张杰

齐倬长期在巴黎瓦兹河畔奥维尔镇（Auvers-sur-Oise）的梵高小镇工作、生活，在这个艺术家集聚的社区中，“我们一共20户，一家一个独栋，每一家都是有家庭的艺术家，各有自己的小院，但同时也有大院，孩子们年龄都差不多，就一块玩，大家也天天一块聚，互相打听、互相扶持彼此的职业化发展。”齐倬说。

在景德镇的陶溪川陶瓷文化创意园，他感受到了相似的氛围，做陶艺、摄影、写作的人在此相聚。在艺术的氛围中，在创作的原动力推动中，大家很容易交到朋友，这是一个小规模知识型社区所带来的氛围。

近十几年一直在不同的城市、不同的国家驻留、创作的齐倬体验过多样的文化与故事，参观博物馆、听人讲解本地的历史、品尝特色的酒菜，他在过程中也收获了友谊的瞬间，“有一年在德国瓷都梅森创作，两个陶瓷厂的老工人协助我制作，其中一个还不会说英语，但依然可以愉快地交流，即使在特别笨的情况下，也能碰撞出一些东西，你能感觉到他在尝试去理解你，尝试给你他们的热情。”

友谊湾-潮汐广场，其中的艺术作品为乔伊·布朗的《观海》155×465×145cm，铜，2015

摄影：Penn，友谊万岁供图

谈到首次来到友谊湾的印象，齐倬说感觉一下就回到熟悉的氛围中了，“人们的脸不绷着，经常能看到有人喝杯咖啡在一旁闲坐，很惬意”。第一次见到《Yes&No》即将在阿那亚呈现的空间时，他意识到自己将获得足够的空间去释放自我，恣意表达自己想要说的故事——“有一种诗意存在。”齐倬说。这个靠近海边的地方，在借作品向公众倾诉的同时，也在向大海诉说自己的愿望和记忆。

上、下：友谊湾-卷宗公寓

摄影：Wen Studio，友谊万岁供图

阿那亚友谊湾自5年前的构思之初，便希望通过建筑把在地永固的纪念性，迁移到流动的文化内容场景；把对信息的需求转换为对知识和经验的获取，把注意力从虚拟信息洪流中，转移至物理空间所提供的在地实况之中。新的需求与新的转变，都是重新思考和建设一个小规模知识型社区的契机。以此为起点，生活方式品牌阿那亚联合设计全产业链平台友谊万岁，和中国头部内容平台栩栩华生一起，历经数年的探索、推导和实践，最终实现了今天的阿那亚友谊湾。

上：Mi Casa Su Casa建筑外观

下：长生杂货铺建筑外观

摄影：Penn&Wen Studio，友谊万岁供图

“仁者乐山，智者乐水”，坐落于秦皇岛市北戴河新区的阿那亚北岸，总占地面积13,232平方米的阿那亚友谊湾，设计由亘建筑领衔，联同多个学术型独立建筑师事务所和设计工作室共同打造。

友谊湾的社区规划并非一蹴而就。从单体建筑开始，通过逐步策研和发展，五年后最终以三座地标建筑体量——卷宗公寓、mi casa su casa友谊之家俱乐部酒店和地久廊——共同围合出一个知识型社区，包括一栋强调秩序感的公寓，一家俱乐部酒店，包括一系列复合文化空间、一个围合式商业街廊和一个场景力十足的亲水景观广场。

左右滑动查看友谊湾室内空间图。从左至右分别是：卷宗书店、mi casa su casa 友谊之家俱乐部酒店一层及WallpaperSTORE*、卷宗书店、Editor's Casa、一善儿童书店

摄影：Penn&Wen Studio，友谊万岁供图

相较于阿那亚的目的地型资源配置，友谊湾是一个区位上和规划上都相对收敛的社区。不仅希望大家能在这里过上有秩序的、管理良好的日常生活，也希望通过多元化的运营和功能混合叠加，提供更多维度的公共生活。

友谊湾的建筑细节

摄影：张之洲，友谊万岁供图

在阿那亚纷呈的场景生态中，友谊湾以材料、知识、友好为社区的生长谱系，意图于当下构建兼具创意与责任感承载“有远见的生活”。艺术自然是当中不可或缺的重要部分。

来自美国艺术家乔伊·布朗（Joy Brown）的《真实的我》《为爱驻留》《甜蜜的负担》《生命进程》《观海》5件铜雕作品也能让到此的人们感受到艺术带来的温暖抚慰。

乔伊·布朗于1951年出生于日本，并在日本度过18年成长岁月，在美国佛罗里达州Eckerd学院获得美术学士之后，她再次返回日本，经历了为期四年的陶艺学徒生涯。她那拙朴、怪诞、又充满力量的“欢乐娃娃”有着东方式的圆润、自然、闲逸，仿佛在在城市空间里无拘无束地与观众思考、交谈。

左右滑动查看乔伊·布朗的作品。从左至右分别是：从左至右分别是：《观海》（155x465x145cm，2015），《甜蜜的负担》（230×195×212cm，2016），《生命进程》（140x335x150，2015），材质均为铜

摄影：Penn&Wen Studio，友谊万岁供图

居住在喧嚣城市的人们，总是拥有对惬意美好生活的向往。《观海》或许是其中最令人想要模仿的作品。娃娃托着脸趴在草地上，无忧无虑地翘起一只脚，静静地观察远处嬉戏玩耍的孩童，天真而烂漫。乔伊·布朗作品所呈现出的融洽景象或许让人无限感叹，生活原该如此。让城市生活更加美好的不只是日新月异的科技变革，更是从外到内、彼此呼应的生活氛围。

上：乔伊·布朗，《真实的我》

下；乔伊·布朗，《观海》

摄影：张杰

“友谊湾的气质符合艺术家一直在流动的状态，大家都像候鸟一样在不同的时期来到这个地方，然后交换自己的故事，然后再离开，待到再回来时，又携着更多新鲜的故事与大家一起分享。”齐倬说。

曾经流经巴黎市中心的塞纳河，河道被人工石砌的河堤所约束，却因辈出的文豪巨匠来此而让左岸成为文化艺术的天堂，一个集中了咖啡馆、书店、画廊、美术馆、博物馆的圣地，如今，面朝更为开阔的海洋，友谊湾也在虚位以待，一个新的理想的“知识型社区”正在开启。

友谊湾-卷宗公寓

摄影：WenStudio，友谊万岁供图

图文

撰文：孟宪晖

编辑：吴亦飞、蓦然

排版：胡博雅

视频

监制：蔡晓莉

制片：Frankie Li（景德镇）

王维（阿那亚）

导演：Tom Li

摄影：Tom Li、顾泓泽

灯光：刘华彬

剪辑：Tom Li

调色：果果

齐倬采访与艺术作品致谢贝浩登

Joy Brown公共艺术雕塑致谢罗浮紫公共艺术