月泉琵琶｜市面上主要的制成琵琶木材有哪些？该怎么选？

市面上主要的制成琵琶木材有哪些？该怎么选？

1、非洲红木（非洲紫檀），也叫红花梨，是红木的替代品，价格较低，非红木。

2、花梨木琵琶：在红木《国标》中，花梨木类归为紫檀属，有的商家叫非洲紫檀，性价比不错，制琴声音柔和。

3、鸡翅木琵琶：国标红木，崖豆属。木质有斜锯木纹呈细花云状，酷似鸡翅膀。声音清脆动听，适合演奏武曲，性价比较高的一种材质。这里所说的鸡翅木指的是非洲鸡翅木，如果是缅甸鸡翅木，价格就要贵一些。

4、巴花琵琶：又叫古夷苏木，木质光泽，纹理细腻交错，木材重，强度高，不易开裂。音色清脆、余韵悠长。

5、草花梨木琵琶：对于初学者来说，这是把土豪一点的练习琴了，用到7/8级应该是没问题的，第二把可以直接买一把演奏级琵琶了。

6、白酸枝（奥氏黄檀），常见，价格适中，属于红酸枝木类。市场上的酸枝琴，大部分都是奥氏黄檀材质，声音清脆饱满透亮。

7、缅花梨（大果紫檀），常见，价格低于酸枝，属于紫檀属花梨木类，散发浓郁香气，有的料纹理类似奥氏黄檀，所以商家会用来冒充酸枝。

8、海南黄花梨（降香黄檀）、小叶紫檀（檀香紫檀），稀有木料，非常昂贵。这两种木料大料稀少，市场上难觅，品质参差不齐，建议通过专业人士购买，避免被坑。

关于琵琶选购，除了木料上的选择，我们还需特别关注的便是琵琶的音色。音量强而洪亮并富有金石音色的琵琶，是购买者的首要目标，一把音质、音色好的琵琶，演奏它时会爱不释手，越弹越爱，百弹不厌。

因此，在选购琵琶时，这里给到的建议是亲自到线下门店去挑选哦，一方面可以亲自试音，另一方面也可以让专业老师给到专业建议。

其他推荐：部分小众品牌手工琵琶或私人订制。这类琵琶往往或性价比高，或做工精细。总之，相比较大品牌的批量生产，会显得更胜一筹。

大家可前往信任的线下门店咨询专业老师购买。例如，月泉国乐月老琵琶哦，私人订制的月老琵琶可以满足学琴的所有段位。

总之，不管是处于哪个学琴阶段的友友们，都不建议购买太便宜的琴哦，因为往往会出现音色差、寿命短，做工粗糙等问题，让你失去学琴的兴趣。

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无锡文化（四十）无锡民乐与琵琶艺术

锡邑最早的音乐活动记载可追溯到春秋战国时期。《吴越春秋.勾践外传》载有吴越地区的歌谣《弹歌》，唱曰：“断竹、续竹、飞土、逐突”，反映的是春秋先民伐竹、弯弓、制作泥弹、逐兽狩猎的场面。据《史记·吴太伯世家》载：西周末年，太伯、仲雍从岐山周原南奔“梅里”，“断发文身”，教化荆蛮，创立勾吴。公元前585年，十九世吴王梦寿继位后“初通中原”“朝周、适楚、观诸侯礼乐”，朝见周简王，考察中原各诸侯的礼乐文化，尤其在鲁国观赏乐舞，深感差距之大：“孤在蛮夷，徒以椎髻为俗，岂有斯之服哉？”可见吴国统治者对中原礼乐制度的向往和推崇，以期通过中原礼乐化育养民。季札在鲁襄公二十九年（前544），曾奉吴王余祭之命，出使鲁、齐、晋、郑、卫五国，在鲁国欣赏周乐并发表了著名的《季札观乐》，对中原的诗、乐、舞皆有精彩品评，甚而能由乐舞而见其政。如季札至论《韶》舞，曰：“德至矣哉，大矣！如天之无不畴也，如地之无不载也，虽有盛德，其蔑以加于此矣。观止矣，若有他乐，吾不敢请已！”季札不仅品评乐舞之形式之美，且以当时社会生活与道德标准为依据，极力推崇乐舞之内在之美，注重其政治色彩与社会功能。季札之评，体现出高深的文化修养和对周礼乐舞的精通，也说明当时中原乐舞礼制已为吴国贵族阶层所接纳和掌握。

锡东鸿山的吴越贵族墓群，2004年被国家文物总局列为“中国考古十大新发现”，对吴地早期乐舞研究具有重要意义。鸿山墓群共108座古墓，其年代经考古测定为“越灭吴之后的越王勾践时代”。该墓群不仅墓葬规格高，且随葬品极丰富，仅在已发掘的七座墓冢中就出土了400多件青瓷乐器和礼器，堪称一座庞大的“地下乐器库”。这些古乐器中，既有属于中原系的钟、、馨，亦有越系的于、丁宁、悬铃，还首次发现了悬鼓座、振铎和三足缶，其中于、振铎均有模仿中原乐礼的“特悬”。其乐器数量之多，等级、规格之高，不亚于春秋战国时期的中原诸侯。可见其时中原、越国艺术在当时的无锡一带已得到很好融合，在春秋后期，吴地宫廷贵族阶层已形成较完整的乐舞礼制，其规模不亚于中原的乐部设置。

东晋时期，无锡画家顾恺之作有《野琴图》，生动再现了当时乐工砍木、打磨琴面、拨弦调音之情景。晋室南渡时，《相和歌》等北地音乐也

随北民传入江左，融合江南吴歌、荆楚西声产生了集九代之遗声的《清商乐》。唐代房玄龄等著《晋书·乐志》云：“吴歌杂曲，并出江南，东晋以来，稍有增广，其始皆徒歌，既而被之管弦。”其中，亦收录了《子夜》前溪》《丁督护》《长乐佳》《团扇》《桃叶》《玉树花》等吴声歌曲。

南宋以降，江南人文昌明，艺术繁荣。无锡民间音乐发展亦进入繁盛期，从民乐演奏到说唱，传统音乐中多个门类在这里几乎都有完整曲种的发展，如十番鼓、十番锣鼓、江南丝竹、宜兴丝竹、宣卷、小曲、滩簧、说因果、唱春、道情等都逐渐走向成熟。在适宜的音乐环境熏陶下，锡邑也诞生了许多优秀的民乐家和民乐作品。

“无锡派琵琶”是中国琵琶艺术史上的一个重要流派，从清代华秋蘋所著《琵琶谱》始，历经邹建平、徐悦庄、杨廷果、段阿奔、吴畹卿、华彦钧、杨荫浏、曹安和、乐述先等历代琵琶名家的传承发展，至近现代成为中国琵琶艺术的一个重要流派。崛起于清朝中叶的“无锡派琵琶”是最早体现兼蓄南北、取长补短、融会贯通的琵琶流派，它的出现对其他琵琶流派的生成和中国琵琶艺术的发展起到了承上启下的作用。

华秋蘋与史上第一本琵琶谱

清代，琵琶演奏在锡地得到长足发展，已成为百姓生活之内容。清代评论家吴德旋（1767-1840）《初月楼续闻见录》记录了民乐家的中秋演奏：“杨令贻，名廷果，无锡人……善吹箫、鼓琴，尤工琵琶。自制一曲曰《潺湲引》。尝于中秋月下独游虎丘，抱琵琶，据生公座上，转轴拨弦，即弹所谓《潺湲引》者，万众环而听之。曲终径去。”清代黄卬的《锡金识小录》中也记录了民间琵琶高手段阿奔以琴声模仿鸟鸣的“绝技”：“每宾朋宴集山中，即有黄鹂无数自他林集。”在琵琶艺术的发展历程中，无锡荡口人华秋刊印的《琵琶谱》对锡邑琵琶艺术流派形成、琵琶艺术的成熟发展与传播都有重要贡献。

华秋蘋出于荡口华氏巨族，其先祖华贞固于元末明初时从姑苏回迁无锡，落户荡口。历经数百年发展，华氏资产庞大，族中人才辈出，以孝义、诗礼传家，盛名江南。华秋蘋（1784-1859）居荡口镇黄石弄，名文彬，字伯雅，号“借云馆主人”。得益于家风熏陶，华秋蘋文化涵养深厚，艺术修养也非同一般，不仅擅诗词歌赋、琴棋书画、金石篆刻，且精通音律，在医术方面也颇有成就。医学方面，华秋蘋最精喉科，与其弟文械、文桂合著有《喉科秘书》等医书4种，流传甚广；绘画方面，华秋蘋擅工笔，精于人物花鸟，有绘画佳作《钟馗佩剑图》存于世。他的金石篆刻蕴蓄古风，苍劲秀美，1816年刊印过篆刻作品集《秋印稿》；亦有诗词集《诗词草》行世。华秋蘋通晓乐理，钟情民乐，喜昆曲、擅古琴，尤精琵琶，乃锡邑乐界领头人物。

1816年春，华秋邀集兄弟及族人成立了“二柳村庄吟社”，系诗文音乐综合社团。逢春光明媚，或秋高气爽，诗文音乐社成员或操琴吹笛，或吟诗颂文，雅集于河畔柳下，奏乐抒情、诗文会友。其时画家陆晓云曾作《二柳村庄吟社图》以彰其盛。华秋还利用平素行医之机，留意收集昆曲和民间小唱，于清嘉庆二十三年（1818）辑成江南牌子曲谐《借云馆小唱》（署名“鹅湖秋水采蘋人”)，收录《三阳开泰》题牡丹亭后》马头调》清平调》(三章）等十首长期流传于江南地区的民间小曲.为研究明清时期江南民乐提供了珍贵史料。

清嘉庆二十四年（1819），中国第一部琵琶曲谱专辑——华氏《琵琶谱》（《华氏谱》）问世。参与编订该谱的有华秋蘋、华艺田、薛愚山、华映山、华子同、蔡开基、陈梅樽、裘晋声、朱右泉等九人，主要编订者为华子同、华秋兄弟，华子同汇集曲目，华秋蘋设计编订琵琶指法。此谱集第一次记载了明清以来琵琶南北两派的主要代表人物、代表曲谱和乐谱。如《琵琶谱·凡例》所说：“南北两派，曲虽有异，其法则一，故会集之合成一谱。”其中，西板曲61首、大曲6首均为首次问世。

华氏《琵琶谱》分上中下3卷，收录琵琶曲68首。上卷为北派直隶王君锡的传谱，即“北派琵琶传谱”《燕京正声》，包括文板5首（《正板》《素串》懒梳妆》《凤求凰》平沙落雁》）、武板7首（《葡萄轮》《下云罗》《紧中慢》《上番》石音》野马跳润》）、大曲1首（《十面》、杂板1首（《普庵咒》）。中下卷收录浙江陈牧夫传谱，即“南派琵琶传谱”《武林轶韵》，包括文板18首（《思春》《昭君怨》《傍妆台》《美女穿梭》小龙吟》《金鳌哭龙》《似弹非弹》锁南枝》《斑鸠过河》《秋江》《诉怨》《玉连环》雨打芭蕉》三跳涧》《泣颜回》《懒画眉》《扣连环》百鸟朝王》）、武板12首（《艳阳天》范阳洲》《革蹬点》《巧梳妆》《轮亲》《老京》挽不断》《四字》《步步高》《锦缠道》《绊马索》千胜》）、随手八板5首（《春光好》《凤衔珠》《翠云涛》《驻春妆》《泛仙槎》）和杂板14首（《花胜》《倒垂莲》《三通鼓》《双飞燕》《渔歌唱晚》《雁阵惊寒》《花雨缤纷》蜂蝶争春》猿啼鹤映》小月儿高》《仙人过桥》《蝶恋花》凤凰吟》清平词》）。下卷有大曲5首：《将军令》（10段）、《霸王卸甲》（10段）、《海青拿天鹅》（18段）、《月儿高》（10段）、《普庵咒》（16段）。

作为中国第一本刊印的琵琶谱，华氏《琵琶谱》不仅收集了当时南北两派的琵琶经典传世曲目，还对历史传承下来的琵琶演奏技法、演奏符号做了细致规定和研究，华秋藏在“指法说明”中指出：“指法向来只是口传，并无刻本，自余得此真传，特辑录之以为指法之秘籍，公诸同好云。”

总体看，1819年问世的华氏《琵琶谱》，于体例编排已相当完备，尤其是指法符号的设计仿琴谱减字原则，不仅具有开先河意义，也为后世琵琶谱编订树立了范本。

近代无锡派琵琶艺术发展及其名家

华秋蘋之后，锡邑琵琶名家辈出，如华彦钩、刘天华、杨荫浏、曹安和等，他们的音乐创作和对琵琶艺术的改革创新，在中国民乐发展史上具有划时代意义。新中国成立之初，著名音乐家杨荫浏回乡为华彦钧（阿炳）录制了6首存世之作，3首为二胡曲、3首为琵琶曲。这3首琵琶作品堪称传统琶音乐的经典之作：《昭君出塞》风格雄劲、刚健有力；《大浪淘沙》旋律流畅、意境深远；《龙船》情绪热烈、活泼奔放。华彦钩的琵琶曲，根植传统又不拘常格，既保持了传统音乐文化特色，表现手法上又独具一格、富于变化。同一时期，江阴籍音乐大师刘天华也有数首琵琶曲《歌舞引》改进操》《虚籁》堪称经典，他的琵琶作品对传统琵琶技巧多有突破，旋律富于时代气息，反映了刘天华在五四新文化思潮影响下对传统音乐的大胆创新。

杨荫浏（右）、曹安和（中）、谢锡恩（左）合影

出身无锡书香世家的音乐家杨荫浏、曹安和，在继承传统琵琶技艺的基础上，结合自身高起点的人文素养与音乐技艺，对近代琵琶技艺进行了理论耕耘与全新改革。

杨荫浏（1899-1984），字亮卿，号二壮、清如，20世纪的一代民乐宗师，中国著名音乐史学家、音律学家、民乐家和演奏家。清光绪二十五年十月初八（1899年11月）杨荫浏出生于无锡留芳声巷，其父杨钟琳思想开明而颇有文史修养，对子女教育甚为重视，杨荫浏七八岁即与哥哥杨荫溥一起向三清殿年轻道士颖泉学习箫、笛、笙、胡琴等乐器，使用工尺谱。11岁曾随华彦钧学习琵琶、三弦，12岁入著名民乐团体“天韵社”，拜昆曲名家吴畹卿为师，学习昆曲90多段、牌子小曲十几套、琵琶小曲近百首、琵琶大曲13首，以及琴曲《平沙落雁》《渔歌》和各类器乐合奏曲、锣鼓曲，为后来的音乐之路全面奠定坚实基础。1921年，杨荫浏向美国女传教士郝露易(Louises Tronghammand)女士学习英文、钢琴、乐理和作曲，24岁出版《雅音集》（2集），其中第二集为琵琶集，收录众多近代流传的琵琶小曲。1923年入上海圣约翰大学经济系。1941年9月，他与曹安和合著《文板十二曲琵琶谱》，首次创造性使用了新琵琶指法、弦序、把位、指序等符号，为现代琵琶指法符号系统奠定了基础，其论文《琵琶上添设柱位的提议》亦在琵琶史上最早提出运用12平均律的设想，并亲自试制了6相18品的新琵琶。杨荫浏还整理出版了《瞎子阿炳全集》苏南吹打曲X十番锣鼓》等，其后的音乐史巨著《中国古代音乐史稿》更是中国音乐史上的扛鼎之作。杨荫浏博古通今，融汇中西，理论深厚，技艺娴熟，毕生致力于国乐遗产的搜集、整理和研究，一生出版著述27部、论文近百篇，多达650万字，在民族音乐史、音乐学、乐律学、音乐考古学、音韵学、乐器学、语言音乐学以及古典传统音乐、宗教音乐的整理发掘研究方面都卓有建树，成果斐然，被誉为“20世纪的一代民乐宗师，中国音乐学理论重要奠基者、开创者，音乐学领域百科全书式的专家，是中国近现代民族音乐研究领域的领军人物”。

曹安和（1905-2004）是杨荫浏的助手，也是其表妹，知名民族音乐理论家、琵琶教育家，长期从事中国传统音乐研究和琵琶、昆曲教学。曹安和家祖居于老城厢的盛巷，与杨家所居的留芳声巷仅一巷之隔。曹安和聪慧敏质而好学，极具音乐天赋，自幼和表兄一起研习音乐。1929年毕业于北京大学女子文理学院音乐系，并留校任教。1943年任南京音乐学院教授。新中国成立后历任中央音乐学院教授，中国音乐研究所研究员、研究室主任，中国艺术研究院音乐研究所顾问，在音乐演奏、研究和教学方面皆有成就。

1941年，曹安和与杨荫浏合编了《文板十二曲琵琶谱》，五线谱部分的指法符号首创几何形体，以形象代表指法，为现代琵琶谱指法的标注奠定了重要基础。1950年秋，曹安和与杨荫浏一起返锡，为阿炳演奏录音。阿炳当时录曲所用的琵琶即为曹安和新购，此琴由曹安和长期保管，后赠予修复后的“阿炳故居”，乃故居最重要的纪念物。新中国成立之初，杨荫浏与曹安和一起对录制的阿炳6首作品进行了记谱、整理，出版了《瞎子阿炳曲集》。作为民乐演奏家，曹安和演奏的《十面埋伏》汉宫秋月》《飞花点翠》等琵琶曲在乐界也享有极高声誉。她曾将著名古谱《弦索十三套》译为现代乐谱，并指导中央音乐学院举办《弦索十三套》专题音乐会。曹安和一生致力于民乐，尤其是琵琶音乐研究,有《时薰室琵琶指经》民族乐器独奏曲选》《中国古代乐谱简介》昆曲曲牌索引》《杨荫浏与音律》《杨荫浏与音乐史》等著述和《影印李芳园<琵琶新谱》后记X唐代的琵琶技法》等论文，皆为中国民乐研究领域的权威与奠基之作。

初学琵琶要用什么品牌的琴，在经济实力允许的范围内

初学者应选择何种类型的琴？许多家长都在纠结于品牌选择。但我想告诉大家，不必过于在意品牌，只要琴能发出声音，就可以使用。琴的品牌并不重要。我家自用的琴都是手工制作的，没有品牌。很多知名品牌的琴都是由手工作坊制作的，并贴上了品牌标签。因此，与穿衣服一样，琴的品牌并不代表品质。

如果您不追求品质，那么初学者可以选择价格更实惠的琴。您可以在网上轻松找到。只要琴能发出声音，调整琴弦后，它就可以用于学习。因此，不要过于纠结于品牌选择，因为学习效果与琴的品牌无关，主要与个人毅力有关。

选择贵的琴或便宜的琴都有其利弊。例如，选择便宜的琴的好处是，如果孩子无法坚持学习，损失会更小。选择贵的琴的好处是，如果孩子想放弃，他们可能会觉得花费了1万元，所以他们可能会坚持下去。因此，如果您真的想学习这门乐器，最好一开始不要选择太便宜的琴，因为这样放弃成本更低。

我购买的第一把琴是3500元的琴。当时，我觉得这把琴已经很昂贵了。但是，当我的孩子上了一两节课后，我发现他不适合学琴。当时，我觉得3500元已经花掉了，如果我才上了一两节课就放弃，那不是浪费了吗？因此，我坚持了下来。因此，选择贵的琴也有其优点。

如果家庭条件允许，我建议选择3000元的琴作为入门琴。当然，如果您只是想偶尔演奏一下，可以选择价格更实惠的琴。

因此，选择适合自己经济实力的琴即可，无需过于在意品牌。在条件允许的情况下，尽量选择更好的琴，这样学习效果会更好。