对话B站制作人：新品“debuff叠满”，阁下该如何应对？

2023恐怕是对二次元新品最不友好的一年。

版号常态化让大家都看到了行业回暖的希望，但接下来扎堆上线又集体沉寂的新品，也让行业认识到了竞争的残酷，二次元方向尤其如此。

品类竞争现状有多惨烈，我们此前也分析过，就不赘述了。也正因如此，当我看到B站自研自发的《依露希尔：星晓》（以下简称依露希尔）最近开启付费测试的时候，不由得替他们捏一把汗。

从初见印象来看，《依露希尔》其实有几个很直观的亮点：全3D的过场动画和剧情演出，可以调节全局/追身视角的实机战斗，在即时制和回合制中间寻找平衡点的战斗机制。

此前游戏先在海外发行时，也有过不错的开局成绩。

但放在国内市场，尤其是产品所在的领域来看，不得不说《依露希尔》“debuff”也叠得有点多：二次元RPG、3D番剧式演出，有PVP玩法……无一不是拉高竞争难度的选项。

在2023年发这样一款新游，有多大的机会？

我们先从《依露希尔》产品本身说起吧。

《依露希尔》是一款3D卡通渲染的二次元RPG游戏，以半即时+按费用出牌的操作方式战斗，通过全3D的过场动画、番剧式的演出来强化剧情表现力，并在高精度建模的基础上，通过运镜和视角的调节来强化战斗的临场代入感。

这是产品最鲜明的几个标签，是它希望构建核心竞争力的基础，也是制作人对其抱有信心的来源。

简而言之，《依露希尔》注重剧情和战斗的表现力，并且以结合了半即时机制的卡牌式战斗为核心玩法。同时游戏的场景、角色建模，过场动画和大招特写等硬件，都是当下二次元产品里规格较高的一档。

游戏讲述了一个依露希尔星球上的故事：黯晶的出现加速了科技的发展，让故事的主舞台呈现出一种科技与魔法元素并存的样子。

但繁荣之下暗藏危机，很多人的灵魂被囚禁在“梦境乐园”中，作为歌斐尔剧团的代理团长的玩家，要带领团员前往各地巡回演出，对抗种种突发的“乐园降临”事件，拯救陷入沉睡的民众……

《依露希尔》的战斗系统是另一个做出明显辨识度的地方。

游戏大体是一套半即时制的操作体系，同时融合了一些卡牌RPG、CCG卡牌机制。单局战斗内，入队角色的主动技能会以卡牌的形式呈现，玩家需要消耗类似法力的资源（原能）出牌，打出一张手牌后会自动补充新牌。角色出战有一个主动技能，随着养成进度通过觉醒来解锁天赋后，也可以替换成其他的技能。

除了以卡牌形式存在的主动技能，角色还有一个额外的大招（奥义），可以随着时间、战斗的推进积攒能量之后释放。

战斗中主动技能和大招的释放都有一定的主动操作成分，像是指向性技能的的方向控制，AOE技能的目标或是范围选取。

与之相对应的，《依露希尔》当中也有地块、站位的概念。战前布局的的环节，玩家可以根据职业特性来规划队伍的前后排站位，便于抗伤的近战角色放在前排，远程输出和辅助置于其后。

同时，为了和队形、站位形成配合，一些Boss的攻击或技能，也被设计成了针对特定位置的形式。需要玩家在布阵或是临场操作时额外留意反制措施。

这些让游戏的战前和战中操作有了更多策略空间，不过随着自动战斗解锁，前期的游戏体验也大多没什么额外的操作压力。但随着进程进入中后期，局内操作的决策点还是会逐渐多起来，比如需要打断Boss的技能吟唱，或是想办法规避伤害等等。

战斗之外，诸如职业设置、属性相克这些，是比较经典的常规设定。养成体系也相对简明，主要是角色的等级、天赋的升级解锁，以及契合舞台剧主题的装备三件套。测试期间游戏实装了“获取角色一段时间内资源免费返还的活动”，想来以后正式服也是类似的节奏。

要论初步印象，《依露希尔》是一个品相有特色的、战斗方式有新鲜感的产品，此前海外上线时，对于还没有被二次元充分洗礼的欧美玩家，他们的好评也普遍集中在游戏的外在表现和战斗反馈上。

在剧情演出、战斗操作体验的部分，《依露希尔》做出了一些自己的差异化表现，显然希望通过这些要素来建立起吸引力。

问题来了，《依露希尔》选择的标签并不冷门，3D演出、二次元RPG等，都算得上竞争激烈的方向，用户审美标准也不低。一款视觉表现和战斗体验有特点的二次元新品，在如今同类扎堆的环境里，要怎么提炼、营造记忆点，通过哪些差异化设计来吸引玩家？

关于这些疑问，我们也和《依露希尔》的制作人、ACCESS!工作室的Pegasus聊了聊。

美术和演出属于二游的硬件，团队之前在做《十二神兵器》时就一直在在做这方面的积累。筹备新一代产品时，因为Pegasus本人一直很喜欢诺兰和今敏的作品，项目之初的灵感便是来源于《盗梦空间》与《红辣椒》，经历早期几个版本迭代之后，项目敲定了“舞台幻想”为核心主题，并用这个主题串联起“现世”与“梦境”——角色在现世作为演员，梦境中则为解梦人。

游戏中的现世与梦境，分别采用了具象与抽象的表达方式，现世设计结合了巴洛克与Artdeco的建筑风格。梦境中的内容则是通过抽象元素呈现，运用了不少装置艺术与超现实主义的风格。

人们沉迷的乐园世界则在一定程度上参考了七宗罪概念的哲学概念，所以从浅层的故事走向来看，主角一行的行动，是在通过剧团巡演活动的方式对抗教团及其背后的殖民入侵者，实质上也暗含了与人望斗争的内核。

整个体验过程中，能感受到舞台剧元素作为关键字确实贯穿《依露希尔》的各类玩法系统。比如Boss战的交战场地整体上是一个大舞台，围绕对战场景的各种元素——从选择的背景剧目，到战斗中运镜视角、舞台打光等舞美展示，都在凸显这一概念。

再如养成系统当中，角色装备的三件套，也是围绕舞台剧的“序章——间奏——终幕”来设计的。

在Pegasus看来，这一套由舞台幻想主题串联起的双世界概念有足够的辨识度，能在一众同类为游戏建立起一些早期的记忆点。

在游戏首曝早期，确实能看到不少表达期待的玩家，都把好评指向了非末世背景、整体明亮通透的色调，这是《依露希尔》在初见印象上的一个直观优势。

其次，在剧情动画、演出上的“堆料”，也为《依露希尔》争取到了一些表现力上的优势。番剧式演出为重的产品近些年逐渐多了起来，但能做到全流程3D的依然还是少数。

而这自然也涉及到3D内容产能的挑战。

Pegasus介绍，从上代产品研发期间，他们就开始通过用快速原型设计方法，来迭代玩法包装和剧情内容。

比如用“舞台幻想”来统一养成、玩法入口和战斗要怎么做？这些抽象元素，设计之初团队成员认知并不统一，且存在专业认知局限性。而当可视化&可交互的原型让大家体验后，便能迅速拉齐团队成员间的认知，考虑原型是单人负责制作，呈现的风格比较统一，迭代速度也会快很多，这样便能在有限时间内进行尽可能多的整体设计迭代。

除了以原型驱动的文创组外，团队里也会有负责工业化的TA小组，负责关键技术和工具迭代，并为文创组提供关键的工具，加速产能。

这样一套运行线的支持下，《依露希尔》可以做到在公测后每个月稳定的新角色量产，并且提供市面上同类产品里较好的3D品质。

基于这方面的优势，游戏在首曝时就放出了相应的实机画面，也因此在亮相早期收到了一些额外的好评。

此外，战斗机制上的策略体现，也是一些玩家在前期关注到游戏的一个加分项。交流中，Pegasus告诉我，他们起初收到《最终幻想7重制版》中的Classic模式启发，想做一套有位移、保留ACT战斗观感但操作足够轻度的战斗系统。不过几轮原型迭代后，团队最终还是去掉了位移，减少了同时可选的卡牌数量，让玩家把焦点放在敌人上。同时提供了追身和俯视两种视角，方便高难战斗时的信息查看。

\"打牌是重策略（棋牌），即时制通常是操作向（ACT），而两者都做重结果就是RTS，玩法就非常重度。我们解决方案还是以观察局中敌人行为，判断对应策略为玩法侧重，战中重操作，轻策略），并加入ACT子弹时间与出卡提示让玩家有充分的策略思考时间。\"Pegasus说。

谈及长线的策略战斗动力，Pegasus告诉我，基于战前布局的站位、格子机制，以及技能表现形式的策略性这些要素，他们计划在未来的内容中，加入一些方便挖掘玩家UGC内容的机制，让玩家自创关卡，有其他玩家来挑战。在“拟像对决”中，玩家不仅可以摆放养成的角色，也可以加入纯机制向的机关，来提高防御成功率。

今年的二次元领域已经卷成血海，这是血淋淋的现状。这样的背景下，一款新品该怎么在市场中定位、立足，大概是所有后来者需要考虑的第一事项。

《依露希尔》的自我定位，指向了其中一种可能——尽可能拉高自己在一两个特点上的长板，以期做出足够的辨识度。所以我们能看到它在世界观主题、战斗策略上反复迭代的方案，最终这款2021年首曝的产品才在2023年开启付费测试。

而对于“产品定价”的问题，在二游玩家对于新品愈发挑剔，对于“二游定价”越来越审慎的当下，也正在变得和立项、品类定位一样重要。

对此，Pegasus想得很清楚，“头部高品质的产品自然拥有定价权，而其他产品往往需要在局部有足够特色和长板，再配合高福利运营一类的策略来吸引玩家。

不过高福利往往只有短期的一个效应，能吸引玩家进来看一看。但能把他们留在自己盘子里边的，依然是靠的是那块局部的长板有多长。所以我们现在在努力迭代、优化舞台幻想的主题，希望尽可能地在基础上做得更有特色一些。”