十首柳永诗词：系我一生心，负你千行泪

他是白衣卿相，是才子词人

他有傲人的才华，却仕途失意，

他眠花宿柳，写下流传千古的词章。

他是才子柳永。

今天，隐娘给大家介绍他的十首诗词，

体会柳永的人生起伏。

《雨霖铃·寒蝉凄切》

【宋】柳永

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。

都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。

执手相看泪眼，竟无语凝噎。

念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！

今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。

此去经年，应是良辰好景虚设。

便纵有千种风情，更与何人说？

隐娘说：这是柳永的名作，记录了柳永和恋人分离时的情景，千百年来，感动了无数痴男怨女。那一句“此去经年，应是良辰好景虚设”说尽多少离别恋人的哀伤。

《蝶恋花·伫倚危楼风细细》

【宋】柳永

伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。

草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。

拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。

衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

隐娘说：这是一首怀人之作。词人把漂泊异乡的落魄感受，同怀念意中人的缠绵情思结合在一起写，采用“曲径通幽”的表现方式，抒情写景，感情真挚。名句“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”成为痴情爱恋的典范。

《望海潮·东南形胜》

【宋】柳永

东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。

烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。

云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。

市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。

重湖叠巘清嘉。有三秋桂子，十里荷花。

羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。

千骑拥高牙。乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。

异日图将好景，归去凤池夸。

隐娘说：这是柳永写给两渐转运使孙何正的一首干谒词，目的是请求对方为自己举荐，但结果孙何正请柳永吃了顿饭，就打发他走了。只留下这首词，千古留传。

这首词主要描写杭州的富庶与美丽。以大开大阖、波澜起伏的笔法，浓墨重彩地铺叙展现了杭州的繁荣、壮丽景象。音律协调，情致婉转，是柳永的一首传世佳作。相信凡是读到这首词的人，莫不为杭州的风光击节叹赏。

《八声甘州·对潇潇暮雨洒江天》

【宋】柳永

对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。

渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。

是处红衰翠减，苒苒物华休。

唯有长江水，无语东流。

不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。

叹年来踪迹，何事苦淹留？

想佳人妆楼颙望，误几回、天际识归舟。

争知我，倚阑杆处，正恁凝愁！

隐娘说：柳永一直在追求仕途，奈何科举屡试不中，也许是仕途失意，心灰意冷，也许是漂泊江湖太久了，柳永有了归家之情，于是写作了这首词。而柳永的遭遇又何尝不是那个时代怀才不遇的人普遍遭遇呢？

全词语浅而情深，融写景、抒情为一体，通过描写羁旅行役之苦，表达了强烈的思归情绪，写出了封建社会知识分子怀才不遇的典型感受，从而成为传诵千古的名篇。

《鹤冲天·黄金榜上》

【宋】柳永

黄金榜上，偶失龙头望。

明代暂遗贤，如何向。

未遂风云便，争不恣狂荡。

何须论得丧？才子词人，自是白衣卿相。

烟花巷陌，依约丹青屏障。

幸有意中人，堪寻访。

且恁偎红倚翠，风流事，平生畅。

青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱！

隐娘说：这是柳永早期的作品，是他考试落榜后一句“牢骚词”。在这首词中，柳永说道自己是偶然失去了得到状元的机会，即使在政治清明的朝代，君主也会错失贤能之才。没有得到好的机遇，我何不随心游乐呢？

“忍把浮名，换了浅斟低唱”成为名句。青春不过是片刻时间，我宁愿把功名，换成手中浅浅的一杯酒和耳畔低徊婉转的歌唱。

《玉蝴蝶·望处雨收云断》

【宋】柳永

望处雨收云断，凭阑悄悄，目送秋光。

晚景萧疏，堪动宋玉悲凉。

水风轻，蘋花渐老，月露冷、梧叶飘黄。

遣情伤。故人何在，烟水茫茫。

难忘，文期酒会，几孤风月，屡变星霜。

海阔山遥，未知何处是潇湘。

念双燕、难凭远信，指暮天、空识归航。

黯相望。断鸿声里，立尽斜阳。

隐娘说：这是柳永为怀念湘中故人所写的作品。此词上阕开头“望处”二字统摄全篇。凭阑远望，但见秋景萧疏，花老，梧叶黄，烟水茫茫，故人不见，悲秋伤离之感充盈心头。下阕回忆昔日文期酒会、相聚之乐，慨叹今日相隔遥远，消息难通。

最后“黯相望，断鸿声里，立尽斜阳”，回应开头“望处”。全词以抒情为主，把写景和叙事、忆旧和怀人、羁旅和离别、时间和空间，融汇为一个浑然的艺术整体，具有很强的艺术感染力。

《少年游·长安古道马迟迟》

【宋】柳永

长安古道马迟迟，高柳乱蝉嘶。

夕阳岛外，秋风原上，目断四天垂。

归云一去无踪迹，何处是前期？

狎兴生疏，酒徒萧索，不似少年时。

隐娘说：这首《少年游》词，前阕全从景象写起，而悲慨尽在言外；后阕则以“归云”为喻象，写一切期望之落空，最后三句以悲叹自己之落拓无成作结。全词情景相生，虚实互应，是一首极能表现柳永一生之悲剧而艺术造诣又极高的好词。

早年时的柳永，虽然还可以将失意之悲，借歌酒风流以自遣，但是歌酒风流却毕竟只是一种麻醉，而并非可以长久依恃之物，于是年龄老大之后，遂终于落得了志意与感情全部落空的下场。于是，终究“不似少年时”。

《昼夜乐·洞房记得初相遇》

【宋】柳永

洞房记得初相遇。便只合、长相聚。

何期小会幽欢，变作离情别绪。

况值阑珊春色暮，对满目、乱花狂絮。

直恐好风光，尽随伊归去。

一场寂寞凭谁诉。算前言、总轻负。

早知恁地难拚，悔不当时留住。

其奈风流端正外，更别有，系人心处。

一日不思量，也攒眉千度。

隐娘说：这首词描绘的是柳永自己的短暂而难忘的爱情故事，柳永因懊悔和无尽的思念之情而作此词。

作者词中塑造了一个独居索寞、伤春怀人的思妇形象。词中以长调的形式，纵横驰骋，铺叙展衍，层层递进，把女主人公细腻深婉的内心世界表现得曲折往复，使读者清晰地感觉到了她的个性与生命的真实存在。

《定风波·自春来》

【宋】柳永

自春来、惨绿愁红，芳心是事可可。

日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧。

暖酥消、腻云亸，终日厌厌倦梳裹。

无那。恨薄情一去，音书无个。

早知恁么，悔当初、不把雕鞍锁。

向鸡窗，只与蛮笺象管，拘束教吟课。

镇相随、莫抛躲，针线闲拈伴伊坐。

和我，免使年少，光阴虚过。

隐娘说：这首词以思妇的口吻诉说内心的痛苦，字里行间流露出作者对歌妓们的深怜痛惜之情。

上片写刚起床的思妇，重以景衬情，描写人物的外表现；下片表现思妇的心理，深入到理想情趣，写内心的悔恨和对美好生活的向往。全词语言明白浅显，直写歌妓们的闺房生活，冲破了当时蕴藉典雅的词风，成为柳词中“俚词”的代表作。

《忆帝京·薄衾小枕凉天气》

【宋】柳永

薄衾小枕凉天气，乍觉别离滋味。

展转数寒更，起了还重睡。

毕竟不成眠，一夜长如岁。

也拟待、却回征辔；又争奈、已成行计。

万种思量，多方开解，只恁寂寞厌厌地。

系我一生心，负你千行泪。

隐娘说：这是柳永抒写离别相思的词作。词的上片写词人因思念而辗转难眠，颇有五言古乐府之神韵；词的下片转而写游子思归，表现了游子理智与感情发生冲突复杂的内心体验。整首词纯用口语白描来表现词人的内心感受，艺术表现手法新颖别致，是柳永同类作品中较有特色的一首。

北宋词人柳永的跌宕人生：屡考不第，改个名字就高中了？

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文/赵心放

中国传统文化辉映日月、流传千古！就宋词而言，历代传诵者众，铁杆粉丝难以计数。可知否？宋词能达到词类的艺术最高峰，离不开柳永的功劳，他是首位对宋词进行全面革新的词人，也是两宋词坛上创用词调最多且影响最大的词人。

但纵观柳永的一生，笔者管见，他走的是一条奇葩的人生和创作之路。其中的故事多多，值得一聊。

（一）改名后应试如愿以偿

柳永（约984—约1053年），原名三变，字景庄，改名柳永后字耆卿，因在族内同辈中排行第七，又称柳七，福建崇安人。

柳三变出身于官宦世家。其父柳宜估摸是李老君的信徒，从“道生一，一生二，二生三，三生万物”中得到了启迪，给儿子取名都扭住“三”字不放。长子柳三复，意即重要的书须读三遍才有收获。寄托着成为大文人的希望吧？次子柳三接，意即将来皇上一天要接见其三次，寄托达到一人之下万人之上的地位吧？三子柳三变，取《论语》“君子有三变，望之俨然，即之也温、听其言也厉”之意，寄托成为君子的希望吧？这柳氏三兄弟，当时世人称为“柳氏三绝”。

可能优秀的遗传基因起了作用，加之本人自幼倍儿棒的勤奋努力，柳三变学习成绩一直不错，参加各级考试一路过关斩将，18岁就取得了到礼部应试进士的资格。

人算不如天算哟！赶考途中的柳三变，突然生出了新的“一变”：生活是多么的美好啊，俗话说来日方长，先及时行行乐何妨？他一路上走走停停游山玩水，到了风景如画的杭州，干脆就住下来玩个够。玩够了开走，到了苏州又如法炮制......从家乡到京师，居然走了六年。哇塞！一次赶考走了这么长时间，柳三变算前无古人后无来者的第一位！过分贪玩还是要掉价的，哪怕是神童！首次考试名落孙山。

落榜生柳三变不认真检查自己落榜的原因，如同唐代孟夫子，写出一些“不才明主弃，多病故人疏”那样大发牢骚的文字四处流传，偏偏又被当朝皇帝宋真宗看到并记住。

真格是只怕被皇帝惦记上了。柳三变再次应考时，宋真宗看到礼部报上来的进士名单中，有柳三变的名字，眉头皱了皱，毫不犹豫地提起笔就划掉，冷冷说道：自个去浅斟低唱好啦，来争这些浮名干啥？宋真宗御笔这么一划，就等于宣判了柳三变在科举上的死刑。

宋真宗驾崩后，由章献太后刘娥秉政，年近不惑的柳三变打算再去试试。吸取以前失败的教训，他盘算走当朝宰相晏殊的路子。不料晏殊来了句：在下虽然也作曲子，但没写过“针线闲拈伴伊坐”这些。这是柳三变一首《定风波》词里的句子，说的是一个少妇想把丈夫锁在家里陪伴自己。虽然情感纯真，但晏殊觉得格调不高，由此打心眼里不想抬举他。这次科考嘛，柳三变毫无悬念地再次落第。

章献太后逝世，宋仁宗亲政后，特别开了一届“恩科”，就是适当降低录取标准，给那些屡败屡战的才子们一个机会。年过半百的柳三变闻讯，立即赶到京师应试。已有丰富人生阅历且颇有心眼儿的柳三变，瞅准了档案管理中的漏洞钻，决定不用上了黑名单的原名，将姓名改为柳永，字耆卿。变装上阵的柳永如愿以偿，终于取得了功名！

同榜及第的还有他的二哥柳三接。

少年时代的柳永，除立志博取功名外，对词情有独钟，不知吟诵过练习填写过多少词？

北宋是个是个武备差劲、经济文化却有长足发展的朝代。由于社会相对稳定的时间较长，生活节奏比较平缓。柳永针对以前填词取材范围窄、手法单一等问题，大力创作慢词，将敷陈其事的赋法移植于词，同时充分运用俚词俗语，以适应生活的意象、淋漓坦陈的铺叙、平淡无华的白描等独特的艺术个性进行创作，对宋词的发展产生了深远影响。如他在第一次赶考路上暂居杭州时填的《望海潮》；

东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。

烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。

云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。

市列珠玑，户盈罗绮，竟豪奢。

......

读着这首用平淡无华白描手法填的词，杭州之繁盛市象、西湖之秀美景色，真格儿活灵活现来到眼前了哦。据说这首词后来刺激了金国皇帝完颜亮，江南水乡美景使居住在风沙弥漫北方的他心驰神往，一时心血来潮，率领大军南下准备占领后享有。殊不知在采石矾被虞允文打得大败，最终被其部下弑杀。哈，文学艺术的魅力多大啊！

文前说到，第一次应试失败后，他不认真总结教训，写些文字大发牢骚。谁料到因发牢骚而作的《鹤冲天》又来个一炮打响：

黄金榜上，偶失龙头望。

明代暂遗贤，如何向？

未遂风云便，争不恣狂荡。

何须论得丧？

才子词人，自是白衣卿相。

......

他的理想不是当进士，而是高中状元哦，只是不小心“偶失”罢了。面对挫折，还是那么一幅心高气傲的样子。这首词不仅在市面广为流传，甚或还传入了深宫内闱，据说不少宫女闲时都要低声吟诵几句。这事可能是真的，不然当朝皇帝宋真宗如何知晓柳三变其人其事？

被宋真宗宣判科举死刑后，柳三变愤而离开京师这个伤心之地，临别时填写了一首《雨霖铃》：

......

今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。

此去经年，应是良辰好景虚设。

便纵有千种风情，更与何人说？

摘录的是词的下半阕，对离别之情的描写，直达人的方寸深处，是其词的代表作，也是婉约宋词的代表作。一不小心再次来了个一炮打响。据说当时宋之邻国西夏都有这么一句流行语：凡有井水饮处，即能歌柳词。

（三）他的创作灵感来自青楼生活

笔者分析，由于家庭条件不错，柳永自幼就会享受，加之是老幺，从小倍受宠爱，养成了固执倔强的脾气。第一次去赶考，老爹让他自由行，来到“形胜豪奢”之地，青年才子柳三变眼花了，心旌摇曳了，不顾一切去追求享受了。几次应试的不成功，使他有了心理阴影。但他找到了发泄之处，那就是上青楼，去享受听歌买笑的生活。旧时青楼算得上一个很接地气的地方，在这里人性的多样性得到充分的展示，从而他也寻觅到了启迪自己创作的灵感。

虽然官方不认可，正统文人不屑与之为伍，但在民间柳永却越来越受热捧。歌妓们但凡做了一首新曲，只要请柳永填词，必定能风靡一时，票房收入见风长！柳永不仅创作越来越高，据说还出马当评委。无疑他是最有权威的评委，他给谁点赞高评，谁的出埸费就飙升！

歌妓们都亲切地称他“柳七”，说“不愿穿绫罗，愿依柳七哥；不愿君王召，愿得柳七叫......”歌妓们供奉的银子源源不断来，柳永虽然不能成为土豪，但过上了锦衣玉食的生活。

柳永其实一直纠结着如何走科举入仕路的。几经周折，他改名后终于实现了心愿，但最终只当了个芝麻级的屯田员外郎。现有史料上查不到他谋政勤政的事迹。不过他去赴任时送行的阵仗，比丞相的派埸还要大耶。看看他描写送行埸面填的《如梦令》词：

郊外绿阴千里，掩映红裙十队。

惜别语方长，车马催人速去。

偷泪，偷泪，那得分身与你？

嗬！开封城里的歌妓们，一队一队的来到郊外绿阴下，个个争着与他话别，马夫不知催了他多少遍。忍着离别的眼泪，他难与送别的歌妓个个道别哦！

文末补白：据说他死时一贫如洗，没有亲人来料理后事，是由有旧交的歌妓们凑钱安葬的。以后每年清明，歌妓们都要到墓前祭奠，称之为“吊柳会”。

事实上，柳永成为了北宋词人的一枚标杆。苏轼曾说：人们都说柳耆卿的词俗，然而像“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”这种句子，即使唐人诗作的最高处，也不过如此。

【作者简介】赵心放，笔名赵式，重庆市南岸区作家协会会员，《写乎》签约作家。

历史文化类投稿邮箱：

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顾问：朱鹰 、邹开歧

主编：姚小红

编辑：洪与、邹舟、大烟

延伸阅读

柳永、苏轼、李清照、辛弃疾，谁才是宋代诗词王者？

柳永、苏轼、李清照、辛弃疾，这四个人在时间上正好成为一纵列，是宋朝两个朝代（北、南）的杰出文学代表人物。

宋朝的代表文体是词牌，这四个人，都是宋词上的大人物，所以在词牌上的文艺欣赏我们可以一作比较。但是题主说的是“诗词”，因为宋代诗词分野和诗词合流是明显的，但是诗词别是一家之说又是大多数文人共同的认识，所以我们要分开来看。

对于这四位词牌大家来说，诗都不算是顶尖。特别是柳永和辛弃疾，可以说是乏善可陈，基本没有流传得广的诗作。

苏轼的诗代表了宋诗说理、孤清的思考特色，得益于学识渊博如海，他的诗在宋朝这个小高峰中能够触碰到天花板，但是相对于他在散文、词牌、书法、国画其他方面的开创和建树，算是最为平常的一个方面。

我们大概能记住的苏轼的诗，就是“只因身在此山中”，“春江水暖鸭先知”，“春宵一刻值千金”，“一树梨花压海棠”，但是这些脍炙人口的诗句，对诗歌史和文学史除了丰富之外，还有没有其他更高的到达？能不能作为标杆？很难。

而李清照的诗虽然有完全不同于她词作的豪迈大气，如“死亦为鬼雄”，“ 气吞江城十四州”等，但毕竟数量少，创作重心放在拿手的词牌中，诗歌成就也就点到而止。

这也和诗歌格式逐渐固化，文人表达更趋向浪漫自由的词牌有关。整体来说，宋诗虽然在说理表达上另辟蹊径，别开生面，但是创新、发展远不如唐朝。

所以对于上面这四位的诗的欣赏，也就仅限于苏轼、李清照前面所列几句的诗。相对而言，诗就可有可无，词牌才是重头戏。

所谓唐诗宋词，成为宋代之代表文学，词牌的成长、高峰、规范、平静都在南北两宋完成。正像诗在初唐成长、盛唐绽放、中唐发散、晚唐沉静，词牌走过的路，和唐诗一模一样。

奉旨填词柳三变

柳永在北宋初，他对词牌最大的作用是开辟了长调格式，让晚唐五代流行的小令从形式上突飞猛进的壮大，得以用来详细叙事和丰富抒情。而他的词牌特色，虽然我们今天在课本上学到的大多是凄婉的爱情表达，但实际上他有大量的欢场之作，使用民间喜闻乐见的意象和词语，为声色犬马增添感官刺激。

用今天的话来说，就是流俗，用李清照的话来说，就是“语出尘下”。

经过时代的挑选、我们今天喜欢、看重的是柳永对情感的细腻描写，要学习的也是这种观察入微的角度和详尽表达的手法。

去芜存菁，是适合柳永词的欣赏态度。

开天辟地苏东坡

苏轼对词牌站上时代文体，得以与唐诗并驾齐驱的功劳是巨大的。但是苏轼对词牌的作为是基于个人性格和文学功底，其实和对诗的态度是一样的。不一样的是，诗歌已经雅化，而词牌的题材局限，还没有人尝试着打开。

苏轼走出了词牌上的第一步。不论是有心，还是无意，客观的贡献是第一位的，也正因为如此，才有后来叶梦得、张孝祥、辛弃疾等人对豪放派词风的追随。

他的词牌特色就是“以诗入词”，不但在题材上对词牌作了天地拓宽，万物万事皆可入词，在表现手法上也把诗的高雅、诗的放达、诗的豪情都放入了词牌之中，打破了柳永传下来的婉约词风。

苏轼最重要的是打开了词牌的选材内容，真正开阔了词牌的书写空间，并非只是开创了“豪放派”这么简单。可以写豪放，也可以写婉约，在词牌创作中第一次给了文人们选择的权利——用我们今天的话来说，怎么选不重要，有得选才重要。

这种选择的权利，我们今天称之为“自由”。

同样的，我们今天在课堂上大多学到的都是他“豪放派”的作品，实际上苏轼的词作中，豪放类的不过十分之一罢了。他的婉约词同样动人心扉，感人至深，如“明十年生死两茫茫，不思量，自难忘。”

被动爱国李清照

在词牌史上起到关键作用的三个人，柳永、苏轼、周邦彦（词中老杜），这都是在体式、题材上做出突破或者集大成的人。而在此之外，大量的北宋词人都是按照这三位开拓的路线、风格走下去，不过文采各异，精彩纷呈。

李清照，就是值得大书特书的一位，更何况是一位女性词人。

她的人生和作品，大家太熟悉了，就不赘述了。前半生美好幸福，后半生国破家亡，一生才情，既有妮侬女儿态，又有老病哀愁身。喜欢美好情怀的，看她衣冠南渡之前的作品，会心生艳羡，举目全是小星星；喜欢悲伤消磨的，看她流离失所之后的作品，会心有戚戚，满眼都是寒凉重。

“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”、“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”是她早期代表作，读来嘴角留香，让人情不自禁地微笑。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”是她后期作品，读来字字如雪，寒冷透骨。

客观来说，文采是一流的。但是李清照处在南北宋之交，前面有苏轼大开词牌选题之门，又有周邦彦整理所有词牌规制，她在这个时期，却囿于女性的身份，对词牌的发展做出了《词论》的总结，对“诗词合流”唱起了反调，提出“词别是一家”的理论。

当然，她并不反对苏轼的“豪放派”，而是认为词的本性就是婉约，同时对音乐的附着性非常强，她觉得苏轼在开拓题材的同时，用诗写词的手法打破了词的音乐性，所以称之为“句读不葺之诗尔，又往往不协音律”。这是基于她个人认识局限提出的论调，但是在当时是主流看法，同时也影响了南宋末年直到元明清的词牌创作。

李清照的词很唯美，读起来有柳永的感觉。说得更细致一点的话，李清照的词虽然和柳永一样婉约，但是格调要高一些，实际上这是不同于柳永的一条路子。柳永走的是民间路线，而宋初另外有一条，就是从南唐闲相冯延巳、后主李煜传下来的，以晏殊、晏几道、欧阳修为主力的词牌风格，我们称之为“晏欧派”。

而李清照，正是词牌往豪放、婉约齐头并进路上一次“晏欧派”的回光返照。

那为什么她写得非常好，但都是生活小调调，我们却称之为“爱国词人”呢？因为她经历了那段最惨烈的时期，她的作品虽然只反映她自身的生活，但在无意中契合了当时代大部分老百姓的形态，同时家国之恨也是普通老百姓所能体会到，并且需要表达的。而李清照作为一个词人，她有能力，也做到了这种时代共情的表达。

宋词之龙辛弃疾

辛弃疾的奇特经历，造就了他在词牌创作上无人可以并肩的高度。他是个真正了不得的人物，是那种“文能安邦、武能定国”的人，可是时不我予，南宋王朝偏安一隅，无心也无力重整河山，空留下许多遗憾。

辛弃疾和李清照不同，他没有经历衣冠南渡，却是北人南投。按照当时的地域划分，他是个金地的汉人，在起义中投奔南朝为官，一生积极推动北伐，奈何官家没有北向之志，郁郁而终。他是个家学渊源之人，但又是武将出身，并有单枪匹马杀入敌营的光荣事迹。南朝为官，却深受排挤，既有武人北向的志愿和行动，却不得不困于求和的大势。

所以他的作品，既有武官的豪气，又有文官的隐忍，既有侠客的情怀，又有诗书的浪漫。大气与阴柔的性格他都练就，豪放与婉约的两种词风在作品中互相兼容，北人的风俗习惯、文化教育和后来多年在南方生活，各种环境融合，各种文化交流，让他的写作表现方式也是融会贯通，不拘一格，形成了豪放中有细腻，婉约中有旷达的特有风格。

苏轼开创豪放派，像《密州出猎》就豪情天纵，婉约词如《十年生死两茫茫》就哀怨断肠。也就是说苏轼的两种风格是并存的，但是相对孤立的。

而辛弃疾的词，打通了任督二脉，在同一首作品中，可豪放、可婉约，刚柔相济，五光十色。《词则·闲情集》中说:“艳语亦以气行之，是稼轩本色也。”

辛弃疾的代表作很多，个人最喜欢就是《青玉案·元夕》：

东风夜放花千树。更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

蛾儿雪柳黄金缕。笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

艳光四射，却暗藏悲伤涌动，文辞流美，却依旧气宇轩昂。

当然还有非常多的其他代表作，这里就不举例了。

如果不以词牌发展变革命为依据，只看作品文艺水平，宋词第一人，非辛弃疾莫属。

而站在宋词的最高峰，自然是中国词牌史的顶峰了。

柳永、苏轼、李清照、辛弃疾四人作品各有特色，最喜欢谁的，其实是要排除读者心境这个波动因素才能区别的。仅从文艺创作水平来说，毫无疑问，从诗的角度来说，苏东坡第一；从词的角度来说，自然是辛弃疾第一。

当然，这也跟辛弃疾时代最晚有关，毕竟文采天生，这几人都是一流，但是社会人文环境，国家流替，仕途波澜曲折，人生颠沛流离，都会对每个人的作品风格产生巨大的影响。