“什么?一副破手套卖到690万?这值吗?”
“会有人花钱买一副690万的画作?”
“这么逼真,不会是打印出来的吧?”
01 “破手套”值得690万吗?在2014年一场名为“学院于经典中国现代艺术”的拍卖会中,有一幅名为《手相》的画作成为整场拍卖会的热点,身份颇高,最后以690万的价格成功拍卖。
这幅画作的主人是冷军,是中国近代史最有名气的画家,他的身价也是中国近代最高的,被人称为“人肉打印机”。
在中国以及国外的画界中,许多收藏家和收藏爱好者想要看清冷军的画作,随身都得带着放大镜来欣赏。
冷军的画在绘画市场上非常走俏,所以冷军的许多经典画作被拍卖,被收藏。
随着《手相》的成功拍卖,许多网友以及收藏界都大有不满,很多人觉得这个“破手套”压根不值得这个价钱,许多人还认为这个破手套还不如直接拍照。
拍出近700万的价格,让很多人不满,引起很多人的议论,拍出近700万的价格实在是太高了,这幅画也只是徒有虚名罢了。
而很多专家却对这幅破手套颇为赞赏,称这个破手套艺术性深刻,值得收藏细细品来。
专家还对不懂的网友说到,不懂艺术的人是看不懂的。想要看懂这个画啊,您得往手套的破洞里看,放大十倍后,方能看出玄机。
近700万的价格拍卖的并不是画作本身,还有更深一层的含义,那它又有怎样的价值和意义呢?
咱们得先看明白这幅画作,方能了解这幅画的意义,看懂画作之前,咱们就要先了解一下冷军老师。
冷军是国家一级美术师,是中国杰出的青年才俊,冷军擅长写实,在绘画上无师自通颇有造诣,而他的一幅作品往往需要一年的时间才能完成。
中国超写实派的第一人,冷军的画作细致入微,具有自己的风格特点。
拿人像来举例,在冷军的画作中连皮肤纹理,衣物纤维都清晰可见,就连发丝都根根分明,画作中所展示的细节让人震惊。
这副《手相》完成于1996年,这时的冷军33岁,有人会问,冷军有如此的成就是因为从小就学会绘画吗?还是家族遗传?
(上图为冷军著作《葡萄》)
这个答案,恐怕让您大吃一惊了,冷军从小并没有接触过正规的美术学习,也没有家族遗传,就连儿童时期的美术启蒙都没有。
小时候的冷军特别喜欢安静的环境,很少和巷子里的小孩四处疯跑,玩耍,相比于其他小孩子,冷军更喜欢对着电影海报发呆。
冷军常常在电影院门前蹲着,一蹲就是大半天,父母都以为他是想看电影,冷军却表示自己不喜欢电影,只是对电影海报感兴趣,然后便在门口一直蹲着。
其实冷军是在观察海报,他认真的样子仿佛是把电影海报一点点地刻进了心里,颇有凿壁偷光的精神。
记住了画作的冷军不敢在众人面前作画,便把记住的海报图案记在脑子里,回到家里才画出来。
年纪尚小的他总有记不全的时候,他也不嫌麻烦,常常为了一幅画作,长时间折返在电影院和家中。
虽然家中没有专业的画笔和调色盘,可冷军依旧认认真真地完成画,每张画作都会经过多次修改。
从小的冷军就对自己有着极高的要求,如果画作不满意总是吃不下也睡不好,正是冷军的这种精益求精,才奠定了以后的绘画基础。
正是因为冷军对细节的把控,才使得他之后的画作有着极高的地位和珍贵的收藏价值。
冷军在报道中,称自己花费近10个小时,才能完成一平方厘米的画作。换作是常人,必定没有冷军的这份细心和坚持。
1993年,《文物—新产品设计》闯出了名堂还有1995年的《世界风景之二》,都使得冷军收获很多名气,纷纷获奖。
冷军的著名作品很多,一一列举不完,他的作品多次参加国内外大展,数次获得绘画大奖,是中国当代超写实主义油画的最具有代表性的画家。
(上图为冷军著作《世纪风景之三》)
但是要是数里程碑一般的画作还是当属《手相》,这幅破手套堪称冷军的“一绝”。
冷军的画作可以称为超写实主义,而这一个名词在绘画和雕塑界属于一个流派,整体风格类似于高分辨率的照片,主要是对细节的处理和把控。
超写实主义用绘画技术去展现人眼不能轻易看到的事实场景,这以风格逐渐盛行起来,画家们永远都在精益求精。
超写实油画虽然无味,而冷军的画画日常也并不是完全枯燥的,偶尔也是需要外出寻找灵感,以激发更好更优秀的创造。
在1996年,冷军和文联的友人一同到钢铁厂体验生活,大家忙着参观,纷纷拍照留念,唯有冷军丝毫不感兴趣。
一个人偷偷跑出来,自娱自乐地闲逛,看到地上有一副破旧不堪的手套,这时候的冷军就动心了,连忙将手套捡了起来带回家去。
回到家的冷军一刻也不曾休息,直接起稿将破手套画了出来,经过几个月的创作成为了自己的代表作之一。
02 画作内有玄机同样都是代表作,为什么《手相》就这么出名呢?咱们得往细节看。放大10倍去看,又能发现一些新东西。
看到这幅画的第一感觉,觉得这个手套该扔了,确实是很破旧,已经不能再戴了。
然后再看第二遍觉得,这个手套画的可真是细致,好像实物摆在面前一样,还得继续深入地往画里看。
这幅画作逼真程度堪比照片,让人觉得不能用画笔和颜料来实现真实的质感,但是冷军却做到了。
这只手套是钢铁厂普通工人的手套,样子已经破烂不堪,上面有着不少的划痕和铁锈油漆的痕迹,看样子已经使用了不短的时间。
手套上有着很深很长的缺口,不知道这只手套的主人有没有因为工作受伤?
从手套上厚重的铁锈和油渍、斑斑点点的油漆、大大小小的伤痕损伤,可以看出来这个手套的主人一定是长时间劳作,且工作的环境可能险恶,时常带着危险。
破损、油漆、油腻、褶皱都清晰可见,细节刻画太为逼真了,而且手套的周围还是生锈的铁板,周围都刻画得如此生动。
这些细节都展示了岁月的沧桑感和凄凉感,人在岁月面前无处躲藏的样子都展露了出来。
手套周围生了锈铁板和水泥,有了周围的细节,使得手套就像是生在铁板和水泥之上,质感太逼真了,让人觉得不单单只是一幅画这么简单了。
在众人参观之际,只有冷军一个人发现了破旧的手套,在一群人中只有冷军有着善于发现的眼睛,也有着一双创造奇迹的手。
一副破手套,为什么起名《手相》呢?这也是带给人们另一层认知,在中国传统中,往往有民间艺人通过人的手相可以预判未来,无论是大富大贵还是穷困潦倒都可以看出来。
手相还可以看出家庭、学历、工作、未来生活,同时手纹里藏着命运的真谛,起名《手相》,把破手套延伸到每个人的命运之中,是在会让人深思这个问题。
看到破旧手套让人们不禁想起手套最开始的模样,新的手套肯定是又厚又暖和、洁白如新、质地柔软,可是时间久了之后就会变得破旧不堪,变得千疮百孔。
可能就像人在生活中被磨去了一身棱角,从稚嫩变成熟的过程,或许手套的一生也是普通人一生,冷军用手套的一生,比喻人的一生。
(上图为冷军著作《破碎的石膏像》)
在钢铁工厂里的手套,让人想起工人辛苦劳动的场面,在中国解放之初要是没有钢铁工人的辛勤付出,也必然不会出现现在的泱泱中国。
中国的发展离不开最底层工人的付出,有了他们的付出,才有了更好的中国,这不只是工厂里的手套,更是代表着中国前进的手套。
同时冷军也想告诉我们,人的命运掌握在自己的手里,想要好的生活需要靠自己的双手去打拼,去干,才能获得自己想要的生活。
从破旧手套中可以看出工人的命运,也寓意工人的工作不易,破旧手套没有感情,可冷军的画却带有感情。
看到这幅破旧手套,有没有让您想起家里的老父亲,80年代的人对着这幅手套肯定有着特殊的情感,这幅手套也是时代的记忆。
在上世纪,我们的父辈都是在艰苦的岁月中度过的,看到破旧手套,让我想起了父亲操劳了半辈子的双手。
双手之上布满老茧,手掌里满是时间留下的痕迹,裂口、褶皱都数不清楚,就是这样的一双手将我们养育,就是这样的一双手支撑起家庭的重担。
如果没有看懂这个作品,可能是我们并没有深入画里,没有感受到画作所代表着的浓厚情感。
只有深入画里,才知道冷军的画作是真正的艺术,是可以引发人们的深思和熟虑的艺术品。
为什么冷军的画作被称为超写实?因为冷军的画作精细放大之后,整体画作还可以经得起推敲和考验。
您看《手相》里的细节,放大之后的细节依旧完美无瑕,堪比一块美玉。
一千个读者就有一千个哈姆雷特,每个人对于艺术的见解都是不同的。
您对《手相》这幅画有着什么独特的见解呢?不妨大胆地说出来。
03 肖像著作更为出色除了对手套的细节把控,在人物绘画中,冷军更是有着自己独特的见解,人物肖像也是冷军所擅长的领域。
冷军著名的人物肖像代表作有《小罗》《蒙娜丽莎—关于微笑的设计》《小唐》《小姜》等等。
其中《蒙娜丽莎—关于微笑的设计》一问世就遭到很多的唾骂,纷纷称道冷军抄袭名画《蒙娜丽莎》,《蒙娜丽莎》价值连城,所以冷军为了蹭热度才画了类似的。
这幅《蒙娜丽莎—关于微笑的设计》却拍卖出了8050万的天价,可以称作冷军所有作品中最“值钱”的了。
这幅画的价值在于是中国人完成的超写实画作,在国内外享有极高的盛誉,画作之上是一位优雅知性的东方女性。
(上图为冷军著作《蒙娜丽莎—关于微笑的设计》)
和达芬奇的画作有着明显的区分,也许冷军也在致敬蒙娜丽莎,或者冷军是在展示着东方女性的美丽,也许冷军想表达普通女性也可以有蒙娜丽莎般的微笑。
“人肉打印机”的名号可不是白来的,看过《蒙娜丽莎—关于微笑的设计》的人都称这幅画是打印出来的。
将这幅画放大20-30倍,可以清晰看出皮肤纹理以及头发丝的细节,整体画质和感觉堪比高像素相机。
在冷军的人物肖像之中,展现出来的女性都不是专业模特或者明星,往往都是普通人,冷军就是想展现普通人在普通生活之中的魅力。
在人物肖像的创造中,需要画作女性保持长时间的统一姿势,不是专业模特的女性很难挺得住,于是冷军小时候的本领通通用上了,在脑子记下女性样子和神情,即使模特走了,冷军也依然能够完成画作。
(上图为冷军著作《人物肖像—小唐》)
长时间的高度超细作画使得冷军需要带上厚厚的眼镜片,有近千度近视的他观察画作的时候恨不得将眼睛贴在画作之上。
冷军在采访中还自嘲道,自己的近视眼给自己带来了不少的便利条件和优势,更是给自己提供了帮助。
正因为近视所以才需要更近的去画,离画近了就看不到整体了,从而能更好地画出局部画,通过局部一点点画出整体。
冷军画肖像都是从局部到整体,从整体到局部,来回反复多次,冷军说多数时间在画整体的时候,自己心中和脑中都是有整体的存在。
要做到画每一个局部的时候都能想到整体,这可不是一件容易的事情。
看了冷军的画作,有人会提出疑问,冷军的画和照相机照出来是一样的,那不如以后都用照相机来代替绘画吧。
这样是不可行的,照片永远不能代表画作,照片没有生命,而画作都是有生命的。
仔细观察发现冷军的画作虽然是超写实派的,但是在画中加入了艺术处理,更加入了冷军的情感在里面,加入了感情的画作不会变得僵硬死板,反而活灵活现。
冷军做到了细节真实,有迹可循,同时把握住了画面的整体感,使画中人物处于比较自然放松的状态中。
冷军的画作中还带有恰到好处的松弛感,即使长时间观赏冷军的画,也不会感到紧张和不适,让人觉得欣赏画的时候是愉悦的、平和的、甚至是心情舒畅的。
当然对于艺术的见解每个人的理解都是不用的,只管追求自己的内心。
超写实画作比写实画作更加精细细微,有人觉得超写实就是复制粘贴现实而已,其实不然,超写实更像是借助现实,从而创造细节。
超写实更能接近现实,将现实生活通过细节的刻画,以画作形式展现在人们眼前,通过画作可以让人觉得身在其中。
画作的意义不仅仅在于将现实生活表现出来,虽然相机和摄像机的出现,使得绘画走向衰败,但是时代永远不会抛弃经典艺术。
(上图为冷军著作《世纪风景之四》)
经典艺术需要不断精进,不断创新,中国绘画艺术也一直在吸收西方的超写实画作和抽象派画作的养分。
冷军的出现填补了中国绘画界的一点空白,用他的绘画技术给中国绘画界添上了浓墨重彩的一笔。
冷军的画作有独特的见解和非凡的艺术技巧,在中国画坛和世界都享有盛誉,打开了中国超写实画作的大门,引领中国绘画界走上正轨。
冷军的超写实画作目前无法超越,颜料厚重得当,近前一看笔触明显,整体的细微的真实感无人可及,无人敢与之媲美。
只有艺术是不朽的,画作可以传递人和画作之间的联系,艺术传递出来对于人和世界的另一种理解。
希望江山更有才人出,希望越来越多的莘莘学子投入到画作之中,为中国的绘画艺术添砖加瓦,创造更高的价值。
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