作者：田广

在电影工业日趋成熟以及高科技尤其是数字技术在电影生产中得到广泛应用的大背景下，对科技依赖度较高的动画电影近些年来有了较大发展，观众群不断扩大，影响日益广泛，地位显著提升。我国动画电影在经历一段时间的相对沉寂之后，随着《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》《白蛇：缘起》等优质动画的陆续上映，近几年掀起了一个小高潮，呈现出良好的发展势头。然而我们也应看到，中国动画电影与世界先进水平相比，仍然存在较大差距。2022年是中国动画100周年。回望中国动画电影百年之前的艰难开创和曾经的荣耀辉煌，从那些引领时代的先驱者身上寻找初心、承接使命、汲取智慧，对今天的动画电影创作者来说是很有必要的。本诸此意，本文就来谈谈万氏兄弟对中国动画电影的历史贡献，或许能够引发关于当下中国动画电影创作的一些思考。

提起万氏兄弟，现在的很多年轻人也许会感到陌生，你们可能并不知道，万氏兄弟是中国动画电影的开创者，被誉为“中国动画电影之父”；他们不但在中国动画电影史上留下了不可磨灭的印记，而且几乎书写了半部中国动画电影史，对我国动画电影发展产生了极为深远的影响。故此，我们应该记住他们的名字：万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰。

万氏兄弟于19世纪末、20世纪初出生于江苏南京一个商人家庭，其中居长的万籁鸣和万古蟾是孪生兄弟。受母亲影响，兄弟四人自幼喜爱绘画、剪纸、木偶、皮影等中国传统艺术，显露出美术方面的过人天赋。1920年代，美国迪士尼动画进入中国，受到中国观众的热烈追捧。从美术学校毕业的万氏兄弟受此启发，怀揣着创作中国自己的动画电影的梦想，踏上了他们的拓荒之旅。1922年（另有1923年、1925年、1926年等不同说法，确切时间已难以考证），万氏兄弟制作出时长一分钟的动画广告片《舒振东华文打字机》，揭开了中国动画电影史的序幕。

由此开始，万氏兄弟创造了中国动画电影的一个又一个第一：1926年，由万古蟾导演、万氏兄弟制作的中国第一部动画短片《大闹画室》问世，正式开启了我国动画电影的历史；1935年，万籁鸣、万古蟾、万超尘导演并制作了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》；1939年，万超尘编剧并导演了中国第一部木偶动画片《上前线》；1941年，万氏兄弟导演了中国及亚洲第一部动画长片《铁扇公主》；1958年，万古蟾导演了中国第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》；1964年，万籁鸣导演了中国第一部彩色动画长片《大闹天宫》……中国动画电影从万氏兄弟手中开创，也在万氏兄弟手中成熟，这就是他们的历史功绩。

万氏兄弟的动画电影创作，从最初的简单模仿到逐渐发展成熟，进而创立“中国动画学派”，经历了一个艰苦探索的过程。首先是对动画电影生产方式的探索。1920年代，中国的工业生产和经济水平相当落后，电影在中国也处于起步阶段，而动画电影对中国人来说更是一个全新的事物，因此他们面临着巨大的挑战。在没有任何经验，资金、设备和资料都极端匮乏的情况下，万氏兄弟在上海闸北路三丰里弄堂租了一间七平方米的小亭子间，通宵达旦地做起了实验。在经历无数次失败后，他们终于以几乎纯手工的方式制作出了中国最早的动画片《舒振东华文打字机》和《大闹画室》。1930年摄制《纸人捣乱记》时，他们第一次使用了美制电力卡通电影设备，开始向现代电影工业生产方式迈进。到1940年拍摄《铁扇公主》时，不但设备更加齐全和先进，而且组建了一支一百多人的制作团队，采用了分工协作的流水线生产方式。从仅有兄弟四人的家庭手工作坊式制作，到众多人员参与的大规模现代化电影工业生产，中国动画电影生产方式在20年间不仅发生了质的变化，创作水平也随之有了大幅提高。

其次是对动画电影题材内容的探索。万氏兄弟早期的动画电影创作，更多的是对美国动画电影的模仿。例如《大闹画室》和《纸人捣乱记》，从创意灵感、故事情节到呈现方式，都可以明显看到迪士尼动画片《逃出墨水瓶》的影子。然而万氏兄弟深知，重复他人绝非长久之计，中国动画电影要想走出自己的路，首先必须实现题材内容的本土化，因此万籁鸣说：“在动画片内容上，我和弟弟们都感到要与美国巨子华德·狄斯耐分道扬镳，非走自己的路不可。”为此，他们一方面从中国传统文化中汲取营养，古典名著、神话传说、民间故事等都是他们的题材源泉，他们对《西游记》的成功改编更是为后世树立了典范，成为中国动画电影创作的重要“原型”；另一方面，他们关注社会现实，把握时代脉搏，创作出大量取材于现实生活的动画作品，其中以抗战题材系列动画影响最大。万氏兄弟通过自己的不懈努力，不但使中国动画电影在题材内容上具备了自己的特色，与美国动画电影迥然有别，而且为动画电影反映社会人生开拓出了广阔的天地，对后来的动画电影创作产生了较大影响。

再次是对动画电影民族形式与民族风格的探索。就表现形式和艺术风格而言，万氏兄弟的早期动画电影基本上走的是迪士尼动画的路子，到《铁扇公主》时虽然还存有一些迪士尼动画的痕迹，譬如孙悟空的造型与米老鼠有相似之处，但整体上已经摆脱迪士尼的影响，初步形成了具有民族特色的动画电影风格。正如万籁鸣所说：“要使中国动画事业具有无限的生命力，必须在自己民族传统土壤里生根。”本着这样的指导思想，万氏兄弟积极探索动画电影的民族形式与民族风格，将中国特有的艺术形式移植到动画电影中，创造出了剪纸动画、木偶动画等独具中国特色的动画电影品类，而《大闹天宫》则是这种民族化探索的一次全面丰收。《大闹天宫》堪称20世纪中国动画电影艺术的集大成之作，它将中国传统绘画、剪纸、皮影、木偶、戏曲、音乐、舞蹈等艺术熔于一炉，创造出一种成熟的具有鲜明的中国美学特质的动画电影艺术风格，将中国动画电影艺术推到了至今仍难以超越的高度。越是民族的就越是世界的，当《大闹天宫》在问世近20年后的1983年于欧洲放映时，引来一片惊叹，法国《世界报》评论道：“《大闹天宫》不但有一般美国迪士尼作品的美感，而且造型艺术又是迪士尼式艺术所做不到的，它完美地表达了中国的传统艺术风格。”

最后是对动画电影艺术功用的探索。在人们的普遍认知中，动画片向来以滑稽搞笑见长，主要是用来娱乐消遣的，而这也是迪士尼早期动画的突出特点。然而，万氏兄弟却走出了一条与迪士尼截然不同的道路。他们认为，“在苦难的中国，我们没有时间开玩笑，要让同胞觉醒起来”，因此“我国的动画一开始就不仅仅是供人玩赏和娱乐的消遣品”，而是十分注重宣传教育功能的发挥。在创作前期，万氏兄弟也制作了一些纯娱乐性的动画电影，但在民族灾难日益深重、国家命运危在旦夕的严峻形势下，他们将自己的创作融入救亡图存和民族解放的时代洪流中，摄制了一批充满爱国、富有战斗气息的动画短片。其中既有阐述做人道理的《骆驼献舞》、提倡爱国卫生的《消灭苍蝇》、呼吁抵制日货的《国货年》等，更有宣传抗战救国的《同胞速醒》《精诚团结》《民族痛史》《抗战歌辑》《抗日标语卡通》等。在引起极大轰动的动画长片《铁扇公主》中，也同样蕴含了同仇敌忾消灭侵略者、歌颂中华民族伟大抗争精神的主题。这些动画电影对提高国民素质、唤醒民众觉悟、振奋民族精神、促进全民抗战，发挥了独特而重要的作用。

万氏兄弟将来自西方的动画电影与中国传统艺术和民族文化相融合，构建了中国动画电影独特的艺术风格，形成了对世界动画电影具有重要影响的“中国动画学派”。中国动画电影的创作水平当时位居世界前列，远远领先于后来的动画电影强国日本。《铁扇公主》当年不仅风靡全国，而且席卷亚洲，一位日本青年因为这部影片而弃医从艺，走上动画创作之路，他就是“日本动漫之父”手冢治虫。1980年代手冢治虫访问中国时，特别提出要拜见万籁鸣先生，他对工作人员再三强调：“万籁鸣先生是我的启蒙老师。”终于见到自己的偶像时，他恭敬地握着万籁鸣先生的手说：“我是看了您的片子以后才搞动画的。”

万氏兄弟为中国动画电影的创立和发展作出了杰出的贡献，建立了不朽的功勋，留下了丰厚的遗产。他们对动画事业的热忱挚爱和倾情投入，他们不畏艰难、不忘初心、矢志不渝的执着精神，他们对动画电影民族内容、民族形式与民族风格的探索和追求，他们对中华优秀传统文化的传承和创新，他们贴近时代、干预现实的创作方向等等，对于今天的中国动画电影发展仍然具有重要的启发和借鉴意义。希望我们的动画电影工作者们能从万氏兄弟身上汲取营养、智慧和力量，以高度的使命感和责任感致力于中国动画电影创作水平的提升，让我国早日跻身动画电影强国之列，让“中国动画学派”在全世界焕发光彩！

（作者单位：兰州大学戏剧影视文学研究所）

来源： 光明网-文艺评论频道

【热点观察】

作者：速达（中国动画学会副会长、上海美术电影制片厂厂长）

今年是中国动画诞生100周年。100年来，中国动画从无到有、从短到长、从黑白到彩色、从无声到有声、从二维手绘到数字化设计，在继承传统和推陈出新中，讲述着中国故事，传播着中国文化，弘扬着中国精神。站在第二个百年新起点上，我们要总结百年发展经验，探索中国动画在创作、传播、发行等方面的新路径，推动中国动画在下一个百年更好更快发展。

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百年探索形成“中国动画学派”

1922年，由万氏兄弟制作的第一部动画广告片《舒振东华文打字机》上映，开启了中国动画百年序幕。1941年，中国第一部动画长片《铁扇公主》问世。作为中国动画萌芽与发轫时期的经典之作，该片至今仍为观众津津乐道，激励了无数动画人在民族动画创作的道路上砥砺前行。1957年，上海美术电影制片厂（简称“上美影”）诞生，首任厂长特伟带领一批动画创作者，十年间创作出200余部长短美术片，奠定了新中国动画的创作基础。自此，众多艺术家在动画创作中，广泛运用传统文化元素，汲取传统艺术精华，开启了中国动画独立自主的艺术探索之路。

1961年，水墨动画《小蝌蚪找妈妈》问世，中国动画人将工笔重彩、水墨绘画、剪纸、皮影、年画、版画等传统艺术引入动画创作之中，让作品在制作工艺和视觉风格上呈现出鲜明的民族特色，形成了独具中国特色的美术片。除了运用水墨艺术的《小蝌蚪找妈妈》，在角色造型与动作设计上融入木偶元素的《神笔》，使用了“剪”“雕”“镂”“刻”等剪纸技艺的《金色的海螺》，将中国古代民间年画、庙宇建筑、佛像雕塑等元素融为一体的《大闹天宫》，都是那一时期优秀美术片的代表。

一代代中国动画人，在探索民族风格道路的过程中，逐渐形成以中国文化为创意源头、以中国元素为表达形式、以中国风骨为精神内涵的艺术风格，也形成了享誉世界的“中国动画学派”。

回望百年中国动画长廊，中国民族动画有两大特点：一是大多从中国传统神话、民族寓言传说中取材，如《大闹天宫》《哪吒闹海》《金猴降妖》《葫芦兄弟》《宝莲灯》；二是继承了中国古典美学“文以载道”的价值观，形成了“寓教于乐”的创作传统。因此，我们评价一部动画作品的优劣，往往不仅要看它好看不好看，还要看它告诉了观众什么道理。

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二次崛起重在坚守民族风格

进入新世纪，国家大力发展动漫产业，出台了相关扶持政策。2008年以来，我国电视动画片产量逐年增长，到2011年，年产动画总时长达26.1万分钟，跃居世界第一。

然而，一段时间里，由于过度追求数量，而没有在文化、审美、质量等方面同步提升，动画行业产生了一定的泡沫。国产动画如何二次崛起、再创辉煌，成为创作者和观众共同关心的话题。

早在1955年，特伟导演在创作《骄傲的将军》时，就提出“探民族风格之路”的口号，对后面几十年中国动画的发展产生了深刻影响。坚守民族立场，弘扬民族风格，既是中国动画曾经获得世界瞩目的秘诀，也应是当代中国动画回归初心、二次崛起的主要路径。

我们常说，只有民族的才是世界的。这句话的意思是，只有彰显民族个性的内容，才具有独特价值，才有可能更好地走向世界。全球化语境下，中国动画尤其要坚守民族风格，如果一味模仿外国作品，只会在同质化中泯然于众，失去传播力和竞争力。过去几年，《大圣归来》《哪吒之魔童降世》《大鱼海棠》《白蛇：缘起》等优秀国产动画作品，之所以能够取得口碑与票房的双赢，就是因为它们深扎民族文化沃土，具有鲜明的民族风格。

坚守民族风格，就要在内容上自觉从中华优秀传统文化中寻找灵感，并针对不同受众和媒介的特点，探索用动画实现优秀传统文化创造性转化、创新性发展的路径，并在观念上寻求“传统演绎”与“当代叙述”的契合点，架构起传统文化与现代人沟通的桥梁。

坚守民族风格，就要让作品散发出中国文化的古典神韵。在媒介融合与视听技术发展日新月异的当下，动画创作者应当认真思考，如何在创作中实现传统艺术形态风格的“高保真”，并在此基础上找到传统艺术同当代人审美范式与心理需求相契合的切口，让传统文化能够真正在现代观众中间扎根、发芽、开花、结果。

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用创新方式讲好中国故事

站在新百年的起点，中国动画人既面临着机遇，也面临着挑战。动画创作的手工时代已经落幕，数字时代悄然来临。中国动画人必须顺应时代潮流，拥抱全新的表达方式，运用数字技术彰显民族风格。在这方面，一些机构已经在努力探索。比如，上美影与世界知名影视特技制作公司合作，运用先进的影像技术，制作推出《大闹天宫》（3D版），让传统经典重新焕发活力。

观众审美的多样化，流行文化的冲击，让一些人对中国动画能否坚守民族风格心怀疑虑。其实，传统与流行从不矛盾，而民族风格也并非一成不变。过去这些年，中国动画人坚持守正创新，与时俱进，不断提升作品的艺术表现力、文化感染力、市场竞争力。比如，20世纪90年代末，面对外国动画的冲击，上美影“四年磨一剑”推出《宝莲灯》，这是第一部全国同步公映的国产动画电影，当时获得了2900万元的票房，在国产动画电影商业化道路上，具有里程碑意义。去年，上美影与B站合作推出动画短片集《中国奇谭》，在观众面前铺陈开一个个极具中式想象力和审美魅力的故事，探索出用动画传承中国传统文化的新形式、新道路。

此外，新的时代环境下，中国动画还面临着诸如资金、人才等各方面的问题。比如，国有制片厂如何突破人才引进的限制，怎样实现电影制作前、中、后期的人才补充，怎样保证有充足资金投入到动画创作中。当然，最大的挑战是，在新的时代环境下，怎样将优秀传统文化与动画艺术相结合，用情用力讲好中国故事、创作出真正的好作品。

在笔者看来，中国动画人要坚持“四有”创作理念，即“有根”“有美”“有为”“有魂”。“有根”，即作品要植根于中华优秀传统文化，并与社会主义先进文化相适应；“有美”，即传承弘扬中华美学精神，创作高品位、高颜值、高品质的作品；“有为”，即坚持为人民创作，多出反映时代、服务人民的好作品；“有魂”，即作品要反映中国精神，塑造中国形象，用中国故事打动世界观众。

《光明日报》（ 2022年10月26日13版）

来源： 光明网-《光明日报》