对于艺术天才毕加索来说，纸不仅仅是画布，也可以成为作品本身。他曾用碎裂烧焦的纸张碎片搭起雕塑，而拼贴和版画作品也是其艺术生涯不可忽略的成就。日前，一场别开生面的展览《毕加索与纸》在英国皇家艺术研究院开幕，300余件展品回溯大师与纸张的故事。

此次展览最受关注的作品是毕加索在1938年完成的拼贴画《梳妆的女人们》，宽3米、长4.5米，是毕加索作品中尺幅最大的拼贴画。除此之外，重点展品还包括画家的立体派纸本拼贴画、为《亚维农的少女》绘制的草稿、《格尔尼卡》创作初期的研究手稿、部分油画作品以及纪录片脚本等相关文献资料。而毕加索画在信封、古董纸甚至是报纸上的创作也赫然在列。

除了以时间线作为线索外，展览还将形式不同却分享同一主题的作品进行集中展览，为艺术爱好者了解毕加索提供全面深入的视角。例如，著名油画《生命》与其他相关忧郁悲伤主题的创作邻近展出，更直观展现画家的“蓝色时期”和其艺术手法。在“立体主义”单元，画作《女人头像》则与相关铜制雕塑一道展览。

作为当代西方最具创造力的画家，毕加索改写绘画技艺规则的同时也大胆突破了纸张使用的条框，聚焦其整个职业生涯的《毕加索与纸》正是欲将他这一不为人熟知的领域呈现给观众。20世纪初期，毕加索就曾与立体绘画鼻祖乔治斯·布拉克合作，开创性地使用贴纸和拼贴物，这些作品不仅成为集合艺术作品的先驱，也历史性地打破高雅艺术和大众文化结合的边界，为日后众多艺术创造指明了方向。此后，毕加索在剪贴艺术方面越走越远，在知名的“吉他”系列作品中，他就创造出把瓶子、吉他、乐谱、报纸、墙纸等组合在一起的作品《吉他、乐谱与酒瓶》。

而作为一名高产的创作者，毕加索也留下了数量可观的版画作品。他于1930年9月至1937年3月间完成的“沃拉尔”系列版画涉猎主题广泛、艺术造诣极高，被业内视为20世纪版画的巅峰。