无自用，不推荐！新学期开始了，10款开学装备推荐

本内容来源于@什么值得买APP，观点仅代表作者本人 ｜作者：纵笔浮生

转眼之间夏天的热浪就被秋风给打散了，暑假的那点小日子可真是一晃而过！咱们又得迎接新的学期了，真的是时间过得飞快。我这不，作为一个刚从一年级 “升官” 到二年级的小学生家长，特地走上前来给各位家长们分享一下我家小宝贝新学期的备战装备。

大家知道，开学的时候总得给孩子更新一下学习用品，给新的学期增加点新鲜感。那么，今天我就为大家带来 10 款非常实用的开学装备。这里，提个小小的说明，我推荐的这些装备，都是我家孩子目前正在用的，绝对的亲测好物！我可不是那种只听说了就乱推的人，这些都是我家小朋友用着觉得特别好的学习工具。说完了废话，接下来，就让我们看看这些 “好物” 都有哪些吧！

第一款就是GMT for Kids的学生书包，要说书包肯定好多家长会说，就是个书包而已，随便买一个就好了，其实不然，GMT for Kids的学生书包是一款超轻减压护脊的学生书包。别看是小学生，书本一点都不少，看着不大的书包沉甸甸的，各种练习册和课外书把书包塞的满满当当的，看着孩子小小的身躯就要背负这么沉的书包，真的很担心会伤害了脊背。

这款护脊书包重量是750克左右，可以容纳22升，无论是上课需要的书本，还是课外需要的练习册都可以放得下，另外书包外面还有两个单独的口袋，可以放一些彩笔或者文具。

两侧还有可以放水壶或者雨伞的口袋，松紧带设计，避免孩子蹦蹦跳跳的把东西甩出去。

这款护脊书包的后背部分是一体成型的专利护脊背板，将原本属于肩脊的压力下放到腰部。这种设计理念与成人登山包相似。许多学生背负沉重的书包，而他们的身体正处于发育的关键阶段，因此学生更需要这样的书包来减轻肩部和脊柱的压力。小学生本来就很好动，加上我家是男孩更爱蹦蹦跳跳的，就很爱出汗，正好这款护脊书包后背的背板内置蜂窝海绵，带有透气凹槽，即吸汗又透气，也是我选择这款书包的原因之一。

这款护脊书包的肩带是“S”型设计的，而且还有可调节的抗摆动胸扣，能够减轻书包对脊椎的压力，更好地保护孩子和脊椎。

家里之前是有传统学习桌的，但是自从发现孩子坐姿总是不规范，坐一会趴一会的，就决定给孩子换一个学习桌了，不能让孩子养成不良坐姿的习惯。

最终楼主选择的就是这款乐歌的儿童电动学习桌，这款学习桌最吸引我的就是它是电动的，可以电动调节升降高度和桌面角度，很方便。桌子可以电动进行560-900mm的大范围升降调节，大人孩子都能用，而且有童锁功能，可以防止孩子误触。

桌面1200*600mm大面积，完全足够孩子使用，重要的是桌板选择的是环保木材，通过了美国CARB环保认证和美国EPA环保认证，而且没有异味，甲醛检测结果数倍优于E1级标准，品质进一步得到了保障，可以放心给孩子使用。

这款乐歌电动学习桌的桌面配有书架和置物架，孩子的课外书都可以放到上面，看完书直接放到书架上，也是养成收纳好习惯的一步。桌子的下面还有一个分区的大抽屉，可以放些文具或者作业本之类的。

最后说一下桌面的翻版，可以0-45°的调节，满足孩子写作业、阅读和画画等不同需求的角度调节。

第三款好物推荐的是明基的护眼台灯MindDuo 2 Plus。平时孩子回来写作业，只靠家里的灯虽然亮，但是折射到桌面的亮度并不足够，孩子写作业头越来越低，非常容易加速眼睛近视。

MindDuo 2 Plus护眼灯使用了保护视力的全遮光设计，并且通过前屋檐设计配合内沉式导光板，将光源隐藏，做到见光不见灯且不眩光！而且高品质光线标准，在防蓝光、防频闪、防电磁辐射各项认证都通过多项国际检测，照度好，光线均匀，可以覆盖120cm*90cm的大桌面。

最重要的是MindDuo 2 Plus配备了坐姿侦测提醒，在灯帽前端搭载了超声波传感器、光传感器以及人体红外线传感器。当灯头的超声波传感器检测孩子头部不在正确高度、灯下的光传感器与红外线传感器侦测到孩子在灯下弯腰驼背，坐姿提醒按键会先进行短时间的闪烁提醒。

短时间没有改善坐姿的话，护眼灯就会发出“要坐端正哦~”的提醒声音，经过提醒就会下意识纠正坐姿了，这一功能可是有专利哦！这一功能有助于柔性培养培养坐姿习惯，很实用。

MindDuo 2 Plus 护眼灯还具有书本阅读和屏幕阅读两种阅读模式，可以根据不同的阅读需求，一键开启，内置的光传感器能自动侦测桌面的亮度，然后调整出最合适的光线输出，提供最舒适的阅读环境。这确实减少了很多使用上的困扰，让孩子们也能自己轻松操作。

第四款给大家推荐的是天文自动削笔刀A10 Max。刚上小学的小朋友还不会自己来削铅笔，之前都是用普通的削笔刀来削铅笔，刀片裸漏在外面很危险，而且碎屑会撒的哪里都是，很是头疼。

而这款天文自动削笔刀解决了所有的问题，刀架设计在里面，打开盖子才可以看到。

顶端是大口径的进笔口，粗细都可以而且不挑笔形，不挑粗细，适合直径在7-12mm的铅笔。使用的时候将铅笔放在进笔口，A10 Max会自动进笔，削好后自动退出，很方便实用。

A10 Max使用的是进口合金钢刀架，高硬度加大直径使得使用寿命大大增加，能轻松削笔12000次以上。

在削笔时有三档可以选择，可以调节笔尖的粗细程度，满足孩子写字或者画画等不同场景的需求。

它还配备了TYPE-C快充接口，充电2h可以削笔600次以上，基本上够一个学期使用了。它的大容量废屑舱可以装得下500多次的削笔屑，不用像普通的削笔刀一样每次用完都要进行清理了，使用起来更加方便。

这个强烈推荐，真的是我用过最好的削铅笔文具，没有之一！

各位家长们有没有发现，孩子的书包里面的书总是乱糟糟的，各种科目的书都混在一起，每次找书都要翻腾一会才找得到，有的时候还要把书全翻出来才可以。第五样推荐得就是可以分类得慢作文件袋，慢作文件袋有男女款可供选择，每款均有五种科目。

在提手上印有五种科目的名字，通过提手就能轻松知道该文件袋里装的资料是哪个学科了，可以让孩子养成分类收纳的好习惯。还附带了放丢失科目标签，在标签上写上孩子的名字和班级，这样即便在丢失的情况也更容易让拾到的人了解失主信息进行归还。

慢作文件袋采用升级尼龙网纱材质，结实更耐用，怎么揉都不变形，实在是太适合我家的男孩子了。而且文件袋还有单双层可供选择，双层大容量分类收纳也更方便。提手是加宽设计的，孩子手虽小，拎起来也不会勒手，可以轻松的拎着出门，很方便，而且大人也可以使用，放一些文件或者资料的都可以，很实用。

第六款推荐的我孩子非常喜欢的桌面吸尘器，它的外观是UFO飞碟的样子，很可爱孩子非常喜欢，当作玩具的同时就可以将桌面清理干净啦。

这款猫太子的桌面吸尘器内置1200毫安的大容量，充满一次电可以用35天左右。天线的握柄是软硅胶材质，两指夹住用单手握着也不会滑落。

平常使用操控也很简单，只需要一键就可开启强力清扫，而且吸尘面积足够大，不会散落尘土，孩子也能轻松学会使用。

看看这个吸尘过程是不是很治愈？

核心的电机采用了最新一代的降噪消音技术，在工作运行的时候声音低至45分贝，根本不会吵到孩子看书学习。它还设有独立的防尘网，能有效的阻隔灰尘，全面呵护孩子的呼吸健康。集屑槽在吸尘器底端，逆时针旋转就可打开清理，而且就算在运行的时候不慎打开了，电机也会立马断电，不会伤了孩子，使用起来更安全。

我们都知道，对孩子来说，学习是他们生活的重要部分，而我们作为家长，有责任和义务帮助他们更好地学习，发展他们的潜能，养成好的学习习惯。然而，在快节奏的生活中，我们常常被各种琐事牵扯，有时无法给予孩子足够的关注和支持。这就是为什么我们需要一种新的工具，一种可以帮助孩子自主学习，激发他们对学习的兴趣的工具——有道AI学习机X10。

外观看起来就像平板电脑一样，重量只有467克，机身左侧和右侧分别有4个扬声器，加持了杜比环绕音效，音质是相当棒的。

屏幕可以开启蓝光过滤，能最大程度地保护孩子的眼睛。有道学习机可以安装“有道智慧学习”APP，这样家长可以通过手机了解孩子使用学习机的情况，而且有道学习机每天都会给家长发送短信，用来提醒家长查看孩子的学习情况，这可真是贴心的“小管家”。

有道学习机X10涵盖了小学、初中、高中所有的教材版本，无论哪个年龄段的孩子使用起来都很方便。有道学习机可以通过商场下载各种需要的软件，再加上有道中文图书馆、有道精品英语、AI精准学等多元化模块，可以为孩子十几年的学习提供得力的支撑。除此之外，有道AI学习机还配置了多项作业小助手功能，如家长布置作业批改作业、口算拍照检查、指尖查词查句、课本指读等，真正解放家长，让孩子爱上学习，切实提升孩子成绩。

第八款要向大家推荐一款全新的学习工具——有道词典笔X5。小学已经开设了英语课，基础的英语知识，家长还可以辅导一下，但是随着孩子长大提升年龄更换班级，英语学习的难度也在提高，很多时候孩子问我单词怎么读，都是顿感脑壳疼，马上就得上网去搜索，然后再告诉孩子，但是长期这样也不是办法，还是需要辅助的翻译工具，让孩子自己查询，加深对单词的印象，记起来也会快一些，而下面给大家推荐的就是有道词典笔x5。

词典笔的笔尖处是单词扫描窗口，超大视窗设计，配有透明防尘板，以防灰尘进入，使用时可像笔一样握持，遇到不认识的单词，只要轻轻扫描，就能准确识别，并呈现相应的结果。

X5背面设计有大面积的扬声器，采用的是“Smart PA芯片+超大振幅喇叭”的超强声学配置，大大提升了我们的听觉体验。

有道词典笔X5运用了自研黑科技，使查词翻译更快更准，单词长句轻松翻译，2.95寸触控大屏，让孩子看的清，用的也顺手；内置有小中高教材以及大学四六级词汇，可以让孩子从小玩到大。

每次出门，最担心的就是孩子的安全了，我家孩子7岁了，还是男孩子，非常的活泼好动，跑起来追都追不上，为了更好的掌握孩子的位置，楼主选择了360儿童电话手表10X。

手表正面屏幕采用的是1.52英寸的视网膜级高清炫彩大屏，使用的是2.5D康宁大猩猩玻璃屏，并自带贴膜，屏幕更加防刮耐磨。表带是硅胶材质，柔软透气，孩子带不会有任何不适。

手表有SIM卡槽，支持三网通4G网络。手表的重量很轻，只有56.7g，孩子长时间佩戴不会产生任何负重感。

首次使用需要在手机上下载360儿童卫士APP，在APP里可以设置通讯录、短信代收和定位等功能，而且手表上还可以下载微信，不仅可以联系孩子，孩子也可以跟小朋友联系了，孩子收到之后就爱不释手，每天不管出不出门都会带着自己的儿童手表。

现在的小孩太幸福了，从学步车到自行车，“座驾”不断，而且我也很支持孩子多去户外活动，不仅促进生长发育，还可以强身健体。骑自行车作为有氧运动的一种，可以提高孩子腿部肌肉力量、反应速度和平衡能力。

最后推荐的就是一款可以变速的山地自行车，首先要说的就是大部分家长担心的安全问题，这款柒小佰儿童变速山地自行车的Shimano RS35R7AT转把加上ARDTZ500GSD后变速器，7速可调链盘，根据不同的道路情况精准的进行调速，而且采用的是竞赛级别前后机械双碟刹配置，骑起来更加的安全可靠。

轮胎采用的是SEYOUN薄边高弹全地形轮胎，不仅防滑耐磨，抓地力很强，而且全车可以控制避震，即使是凹凸不平的路面，骑起来也没有压力。

座位是可调节的，孩子长大一些也可以继续骑，而且承重力很好，孩子爸爸190斤骑上去也是没问题的。

整体的感觉还是很满意的，比起在家里玩玩具，多去户外运动更好，不仅心情愉悦，还能锻炼身体，最重要的是孩子喜欢出去玩，很喜欢骑自行车跑来跑去的。

那我们就简单做个回顾吧。从小到大，从基础到高级，我为大家介绍的这 10 款开学装备真的涵盖了各种各样的需求。开始，我们谈到了那款非常实用的削笔刀，每个学生的必备神器。再到那款先进的学习机，可以说是现代学习的助推器，帮助孩子们更加高效地吸收知识。

当然，我们生活中不仅仅是学习，还要有娱乐和锻炼。对于喜欢户外活动的小朋友们，我还特地为大家推荐了一款超级酷炫的山地自行车，让孩子们在学业之余，也能够尽情享受户外的乐趣，呼吸新鲜的空气，释放活力。

所以，不论是为了学习还是为了生活，这 10 款装备都可以说是非常的贴心和实用。新学期的钟声已经敲响，我真心希望这些建议能帮助到各位的宝贝更好地度过每一天，不仅学得更多，也玩得更开心。而且，大家都知道，一个开心、愉悦的心态以及适量的运动，对于孩子们的学习效果也是有着不小的促进作用的。所以，希望大家都能够珍惜这个新的开始，给孩子们一个充满乐趣和挑战的学习环境。

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作者声明本文无利益相关，欢迎值友理流，和谐讨论～

国产二游的另一个困境

二次元手游，卷其他方面全卷到了头，那卷音乐呢？

只要看看如今市面上流行的游戏，像《蔚蓝档案》《神觉者》《红烧天堂》《Memento Mori》等等，你就会明白，这两年开始，现在越来越多二游开始注重在音乐上打差异化了。

音乐的差异化，在普通玩家眼里，兴许不如美术和玩法的差异化直观。但无论如何市场已经说明，前两者的发展已经来到一个认知瓶颈——一个让普通消费者很难再感知到巨大差别、本身也再有什么巨大突破的尴尬境地。

于是有的人，开始试图从音乐角度整些活。

像日韩，音乐差异化早已经是他们游戏不可或缺的一部分——因为他们一开始就有“音乐是有名有姓的商品”这样的文化认知广泛流通，商业根基也从上世纪就已深刻奠定。

而由于种种原因，国内很长时间以来，在音乐领域，尤其是影视BGM或游戏BGM等幕后音乐领域，都不存在严谨的商业根基与文化认知。

国内许多人真正开始注重起“BGM”的存在，

可能还是《舌尖上的中国》带来的影响

与音乐直接相关的影视行业，都尚且缺乏对“音乐”的重视和包装，就更别说其他行业了。

也因此，对于国内二游而言，直到数年前为止，除了个别产品外，音乐都是一个不太受重视的要素。

市面上我们所见过的大量游戏中，音乐通常是美术、剧情乃至玩法的附庸，只是一种为了满足内容需求而直白生产的功能性产物。它虽然不能没有，但有了，也只是个老实的工具，不喧宾夺主，不满足功能外的需求。

即将和《尼尔》联动的《NIKKE》，

音乐也是游戏的门面之一

大伙不太重视音乐的理由，简单来说，大致有这么俩：

一是没钱。在行业的某种焦虑下，除了把钱投到最容易见效的那几个领域之外，真没剩下什么闲钱用在相对难迅速起效的音乐领域里；

二是许多“甲方”对于音乐的潜力仍然缺乏认知。他们虽然明白，像米哈游这样整大编制大规格的高配音乐阵容会有很好的效果，也明白像明日方舟这样让音乐独立于游戏成为一种衍生文化载体的运营模式相当有助于塑造IP粘性……可音乐的价值好像也就到此为止了，对于游戏整体来说似乎也无非是锦上添花？

实际上从这俩年不少游戏中我们都能看出来，音乐对于游戏成绩的推力远不止于此。音乐，正在从隐于幕后的配角，逐渐走上台前，成为承载聚光灯的一员——和美术、文案等等显眼的要素一起，共同成为一款游戏的门面与担当。

从一个例子就能看出来一些端倪：

游戏BGM，虽是一种为了满足游戏某种需求的“功能性”音乐，但如今你看国内各大厂商都已经像国外一般，把“发OST”这种营销行为当做一种运营常态，至少这能展现出各大厂商已经明白音乐运营的重要性了，也试图在将音乐运营的商业化轨道和国外的正规现状靠拢。

是的，他们知道玩家已经开始在乎了——玩家越来越在乎你的音乐是谁作曲，是谁编曲，是什么风格，有没有他们所中意的要素。

我们接下来将通过一些简单的游戏案例，逐步剥解当今市面上的音乐设计与音乐营销都长啥样，看看如今的手游们在音乐这个领域里具体是卷些什么。

本文近15000字，请酌情阅读。

当然，要说到音乐，我们自然逃不开如今二游的顶梁柱，原神。

目前原神枫丹已经开启，但本文成文较早，当初须弥才刚刚开启，而4.0更新后，网上一直在流传陈致逸已离职的消息（目前其已官宣离职，详情可见游戏葡萄今日首条文章）。因此这里暂时不讨论4.0后的版本情况，范围仅限须弥版本之前。

事实如此，无论是体量、创意、难度、效果还是营销，原神的音乐布局，至今为止可以说是彻底无人能敌，这是行业共识。

但是，它究竟为什么无人能敌？我们都知道它强，但它到底强在哪里呢？它又有哪些强是我们万千普通人也“学得来”的？

首先说俗套的。从明面上就能看出，原神的音乐强首先强在它有足够且充裕的钞票。从目前米哈游的各种公开资料中我们能够得知，陈致逸和HOYO-MIX几乎能够肆无忌惮地调动全球范围内的各类音乐资源为其所用。无论是冷门的民族乐器，还是知名的外国演奏家，无论上海交响乐团，伦敦爱乐乐团还是东京爱乐乐团，都只不过是他们提升其“音乐逼格”的可选项。

在音乐上（和其他一切方面），米哈游都不像其他二游厂商一样束手束脚，他们用足够雄厚的预算证明了其音乐的质量建立在辉煌的经济基础之上。

每次有新国BGM发布，必定成为

世界各国音乐人争相分析的对象

虽然说对一般人而言，音乐似乎是“创意”的结晶，好像堆钱和音乐创意之间本身并非强关联——但米哈游强悍就强悍在——他们不仅仅是“财大气粗”，其音乐内容的制作实力和游戏中音乐的演出运用手法之成熟也都是行业前列的，可谓好钢全在刃上，好刀配了好鞘。

很多人都已经分析过，蒙德几首标志性的曲子（风龙废墟和战斗曲）都采用了在当今游戏音乐领域较为罕见的古典且“炫技”的交响编排；璃月，其极为地道的中国味儿是大家最耳熟能详也最感同身受的优秀之处，用国风的调式和节奏型写出复杂战斗曲和山谷间安静却怡然的宫商角徵羽，动静收放自如无需多言；而一边采用日本小调和传统三味线尺八等民族乐器，还能穿插当代日式流行弦乐和节奏型的、富有陈致逸个人特色的稻妻几首曲子，更是把编曲的难度和深度拉到了顶端。

但我认为最惊艳的还在于须弥。须弥在之前所有音乐的基础上更上一层楼，不仅仅是结合了印度传统的民俗节奏型和调式（例如Konnakol常被人吹的斐波那契数列节奏型在须弥战斗曲中的运用，当然其实有点扯）——

还在深刻了解当地民俗音乐编曲范式的基础上，融入了许多相当实验性的现代电音要素，例如让许多音游人探头的3.0 PV中的hardstyle部分，以及后来的艾尔海森角色BGM也让人感受到了uptrance的魅力。

分别是版本PV中与多莉和艾尔海森

相关的部分，“音游人探头”

更不用提几首周本的配乐，若陀、女士、雷电将军，融入二胡交响、歌剧、打碟等数不清要素，网络上已经有无数音乐人解析过其技巧上的优秀了。

而我之所以说须弥是我个人认为最出彩的，不仅仅是因为音乐“好听不好听”的问题，而是因为在顶级的编曲技巧之外——他们的追求和野心却远不止于“好听”。就像他们在须弥PV中展现出了一段似乎不怎么契合须弥文化的“Hardstyle”一样——这是一种相对小众的EDM曲风，如今只在欧美部分EDM圈和日韩的同人音乐圈中流行。但这里采用了“Hardstyle”“Uplifting Trance”曲风才是原神音乐之所以牛逼的地方，这一点也是这篇文章的主题，我们稍后留在其他作品的解析中讲。

简单来说，参与稻妻音乐录制的日本民乐演奏家都表示：从来没有演奏过这样的曲子，日本人不这么写曲子。这部分内容在稻妻音乐宣传片【旅人的幽思——《原神》稻妻音乐的幕后】有提到，用好听一点的话说，这叫做在其他文化的音乐基础上作创意化的二创；但用难听一点的话说，日本人都听不懂你这是日本曲风。

他们不仅是“还原”当地的民俗，而是在彻底拿捏了当地民俗后，用HOYO-MIX自己的风格浸润了一遍，打出了民俗以外的创意上的差异化。

是的，他们不仅用金钱作出了质量上的差异化，还在曲风和编排上做出了创意上的差异化。而就算国家和内容这么丰富，它们的音乐也在总体内核上保持一致，具有极高的辨识度——无论是须弥音乐还是璃月音乐，你只要一听，就知道这是原神音乐。

用玩笑话来说，他们的音乐已经强悍到“游戏本身配不配得上如此强悍的音乐”的地步了。

而原神的音乐宣发，除了一直在整的“音乐会”“幕后记录”之外，他们还大多将游戏中实际出现过的音乐以形似“角色动态桌面”的视频形式，随角色卡池的更新一起上线，极具辨识度。

他们的音乐运营也是和“游戏叙事与演出”高度绑定的。当然除去一些瑕疵（比如绝大多数时候游戏内的剧情场景都没有相应的音乐做配合演出，而是直接将当时地图bgm拿来直接当剧情演出的bgm了，根本没设计过）之外，原神的音乐里里外外在二游领域几乎是全方位的无懈可击。更重要的是，前面提到过，在BGM中采用小众电音风格的思路，会掀起腥风血雨。

和原神同样，最被玩家在音乐领域津津乐道的，当属《明日方舟》，毕竟他们还有“音角”的美誉，足以见得他们的音乐影响力。

不过实际上，鹰角和米哈游在音乐道路上几乎走了两个极端，他们各自展现了两条彻底不同的音乐运营方向。从结果而言，两条路都非常成功。

从纯粹的玩家视角可能会“身在局中不知局”，觉得接下来这句话有点扯：实际上，《明日方舟》的音乐运营，是几乎彻底独立于游戏本身的。

明日方舟官号发布的大多数塞壬唱片的音乐，至少从直观上来说，都和游戏中实际出现的剧情、玩法，没有多少明确的联系。除了形似大爹悼亡安魂曲等直白有关联的曲目外，很多时候，曲子和游戏的联系用高情商点的话说，都需要靠观众去阅读理解加脑补出来。当然，这不是在贬低这种情况，因为这是他们的高明棋局的一部分。

绝大多数曲目，除了配图和风格似乎能让人共感当期的游戏活动外，本身和游戏内容不存在关联

鹰角目前在官号宣发释出的音乐，有90%以上都是并没有在游戏本体中出现过的曲目。它们大多是作为一种传播衍生文化，或“补充叙事”的目的，借社交平台发布出来。

这些音乐虽然身上带着“明日方舟”的标签，但其具体表达却并不一定和明日方舟强绑定。明日方舟的音乐更像是一种借由“塞壬唱片”这个虚构品牌来达成的“音乐加盟”，他们的音乐，编曲者不固定，来自全球五湖四海，主题也往往五花八门——所以往往风格也不统一。横山克的《春弦》也能是明日方舟，黄铁行动里的“Burn me to the ground”也能是明日方舟。

备受好评的横山克《春弦》实际上并没有出现在游戏本体中，但很出人意料地并不妨碍玩家通过这首曲子被《明日方舟》这个IP所感动，这种隔空建立的联系非常奇妙

照理来说，这本该会带来一个问题：这种来源杂乱且和游戏内容本身关系不明确的曲目集，真的能勾起玩家“见曲识游”的认同感吗？毕竟音乐都是得为游戏服务的，玩家在听你的音乐时，能够回想起游戏中的那些标志性场景吗？

鹰角跳脱了这个传统的游戏音乐运营逻辑。他们的音乐并不一定非要来自游戏，但必定要绑定一个角色一同发布，因为他们想将玩家对音乐的认同建立在对角色的认同上，将原本就浓厚的“玩家对角色的厨力”，转嫁到对音乐的认可上。

一方面，这对于一个“氪金抽角色”游戏而言是肯定是有利的，另一方面也给了选曲这边极大的发挥空间和自由度——某种程度上也降低了音乐的成本（许多时候，鹰角会用这种形式“加盟”一些相对不太知名的小众音乐人，所以也常能看见平时极罕见的小众曲风）。所以现在鹰角的音乐，已经完全跳脱了游戏本身，独自成为了另一套“厂牌”。

是的，方舟的活动BGM都是外包下单的

比如像2022年鹰角的音乐会，在圈外人眼里看起来可能完全不像是一个“游戏”的音乐会。如果不是有方舟角色出来MC，不是背后的屏幕播了角色动画，那它更像是一场前卫的音乐艺术展。玩家究竟是喜欢他们的音乐，还是喜欢他们的角色呢？把玩家这种喜爱的认知混在一起，才是鹰角想要达到的效果。

一个最简单的例子：每次鹰角新曲发布的视频下都会有成千上万条评论，但99%的评论，聊的都和这首歌毫无关系——他们大多在抒发对剧情的见解、对角色的喜爱。而关于音乐本身，几乎无人关注。这是鹰角最高明的一点——他们明白中国音乐受众的现状，因此借力打力，巧妙将受众对音乐认知不足可能导致的风险最大限度地嫁接到了角色厨力上，是一着妙手。

但结果是，你很少能看到像原神那般

“全网解析方舟音乐”的情况

米哈游和鹰角这俩公司在音乐运营上都太过另类。米哈游是正统且王道的天花板，在当今资本不青睐见效低的音乐的大环境下显得极为另类；鹰角是音乐几乎独立于游戏本体，将玩家对音乐的认同建立在对角色的认同上打造自己的“塞壬唱片”虚拟IP以拓展辐射力。他们都取得了恐怖的成效——但这些顶端玩家的玩法，当然不是所有人都能学得来的。

不过就算如此，他们身上也存在着一些共通点，而这些共通点，很可能就是其他游戏人卷音乐的关键。

鹰角旗下乌柯塔界限，舟味十足的Cubes Collective库柏思专辑介绍

那就是他们对“小众”领域的试探。米哈游在须弥中的hardstyle和uptrance，鹰角加盟小众音乐人而诞生的许多实验性曲目（他们整的Cubes Collective有不少动作），都是他们利用音乐打造差异化、风格化的妙手一环。

聊完两个行业领头羊那极端另类且难以模仿的音乐运营之路，我们再来看看现在许多活在他们之下的游戏，是如何在音乐上卷出一条出彩的征途的。

神觉者是一款充满了视觉潮流表现的游戏，主打美式嘻哈街头风的“国际审美”美术风格，因此游戏的整体氛围就一个字：潮。

为了展现这股“潮”的感觉，神觉者曾经请过音乐工作室CEM制作了非常多风味相当彻底的欧美式EDM。

这些曲目在各自的风格领域内都不算是“出众”的那类，但放在手游歌曲领域就显得极端风格化了。这些曲目囊括了从极端轻柔的梦幻Chill，到黑人味满溢的各种TRAP RAP，再到重口的Dubstep、Electro等这些在欧美EDM中常见的曲风或音色要素，但在其中又混了一些些许日式味道的“正能量”“抒情”味（抒情钢琴和弦、uplifting的走势，角色自述，以辅助角色背景叙事等等）。

可能整体听感会很像这两年的电竞赛事主题曲。

看这封面组合，粉毛平头黑人，

你就大概想象出歌曲的风格

当然，最亮眼的依然是他们的美术风格。但他们选择了彻底走欧美式edm的音乐来衬他们的美术，效果很好，说明在国际玩家眼中“潮”和欧美EDM是存在一种可被感知的共识与联系的。而某种程度上来说，这类欧美edm编曲会比大编制的交响乐省钱不少。

这是一款至今仍时不时冲上畅销榜的纯日式二次游戏。虽然现在我们知道它是个仿AFK而且吃相让人汗颜的放置类游戏，但至少在宣发期，他用了将近45首仿佛回归“少女病”时代的，充满中世纪、哥特、凯尔特等味道的“角色曲”让早期关注日本同人音乐圈的老二次元陷入了狂欢。

先从曲风上说，这些歌曲的style并没有完全受限于本作“魔女审判”这一中世纪奇幻背景的限制——而是尽其所能，展现出了在同人音乐圈、甚至电子舞曲圈中比较耳熟能详的“小众”音乐风格。

是的，这些歌曲并没有完全没有陷入某类情景所要求的固定套路中——比如你不要一想到中世纪魔女审判，就是教堂风的管风琴、就是歌剧味儿、就是古典调式交响管弦——他们居然可以是阿拉伯，可以是凯尔特，甚至是FutureBass，是ProgressiveHouse。它们在曲风包罗万象的同时，也做到了对游戏所强调的“抒情诗”属性的氛围的适应与传承。

45首的高质量歌曲营销宣发，这在当今手游业界是相当不可思议的。因为，本作不像各类偶像题材游戏一样对“音乐”属性的内容有着刚需，也并非注重音乐触感体验的音游。

他们找准了“中世纪魔女审判”这个明确的意象，并围绕意象尽可能在曲风上出挑，这就是吸引人的关键。目前他们没有公布编曲阵容，但很可能会是当今日本同人音乐界的一些老熟人。

写这段的时候还是2022年，当初《跃迁旅人》还没出事。总之，现在回过头来看，最近带有复古科幻感的手游，都会在音乐上稍上些synthpop或synthwave要素。这两种要素换做两年流行的词汇，很接近大伙耳熟能详的“蒸汽波”。

这种合成器音色会营造出一种很像八九十年代时期流行曲的复古感，延展性很强，既可以融到哈利波特式世界观的1999里，也能够稍微加工而融入到跃迁旅人的赛博像素可爱风世界观中。

不过很可惜，目前市面上没有看到这类游戏针对配乐着重营销。但只要你玩过了，这类音乐中浓浓的复古味一定让你感觉辨识度满溢而出。许多做怀旧游戏的视频已经在开头玩起了这种复古曲风，包括disco在内，或者刚才提到过的前两年流行的“蒸汽波”概念，但手游还鲜少见到有人占领这个音乐品类。

之所以把这两个放在一起说，首先是因为他们都是韩国游戏，其次他们的配乐特色代表性是今天聊到的所有游戏中最鲜明、也最典型的例子。

NIKKE请到了在同人音乐圈活跃的Cosmograph（曾用名LunaticSounds）和Feryquitous等著名日韩音乐人，他们都是在音游领域多有活跃的音乐人，且都十分擅长artcore。而拜此所赐，本作的大部分BGM，尤其是雪地章节的BGM，都是带有科技感和机械感音色的Artcore要素的曲子。

Artcore曲风属于小众中的小众，起源于二十年前的日本，很容易和Drum&Bass弄混——但对手游来说我们并不需要清楚地界定这些细节上的差别，只需要知道Artcore是BPM往往高达180-200的，一种在电音中大量掺杂入真实器乐音色的曲风，而且相较于“style”更近似于一种编曲的思路。这种曲子通常富有较高的旋律性，在Nikke中的表现为营造一种无机质的、高速的、空灵的氛围。

Nikke中有数首高频率出现的战斗曲都是artcore，非常具有辨识度，其高速滚动的鼓点非常契合游戏本身的枪械科幻和汹涌的机械敌人浪潮末世背景。而到巨型BOSS战的时候，artcore往往又会塞入大量高bpm的dubstep音色，以塑造boss的压迫感与疯狂感。

在此之前也有不少科幻主题的游戏选用了这种曲风，但都没有像Nikke一样将其作为一种贯穿始终的主打曲风。若是对同人音乐有一定了解的玩家，如今一想到Nikke，可能就会联想到Artcore。游戏和曲风会在玩家意识中形成关联绑定。

而碧蓝档案也是如此。碧蓝档案是第一个大量使用futurebass和complextro曲风作为游戏配乐的手游，而其轻巧活跃可爱的风格与游戏小清新的整体风格非常搭调。

现在很多人一听到日系的futurebass、kawaiibass或complextro，就会说“啊，这曲子和碧蓝档案的音乐风格好像”，说明它已经一定程度上将这几种曲风与自己形成关联，影响到了不少并不熟悉音乐的玩家的认知。

因为就算再不熟悉音乐，大多数玩家依然可以分辨不同曲风之间过于明显的差异性。这是大多数在音色上难以做出差异、而只能在旋律和编排等对听众音乐审美水平较为有要求的层面上做出差异性的普通的交响乐、钢琴曲、管弦乐等配乐形式，所不具备的优势。

实际上BA的主要编曲人之一ミツキヨ是一位早就在各类音游中活跃的电音音乐人，师承韩国现代电子音乐元老之一ESTi，还和M2U合作过，也曾在我们熟知的网游《彩虹岛》中大放光彩。他对于“可爱风”的拿捏，早已经过时代和作品的验证。

同样，对于厂商而言，这些电子音乐的成本也远低于去卷真实乐器。若编曲出色，同价位下，效果也比真实乐器好不止一点半点。但BA中部分complextro的制作难度相较于其他种类的电音复杂许多，因为其为了提供丰富多彩的听感，通常会涉及大量跨曲风的音色设计和编排，工作量整体会比一般曲风大。这里涉及较多编曲细节，咱们就点到为止了，专业的电子音乐人会比较清楚这一块领域有多大的空缺。

《无期迷途》是国内在音乐上走出了别致道路的典范之一。无期迷途追求偏成人向的黑暗风格美术，涉及到一些“监狱”“刑期”“黑帮”“地下组织”“街头帮派”等等与“地痞味”“犯罪感”有关的要素。而他们在配乐风格上的选择——是TRAP。

我们圈外人一般意义上常说的trap，可能会是黑人说唱文化那边的一种音乐形式。这类歌曲大多歌颂、女人、犯罪、、拜金，曲风会显得相当“张狂”。它们大多旋律简单、阴暗却给人一种压抑而解放的魄力。

而无期迷途的大厅界面音乐所使用的音乐正是trap曲风的一种典型编排，非常符合玩家掌管着一群穷凶极恶罪犯的“监狱”的印象（当然实际游玩后我们会明白角色都很可爱）。而玩家清日常绝大部分游戏时间都会花在大厅界面上，听到的最多的歌也是这一首。因此TRAP就容易在玩家心中和无期迷途形成一种风格关联。

尽管无期迷途并非所有歌曲都遵循trap，但其出彩的配乐都和这种“成人化”的配乐思路有关，例如登录界面让人联想到教父味的懒散的贝斯配上宗教风的女高音，再例如10月份的活动中被大家所追捧的带Chillout风格的配乐《夏末》，都是一种非常成人化的、展现出慵懒感与成熟感的“看破红尘”一般的大人感的音乐。这已经是他们的风格了。

所谓Chillout，是一种朦胧的、轻柔的、舒缓的、让人感觉仿佛在梦中沉沦的音乐类型，形式非常丰富，有两个满分独立游戏《Tunic》和《Refunct》，就是chillout音乐在游戏配乐应用中的优秀范例。

但相对本文其他部分提到的电音而言，这些配乐常常会涉及到大量真实乐器的演绎和编排，成本可能不算低。

把这几个游戏放在一起，是因为他们都选择了部分或全部外包的形式，委托专业的音乐人或音乐公司进行配乐制作。而很巧的是，可能是内部沟通顺畅，这些外包音乐人或公司大多都对音乐制作有着较高的自由度——因此有足够的空间去展示他们的个人风格。

首先，《四月草剧场》和《战舰少女R》都请到了月代彩来担任部分配乐。两部游戏的开发商都是幻萌网络，他们持续合作也不是什么怪事。

除了一些活动曲目外，月代彩每年的圣诞都会为舰R写一首专属圣诞曲。月代彩 ，是国内难得一位活跃了近20年的，在国际上拿过顶尖大奖的同人音乐人，也是唯一一位加入了日本最大的电音同人社团Diverse System的中国音乐人。尽管比较小众，但他的名字本身就已经是招牌。有不少玩家依然愿意坚守着长寿的舰R，就是希望每年圣诞能再听一次月代彩的温暖配乐。

是的，又是电音，咱们又聊到电音了。

而《少女前线》《战双》《深空之眼》则都委托了当下大火的音乐公司Vanguard Sound（后简称VS）负责音乐制作，也承担了部分宣发职责。可以说的是，VS的存在，基本上算是目前国内最符合我们前面提到的“风格化配乐”产业的结晶了。

其实包括今年的《星之彼端》在内，国内许多二游制作人，以前都是做东方同人游戏出身的。而VS的创始人当初也在参与东方同人音乐的制作，因此许多制作人和VS身上都留着“同人文化”的血脉，这些经验也让VS吸收了日本同人音乐的先进创作理念。

这三部游戏都是末世科幻风格，配乐的总体思路和内核可能是比较相近的。由于目前VS一直在同时担任数部游戏的配乐，游戏题材也相近，因此他们的风格相较于游戏的区分，可能会更在于时间上的区分。

在少女前线的早期，塞有大量spiccato的高燃战斗曲《Made in Heaven》就出圈了，此时VS在少前中展现出来的是一种偏机甲战一般冰冷机质的疾走感的曲风。而到了战双中，VS的Haloweak在极地暗流中的曲子《Narwhal》正式给战双的整体曲风奠定了一个uplifting trance的基调。

这下，许多圈外人才真正发现，卧槽，原来Trance配游戏，居然能有这么强的化学反应！

不少听众都震撼了：一个游戏，居然会选择trance来做BGM，说是惊天创举也不为过

所谓Trance，是一种鼓点间隔非常稳定，旋律仿佛在不断“重复”的EDM类型，似乎歌曲从头到尾都变化不大。

而Uplifting trance，顾名思义就是能让人感觉旋律和氛围在一步一步“uplift”的trance子分类。相较于一般的trance，uptrance会更让人感受到“起承转合”，感受到情绪从低至高的转变与起落。

其他的电音曲风在drop段为了烘托情绪往往很可能会变更节奏型，让曲子鼓点变得更加局促高昂，但trance稳固的节奏始终如一，反而和战双的高速战斗玩法相当契合，岂不会喧宾夺主打乱玩家的战斗节奏，也塑造了一种更平稳、沉静、发自心底的情绪的积淀，更加契合了战双残酷深邃的世界观，效果完全不会比一般意义上的“燃曲”差。

实际上，trance在欧美和日本同人音乐圈一直是一个相当受欢迎的曲风，但他们很少有机会来到大众台面上。而很搞笑的是，早前明日方舟在某一次危机合约中，就闹过一次乌龙，让trance以所有人都不期望的名义出过一次圈。米线P为危机合约创作的战斗曲，抄袭了日本同人音乐trance大师Taishi的《strayer》，让更多的人认识了Taishi和trance。

从这之后，Trance就正式成为了战双战斗曲的标配之一，同样也成为了后来的《深空之眼》的主要音乐风格。VS的案例，最容易让我们看清一种不为大众所知的曲风是如何成为了能象征游戏门面的标志的。

uplifting trance与科幻末日模式的游戏形成了一种可以复制的绑定关系。这就是电音配乐的魅力所在。

FGO，完全是当今手游界音乐的负面案例，几乎完全靠剧情质量在死撑着音乐。在所有游戏都不断卷配乐的规格和制作和创意的时代，唯独FGO的音乐硬件配置是远远落后所有厂商十年的。再太多意义上，FGO都是一部无法以常理来断定的作品了——在音乐上也一样。

FGO在配乐上的思路是跟得上潮流的——他们会为地图的不同阶段设计不同的音乐，会拆分不同的音轨达到一些演出效果，也会整一些“把以前章节的主旋律融在一起增强观众的回忆”之类的活，像虚数大海战，像1.6和1.7几次地图变化，像打狐狸时候的几段音乐变化——这些想法都是好的。

唯独可惜的是——目前FGO背后的音乐人，芳贺敬太，他的编曲能力实在是落伍到了一定境界。客观而言，他如今所使用的合成器以及他所具备的编曲知识，仿佛都二十年前月姬时期的积累，到现在几乎没有过任何进步。2022年的配乐和2015年FGO刚公测时的配乐，在音色上是没有任何一丝差别的。而FGO配乐的音色，行内音乐人一耳就能听出显然未经精细处理的劣质。

在日本这么一个注重音乐的文娱环境下，FGO的劣质音乐能走到今天，只能说靠的几乎都是剧情和月厨誓死的厨力了。

像《魔法使之夜》和《月姬Remake》中由芳贺敬太担任原曲的曲子，全都是由深泽秀行负责后期编曲的，因此听感会和FGO低质量产生极大的差别。唯独FGO中他担任的曲子几乎都是由他自己编曲的。

而和FGO所有相关的影视化企划，全都不敢让芳贺敬太来碰，要不然是川崎龙，要不然梶浦由记，要不然深泽秀行，或者川井宪次，加藤达也，横山克，乃至现在strangeFAKE的泽野弘之，反正芳贺敬太就老老实实量产低质FGO手游曲就行了。

只有具有深厚历史积淀的IP才敢像FGO音乐摆，其他公司但凡敢学FGO的音乐，必定没有好下场。这一块，没人学得来。

说完这些，我们来回顾一下刚才聊到的各种经验。

其实前面提到的各类与电音相关的曲风，往往会出现在较为小众的音乐游戏/节奏游戏中。这里指的并非偶像类的音乐游戏，而是类BMS、DJMAX这类“传统”的音游。

为这些传统音游供曲子的大多是在一线活跃的同人音乐曲师，这些曲师虽然不走商业，但许多都才华横溢。现在很多日本韩国手游的BGM都是同人音乐圈里的音乐人写的。

相对来说，音游曲更追求“打击感”，是同人音乐圈的创意的试验田，有各种各样崭新的风格和范式在诞生，经常会产生出各种极具辨识度的新曲风。这些在同人音乐圈中流行的小众电音风格其实是很适合推广到大众中的。

再回到原神。原神在须弥PV中短暂的hardcore，就是把小众领域的内容拉上台面的一次伟大的尝试，相信须弥音乐的表现也是所有在游戏行业奋斗的音乐人乐于见到的行业风向：自己擅长的领域终将有重见天日的机会，也许会带领其他游戏也吸取一些电音曲风的潮流。

就算不听EDM，如果你有在音游圈混迹，也会对我所描述的“曲风”问题有更深刻的认识

当今确实没有那么多手游厂商有闲钱去搞高规模高制作的音乐阵容，所以就像前面的各种案例一样，用电脑编曲合成器作出具有差异化的不同电音曲风作为配乐，来卷音乐的风格化，实际上是相当有可行性的方式。游戏音乐可以成为一种风格化的载体，而音乐的辨识度就是游戏的辨识度。

因为，“电音曲风”的匿名认知度，在音乐通识尚不普及的国内，相较于各类真实乐器的演绎，是具有一定程度上跨越听众音乐知识门槛的效果的。例如，《无期迷途》的主界面曲是典型的trap，《妮姬：胜利女神》除了普通摇滚外，采用了大量有科技感的artcore风格的战斗曲和地图曲，更别说《蔚蓝档案》的futurebass、kawaiibass、complextro等等了。你就算对音乐知识一概不了解，一样会因为这些平时未曾听过的风格和极度具有辨识度的曲风而留下深刻记忆，并把这种认知和对应作品关联。

虽然厂商们已经在积极探索各式各样的音乐风格化卷途，但艺术当然不能曲高和寡、阳春白雪。所有厂商都在寻求一种介于“市场”与“艺术”之间的平衡，让曲目风格出彩的同时也不脱离人民群众。

可惜的是，在当今国内的环境下，连“不脱离人民群众”，很可能都是一种奢侈。厂商所追寻的音乐平衡，很可能在初始位置上就已经被迫偏向市场化的一端。

因为相对于其他国家而言，我国的音乐教育普及水平客观而言确实偏低。受限于基础音乐知识的壁垒，专业的音乐人愈发专业，业余的群众愈发业余，两者相悖而行——这也是当今业内面临的一项重大问题。

中国音乐产业是近五六年随着版权著作权相关制度的落实才逐渐踏上了系统化发展的正轨。中国传媒大学发布的《2020年中国音乐产业发展总报告》中提到，二次元、国风、电音等细分领域的票房收益已逐渐赶超主流音乐节市场。而细分领域对主流领域的渗透，就是国人越来越关注音乐文化的最好证明，这是一个好的趋势。

但很可惜，相较于其他国家而言，我国的音乐教育普及率仍然处于极低的水平。

根据中研产业研究院报告《2021-2026年中国音乐培训行业市场前瞻与未来投资战略分析报告》，目前中国音乐教育市场中，学前儿童和K12用户人数占比为94.36%，成年人微乎其微。在大多数人眼中，“音乐”只不过是“孩子的兴趣班”。

20-30代的用户，大多是从音乐教育缺位的时代活过来的，而这些人也恰好是当今二游的主要消费群体。

你可以回想一下，你有没有在小学或初中音乐课中学会最基本的读简谱，或者五线谱？大多数情况下是没有的，因为十几二十年前，国内的素质教育还只是一个亟待落实的概念，许多学校的音乐课都是名存实亡，随时可能被班主任拿去开班会，或者跑出个数学老师宣布这堂音乐课改成数学。

而在其他国家，音乐教育是最基础的教育。日本随便一个小学生都能读谱子吹竖笛；德国音乐商业协会统计8000万德国人口中，有1400万人至少能够熟练演奏一种乐器。对他们而言，乐理是常识，是基础。而我们的音乐教育普及率，你甚至很难查到相关的研究报告。

是的。随着这几年二次元文化浸淫加深，观众虽然音乐审美水平依然处于较低的情况，能接触的各类富有特色音乐的作品却多了起来，于是也有越来越多人开始关注音乐。这是一个好的倾向，但还是老话，很可惜缺乏教育土壤，这种倾向的发展，似乎确实在“发展”，但根基不打好，整体依然会往颇为畸形的方向成长。

这种倾向造成的结果是，连哆啦咪都难以辨别的当代国内年轻一辈，对音乐的审美也大多停留在唯心主义。实际上音乐并不像写诗抒情那样，它没有那么唯心，没有那么“阅读理解”，它也是一套基于严谨规则下的产物。音乐也是一门数学，只要稍微学习乐理，什么和弦能表达出怎样的情绪色彩——这些都是客观存在的数学规律，是无法变更的，是全人类都统一的。

就像“不懂数理化，生活就会充满魔法与奇迹”一样，音乐也是受“乐理”这一物理法则控制的艺术形式，就像学画画必须要懂透视原理。那些打破透视规则的作品，也是在明白“透视”的基础上做出的突破，而非“不学透视我也能行”。

只不过，相较于美术、影视、雕塑等艺术形式，音乐的欣赏门槛，至少在表面上，很低。就算一个人不懂乐理，他根据喜好直白地分辨一首歌好听不好听——但他很难分析其为何好听，或者为何不好听。而且这种分析在当下音乐环境也缺乏必要性，因为作品太泛滥，我不需要为你付出更多时间。久而久之，处于消费品地位的音乐就给了大众一种“你能够在没有任何知识储备的情况下简单评价音乐质量好坏”的错觉。

但可惜的是，对于绝大部分消费者而言，这种错觉，已经能够成为其为之付费的理由了。音乐产业在高速发展，但人民的音乐审美水平却没来得及跟上。专业的人越来越专业，而不懂的人愈发失去了了解音乐行业的动力和必要性——这也是中国畸形音乐审美所催生的一种有些独断且单一的音乐付费意愿来源。

若人民群众缺乏辨别美、发现美的眼睛，自然挖掘不出那些藏在世界犄角旮旯的潜力十足的音乐类型。

我们可以看到，如今网上许多所谓的游戏音乐解析，其实形式上就是对着“和弦本身的固有的情绪颜色”以及“乐器的编配”在做感性十足的“语文阅读理解”，例如“这小提琴就代表着她的坚强，那钢琴就代表着她的决意”等。这些“解析”，究竟属于音乐解析，还是音乐听后感呢？

而且实际上，许多从音乐中表达出的情感，在有乐理知识的人眼中，绝大部分都是“这不是明摆着的吗，有必要特意说出来吗”的内容，是展现在纸面上的最直白一撇一捺。比如有的观众解析音乐，说从里能感受到温暖快乐的情绪——这就好像你对着一幅红色苹果的画说，哇塞这个苹果居然画成了红色！——都是一样的道理。

她是我老婆不是明摆着的吗，还用你说

因为教育原因，目前国内普遍对乐理、乐器、编曲等知识的缺乏，很少人能够从一些基本编曲知识和乐理的角度上入手来正经地理解曲目、解析曲目。

就在不远几年前，我们常常会在业内见到这样的现象：

玩家（听众）绞尽脑汁、费尽心思去做感性的音乐阅读理解，然后“自顾自”地感受到了某首音乐的美妙之处满意离开——但对于作（编）曲家而言，他们在音乐上花费的许多深层技巧与功夫，在许多一般大众眼里都是彻底的无用功。这些本该被注意到的差异化，大多数时候都被无视了。他们非常无奈，于是许多人才选择了更短平快、更符合大众知识水平的、更具有感官刺激效果的音乐创作路线。每个行业都在发生这样的“理想与现实冲突”的故事，只不过音乐行业，更偏颇一些。

而理解到玩家很难对优秀的音乐作出符合预期的反馈，这也促使许多游戏厂商更不屑于在音乐上加大投入。毕竟没人听得出来你的音乐有多优秀，优秀在哪。

所以，差异化才要更契合市场，差异到“连对音乐没有认知的普通听众都能觉得很新鲜”才行。电音是一条成本最低也最高效的道路了。

举一个略显偏激但比较真实的例子：其实很多中国人，都听不惯那种诙谐夸张又张扬的爵士类音乐。爵士明明是全球最受欢迎的音乐类型之一，但中国游戏、动画、影视剧基本都很少使用爵士音乐。

林友树：爵士难写得要死

但我们先排除纯粹的“个人喜好因素”，如果你对乐理了解得越多，可能就越会明白爵士乐各类转调跳调即兴花玩得如何富有创意，从而能够欣赏起爵士乐。但我们很难去断定，一些个人喜好的成型，究竟是自我审美的客观结论，还是因我们“缺乏了解”而催生的偏见。在国际上，对爵士乐的偏见就是一个典型的“缺乏了解而难以欣赏”的例子。这也是很多人厌恶土嗨，却讲不出为什么讨厌土嗨的原因。

而除了缺乏音乐教育土壤的普通大众消费者之外，在音乐行业内中，甲方也属于这个“大多数”。音乐行业乱象多，奇葩程度毫不逊色于其他行业。

国内不少游戏行业的音乐从业者都遇到过这样的案例：甲方只会拿出一首样曲，让你照着这种曲子去做一首类似的，但又要求你不要被人鉴抄袭；也有的甲方自己完全不熟悉某些音乐术语却喜欢乱用，结果按照他们的要求出来的成品，反而被批评不符合brief要求。

另一方面，国人对音乐敏感度低，也就自然会导致他们并不注重除了“歌手”之外的音乐幕后工作人员，包括重要性不亚于歌手的编曲在内。日本对于各种“幕后人员”的明星化运营成效是有目共睹的，大家都乐于称呼编曲师为某某P——但国内暂时仍然缺乏这种对幕后人员的认知。毕竟，音乐人要想混口饭吃，首先要让人认识你，认识你的风格，认识你的品牌，以至于看到你的名字，就知道你代表了怎样一批作品。像我们提到泽野弘之，脑子里就蹦出挥之不去的“燃曲神曲”之类的印象标签一样。我们需要这样的标签。

“神曲制造机”

对于音乐人才本就紧缺的国内而言，如此难以收获额外价值且在专业上难以做好对接的行业环境，无疑是雪上加霜。

总而言之，缺乏音乐教育的绝大部分玩家的音乐审美水平上限，决定了玩家客观上对音乐的质量需求下限。就算你厂家音乐水平做得再高，赚取玩家欢心的边际收益也是极低的。

因此，我们现在才需要一些能从听感和曲风上，就能足够让所有人识别出差异化的配乐风格。

最后总结，由于目前国人对音乐领域的审美水平有限，且受制于音乐教育水平（短期内是无法改变的），因此厂商在音乐上的过分投入的效果很可能不如风格化差异的取巧。

回顾一下之前提到的几家公司：

米哈游两边兼顾，在探索风格化的同时也投入了大量包装成本；蔚蓝档案或NIKKE则是用最相对便宜的“风格化电音”作出了自己具有极高辨识度的音乐，大受好评。后者就是一个比较适合当今二游行业去卷的方向。

从根源上来说，只有人民群众的音乐认知逐步成熟起来，这种“专业”与“业余”脱节的情况才能得到改善，从而正面促进创作者们的自由发挥，一切才能往前发展。情况逐渐好转起来，让所有隐于幕后的音乐人都能形成像陈致逸或VS一样明星化、标签化的效应，我们也许才能逐渐等到这个行业的黎明新生。

可喜的是，最近情况逐渐在好转。

我们发现越来越多的专业从业者、大学的音乐教授或者各领域的专家开始入场，为群众解析或科普现代游戏音乐。这样的内容普及起来，才能从根本上改变当前的环境，让游戏音乐的“风格化”不再是一个投机取巧的体现，而是实力的证明。

感谢你看到结尾。

原神服务端架构搭建工具+环境配置资料

我是艾西，今天给大家分享一份详细的原神服务端结构资料教程，从服务端的获取到端口的使用以及安卓和ios的DAIL签名等一文让你明白怎么架设原神服务端，哪些工具资料又代表着什么意思（保姆级教学）

Grasscutter

项目: xxxxx://github.XXX/Grasscutters/Grasscutter

GuanFWiki文档: xxxxx://github.XXX/Grasscutters/Grasscutter/wiki

基本原理:就是抓包拦截了GuanF游戏的网络请求，然后分析请求和返回值,然后模拟这些请求返回写了一个服务端。类似的东西还有很多, Grasscutter只是其中的一个。

MITM即中间人GJ(Man-in-the-middle attack)。用于中间人GJ的DAIL首先会向正常的DAIL一样转发请求，保障服务端与客户端的通信,其次会适时的查看、记录其截获的数据，或篡改数据，引发服务端或客户端特定的行为。

Fiddler是位于客户端和服务器端的xxxxDAIL，也是目前最常用的xxxx抓包工具之一。它能够记录客户端和服务器之间的所有xxxx请求，可以针对特定的xxxx请求，分析请求数据、设置断点、调试web应用、修改请求的数据，甚至可以修改服务器返回的数据，功能非常强大，是web调试的利器。

小火箭是iOS/iPadOS平台上较早出现的支持SSR协议的客户端，坊间称作"小火箭”。在大陆区已被下架,请使用M区账号在AppStore下载

Docker是一个用于开发, 交付和运行应用程序的开放平台。可以将应用程序与基础架构分开,从而可以快速交付软件。作用:将-整套环境打包封装成镜像,无需重复配置环境，解决环境带来的种种问题。Docker容器间是进程隔离的，谁也不会影响谁。

方文档: xxxxx://docs.docker.XXX/get-started/

Shadowrochket

注册M区Apple ID并将其激活

使用DAIL:打开SSR软件,选择一个USA节点， 将DAIL规则更改为”全局DAIL”

(注册和激活全程要使用DAIL)

注册M区Apple ID:开appleidle.XXX一创建 您的Apple ID一填写GR信息(注意“GJ和地区”选择USA，”DHHM” 使用Temporary S and Disposable Numbers获取一个虚拟的USADHHM)一邮箱验证和DIANHUA号 码验证(DHHM的验证码由上述的那个网站获得)一注册成功后再登录M区Apple ID把“受信任的DHHM”换成自己的国内SHOUJ号

激活M区Apple ID:打开手机的App Store,输入刚刚注册好的M区Apple ID,会提示this apple id has not yet been used in the itunes store (此Apple ID尚未在iTunes商店中使用)，点击Review--借助USA虚拟GR信息生成填写信息(Street是街道的意思，Zip是邮编的意思， 尤其注意要选择一个免SUI区的州: Alaska、 Delaware、 Montana、 New Hampshire、Oregon否则GOUMApp时会收SUI)

使用M区礼品卡CQGOUM

如果你有PayPal,那么将其绑定上去即可。没有它的话GOUMM区App Store的收费软件就需要去淘宝GOUMM区gift cardCQ。

去淘宝GOUMM区gift card (可叠加使用)一打开M区App Store点击Redeem Gift Card or Code将买到的卡密信息输入进去即可CQ成功

在M区App Store搜索小火箭软件，它的基本使用方式不再赘述。

申请泛域名SSLzhengs

下面将使用acme.sh开源项目申请免费的Let' S Encrypt泛域名SSLzhengs。

安装acme.sh .

普通用户和root用户都可以安装使用，安装过程进行了以几步:

把acme.sh安装到你的root目录下，并创建一个bash的alias, 方便你的使用。

自动为你创建cronjob,飫0:00点自动检测所有的zhengs,如果快过期了，需要更新,则会自动更新zhengs。

注:安装过程不会污染已有的系统任何功能和文件，所有的修改都限制在安装目录中。那个socat未安装的问题不用管，那是xxxx验证无Web Server时才需要的。

生成SSL泛域名zhengs

acme.sh实现了acme协议支持的所有验证协议，-般有两种方式验证: xxxx 和dns验证。

xxxx验证: xxxx 方式需要在你的网站根目录下放置一个文件， 来验证你的域名所有权。

dns验证: dns 式，在域名上添加一条txt解析记录，验证域名所有权。

dns方式的可以使用域名解析商提供的API自动添加txt记录完成验证，下面我们将采用这种方法申请Namesilo的泛域名zhengs。

Step1:打开xxxxx://wwwsilo.XXX/account/api-manager申请NameSilo API,勾选第2个复选框，点击Generate, 即可生成。

注:务必不要勾选上Generate key for read-only access的哪个复选框，否则会导致Unable to add the DNS record. Error add txt for domain的问题。另外，生成的API只出现一次,如果没记下来只能重置。

Step2:在服务器输入以下命令,实现自动dns验证生成泛域名zhengs。

等待1 800s即可看到申请下来的SSLzhengs(NameSilo的验证比较慢， GuanF文档上写的900s有时不足以验证完)

生成文件都放在root/.acme.sh/example.XXX/目录下，其中 example.XXX.key 是密钥文件,Fulichain.cer是zhengs文件。

注:如果你的域名不是NameSilo的，上述操作有所不同, 具体请参考: xxxxx://github.XXX/acmesh-official/acme.sh/wiki/dnsapi

项目依赖环境搭建

搭建Docker环境

创建Docker network

正式环境使用docker network对Docker容器进行统-管理,像MongoDB数据库这种提供服务的,就不对外提供端口了,各容器之间通过hostname进行内部通信，保护系统安全。

Docker-MongoDB环境搭建

不需要设置密码验证，也不需要暴露端口，与Grasscutter的容器加到同一个docker network里，在内部通过hostname进行通信。

注:由于没有对外暴露，要想访问MongoDB数据库只能进入容器通过命令查看，可视化管理工具在外面连不上。

Docker JDK环境搭建

搭建Docker-JDK17环境(不可使用其他版本)，下面Grasscutter使用的是汉化版本。

注:创建容器时需要映射22102、443端口， 这是为了后续搭建GrasscutterSIF用的。22102是游戏服务器(GameServer)的端口，用来处理一些传送、 伤害数值计算等信息，如果是在服务器部署的话记得在安全组放开这个端口的UDP协议，防止出现4206错误无法进入游戏。443是用来处理登录、 游戏更新的端口(DispatchServer,默认的443大概率被占用，可以更换成别的。

使用Grasscutter措建SIF

准备Grasscutter服务端及资源

服务端配置文件使用的是: xxxxx://github.XXX/Grasscutters/Grasscutter.

xxxxx://github.XXX/Grasscutters/Grasscutter-Protos

服务端jar包使用的是: xxxxx://t/genkitCN/37

资源包使用的是: xxxxx://github.XXX/Dimbreath/GenshinData.

xxxxx://github.XXX/radioegor146/gi-bin-output

搭建Grasscutter服务端

第一次启动肯定是会失败的，为的是让jar包执行时自动生成一个configjson (如果有就不会重新生成)，下面我们需要修改里面的配置:

配置含义说明:

如果是本地运行的话里面的两个Publiclp不用动，如果是放在服务器上的话需要把两个Publiclp改为服务器的公网IP。

上面的”Port" :22102是游戏服务器(GameServer) 的端口，用来处理一些传送、 伤害数值计算等信息,如果是在服务器部署的话记得在安全组放开这个端口的UDP协议。防止出现4206错误无法进入游戏。除了安全组外，还要检查一下防火墙有没有开放。

下面的" Port" :443是用来处理登录、游戏更新的端口(DispatchServer), 默认的443端口服务器可能不太好搞,国内可能需要备案才能使用，或者被nginx等服务占用了。而windows也可能会被VMWare的Share共享服务或者Steam占用,所以可以改为别的端口。改好之后如果是服务器的话记得在安全组放行该端口的TCP协议。除了安全组外,还要检查一下防火墙有没有开放。

"WelcomeMotd" : "Welcome to Grasscutter emu" ,这个是进服务器之后Server发给你的欢迎语句，可以改成好玩的，"欢迎来到XXXSIF”之类的。

"KeystorePassword" : "123456" ，这个是那个zhengs文件的密码(不需要修改)，最新版的zhengs是有密码的，记得填上。

"AutomaticallyCreateAccounts" : false,这个是控制自动创建账号的，改为true之后,如果登录SIF的时候 没有那个账号的话会自动创建一个并登 录进去，然后分配默认的uid,从10001开始往后顺延。

"MaxAvatarsInTeam" :4 "MaxAvatarsInTeamMultiplayer" :4,联机队伍中最多角色数,更改之后可以切换联机数量。

修改后的配置示例

(如果是按照我上面的操作,这里只需要把如下配置修改一下IP和域名即可) :

注:即便你的443端口被占用，而像我一样把它给改成了444, DispatchServer里的PublicPort也要填443,否则会出现4206错误。

以后更新的时候只用替换掉grasscutterjar就行，config.json也要重新生成并进行修改。

先不带nohup进行启动，全程不报错并出现类似下图的日志，即为启动成功。

4.3添加反向DAIL并开启xxxxx

添加反向DAIL:宝塔面板一网站一 设置一 反向DAIL一 添加反向DAIL一 填写DAIL名称和目 标URL ( xxxxx://127.0.0.1.444 )

开启xxxxx:宝塔面板一网站---设置----SSL---- 其他zhengs，把example.key密钥文件、

fullchain.cerzhengs文件复制上去,强制xxxxx.

注意事项:添加反向DAIL时的目标URL必须是xxxxx://.而不能是xxxx://.否则不能正确反向DAIL,配置成功后浏览器访问xxxxx://域名可以看到”hello" 字样。

5.客户端的基本配置

5.1 Win10客户端的基本配置

Win1 0端建议使用Fiddler 作为流量劫持工具，打开Fiddler是SIF，关掉Fiddler就是官服。

Fiddler下载: xxxxx：//wwwerik.XXX/fiddler/filddler-classic

配置说明:

Step1:选择左上角Tools-Options,在xxxxx里面选择Decrypt xxxxx trafic.

Step2:选择Connections, 然后选择一个端口， 要避开8888端口，我这里用的是8181端口，点击OK。

Step3:在Fiddler右侧找到FiddlerScript, 把原来的代码全部删掉，然后把下面的这一段代码放进去(把host改- -下即可)，然后点击左上角的Save Script保存脚本使其生效。

注:之后就可以打开Genshin Impact Game里面的YuanShen.exe启动游戏了。期间会弹出一个信任zhengs的选项，选择Yes即可。

iOS客户端的基本配置

iOS端建议使用小火箭作为流量劫持工具,开启DAIL再运行游戏便进入SIF，不开启DAIL运行游戏就是官服。

Step1: 小火箭 >配置>模块>新建模块，写入以下内容(把域名换成实际值)

Step2:开启并配置MitM

小火箭 >配置>本地文件>选中活跃配置右侧的i图标> xxxxx解密，启用、生成并信任zhengs。别忘了到设置>通用>关于最下方信任根zhengs>启动小火箭

原神SIF的基本使用

原神SIF通过向管理员发送命令来获得资源，具体指令详见: Dev分支中文指令列表

由于敲指令不够方便，群友们制作的各类小工具,如下就是一个命令生成器。

项目地址: xxxxx://github.XXX/jie65535/GrasscutterXXXmandGenerator

我是艾西，今天的分享就到这里啦我们下期见