这才是古代真实场景，千万别被影视剧给骗了

前几天看到一张清末宫内嫔妃的照片，里面妃子穿着土气，长相怪异，与影视剧里皇帝嫔妃相差十万八千里。今天又看到一位一品官员出行时视频，队伍浩浩荡荡，前面执牌、打旗、鸣锣击鼓、扛枪茅、架车抬轿者面无表情举止拉胯，若不是视频解说，本人还以为是哪位略有身份的人出行时的仪仗。至于说街边看热闹的人，穿得破破烂烂，缩着头耸着肩抄着手，看上去十分可怜，完全没有影视剧里大人物出行时的威武雄壮。

看来本人又被影视剧给骗了。仔细回想自己小时候，穿的是打着补丁的粗布衣，脚上是用破布纳成的鞋，用的是原始镰、锄、锨、耙、犁，运载工具是马车、牛车，轮子还是木制的，到了七八十年代，才出现橡胶轮子的人力架子车。

至于说住宅，大多数是土窑，条件好点的，在院子里盖点瓦房，不过，墙还是夯土石料。村子附近全是土路，晴天一身灰，雨天一脚泥。做饭用的是柴草、泥糊的灶台加上木制的风箱，一到做饭时，家家院里冒黑烟，呛得人直流泪。

要知道这可是上世纪七八十年代，世界基本进入电器化时代中国大部分地区的缩影，你想，在古老的帝制时代，中国人的生活条件能好到哪儿？

在棉花传入中国之前，官富人家穿丝绸，普通百姓穿麻衣，那时没有工业染料，百姓的衣服估计是原色的，条件稍好一点穿染色衣服，染色衣服不能洗，一洗会掉色，只有皇亲国戚、显贵巨富才能穿金丝银线彩色绸缎织成的衣服，普通人就算有几个钱，在衣分三色，食分五等的帝制社会，也没资格穿。

那时粮食产量低，国家重农抑商，贫困是几千年来的主线，百姓能吃饱饭、穿上厚厚的粗布衣，偶尔喝口小酒，绝对是盛世。如果你到大城市，包括帝都里看看，盛世中出现的景像，也如清末时留下的那样，百姓穿得单调陈旧，衣服补丁加补丁，官员出行阵势很大，但衣着也乏色彩，也没什么精气神，官员座一顶轿子，在街上松松散散地走过。

大家吃的也不开心，现在丰富的蔬菜从明朝才大规模引进，据有人考证，铁锅在宋朝时才有，馒头是三国诸葛亮发明的。之前富贵人家吃饭用铜鼎，穷人家吃饭用陶器，百姓一年能填饱肚子就烧高香，更别说吃肉了。

古代皇帝要结政治婚姻，门第、实力第一，长相不太怪就行，如果哪个皇帝敢打破门第，唯美是用，绝对会成为商纣隋炀，被人骂几千年，因此，大多数皇帝的嫔妃出身高贵温柔娴淑，长相妖艳的没几个。

好多人认为，古代城市里美女如云没事儿时才到大街上凑热闹，那更扯。宋朝前，社会风气开放，女人可以上街，但限于衣料，普通市民家的女孩，穿着单调土气。化妆品贵且少，一般人家女人用不起。富贵人家女孩穿的好点，妆化的浓，但是，人家讲究身份，出行不是乘车就是坐轿，不是人人都能一睹芳颜的。

再说说建筑。现在影视剧里皇家高官的宅院屋檐高耸，里面亭台楼阁小桥流水，非常幽雅华贵。真实的场景可能让你惊掉大牙。本人曾到汉魏故城转过几次，古代建筑早已荡然无存，最令我诧异的是余下的城墙，全是夯土，难见一点砖石。最著名的太极殿正在发掘中，旁边堆了数垛碎瓦，土层下面，有几层不完整的烂砖，连块完整的大理石地板也没有。殿四边有排水设施，低浅窄小就像农家的下水道，让本人大吃一惊，这就是兴盛近千年的帝王办公场所？

伙计，这可能就是当时真实的场景！那时的生产力只能建造这样的建筑，至于说书中所描写的高大上，那只是文学笔墨，加上文人的奇思妙想所形成的艺术品、幻想品，与真实的历史差着十万八千里距离。

最近几年，汉服突然大热，街上美女身穿色彩艳丽造型别致的汉服，盘着古式发髻，化着浓妆在街上走过。伙计，这种服饰与真正的汉服又差着十万光年的距离。

布料是现代化纤，染色是现代工艺，化妆品是化工产品，人是现代人，所谓的汉服，也是现代的汉服。

古代真实的场景可能是，街上行人匆匆，衣着非麻即粗布衣，女人很少，因为女人有三纲五常的限制，不允许抛头露面，就算有，也是衣服粗糙、颜色单调、小脚走路、行色慌慌，讨饭的横卧街头，引车卖浆的穿梭其中，两边屋檐低小，起风尘土飞扬，哪有什么美女如云？哪有什么彩衣飘飘？

突然一帮官爷捕头纵马驰来，行人纷纷躲避，集市人多，人们躲避不及，官爷马鞭棍棒乱抽乱打，众人抱头鼠窜。如果你到穷乡僻壤看一下，才让你精神错乱，百姓土窑茅屋杂居，个个蓬头垢面衣衫褴褛，一年四季大部分时间打赤脚，那惨像无法描述，大家只是活着。写的有点乱，大家凑合着看。

西方中世纪艺术：教堂、大教堂和修道院的建筑与装饰

西方中世纪艺术是一个非常广泛的题目,因为西方的中世纪长达千年之久,即从公元5世纪末蛮族取代罗马帝国起,至1500年前后意大利文艺复兴在欧洲传播止。西方中世纪艺术的地理范围也十分辽阔,包括意大利伊比利亚半岛、法兰西、日耳曼诸国、古代低地诸国、英伦三岛及斯堪的纳维亚半岛。

西方艺术首先是一种与教扩张密切相联的宗教艺术。19世纪以来,学者们对中世纪发生浓厚兴趣,其研究对象主要是宗教建筑。于是,教堂、大教堂和修道院的建筑与装饰,被逐一分析。其艺术史上的断代,已被公认为有以下几个时期:中世纪前期,大致截止到公元1000年,先后以诸蛮族王国及加洛林帝国为标志;11至12世纪,为罗曼时期;自12世纪下半叶起,称哥特时期。

中世纪的建筑,依然是今天的研究对象。鉴于最大的宗教建筑物已经众所周知,较小的教堂便日益成为考察的目标,特别是乡村教堂,但城市的教区教堂以及多明我会、方济各会教堂也不例外,因为其修道院在13世纪以后多在人烟稠密之地发展起来。由于考古学的发展,并通过上次世界大战以来的现场发掘,而今已可以实地考察在战争中被毁的遗址以及决定重建城市的地区。

艺术史家得发掘之利,便可对现存教堂之前的建筑物进行研究。德国考古学家因此而能重获科隆大教堂地下的、建于8世纪至9世纪的加洛林时代大教堂平面图,便是一例。大型宗教建筑物的周围,也都经仔细考察,于是发现:在每座大教堂周围,都有一系列各色附加建筑物,如礼拜堂、济贫院、主教府、教会显要的寓所等。大教堂并非孤立之物,而是复杂建筑群体中的一个组成部分,而建筑群的错综复杂则往往能够说明教堂本身不规则或特殊形状的缘由。

在修道院的教堂四周,也同样有众多房屋,供修道院僧侣和来客使用,或用以从事农、工及其它各种劳作。如今研究的兴趣更多转向实用建筑,而不是宗教建筑。中世纪房屋,无论是石的、砖的、木的,还是柴泥的,已成为逐区清点造册的对象。其地方特色、施工方法、使用材料,都一一编目汇总。古老的房屋一旦坍塌毁坏,被新建筑取代,但其拱顶地窖却往往保存下来。考古学家们还发掘被遗弃的村落,并企图重现其原先的居住环境。农场及谷仓也成了研究对象。研究城堡、要塞的城堡学成为建筑史的一个分支,涉及武器及军事防卫等知识。

雕刻至今仍是重要的研究领域。大教堂宏伟的装饰、罗曼时期的人像雕刻和哥特时期的石像,都已为人所熟知。研究者们而今在考察装饰雕刻,特别是罗曼时期早期植物纹样或几何纹样的柱头。有些考察小组已做出石雕仓库的清册,在那些仓库里堆放的是已毁的和正在修复的建筑物的雕刻。目前,研究者的兴趣也转向流传更为广泛的木雕,这些木雕通常是从前受人顶礼膜拜的数不胜数的圣像,以及表现日常生活、动物和幻想世界的美丽浮雕。木浮雕或者装饰房屋,或者裝饰家具,或是装饰教堂神职人员祈祷席的座椅。

研究得最多的,恐怕是绘画了。同样,那些保存下来的罕见之作也都被研究过了。然而,建筑装饰画以及手抄本插图却提供了广阔的研究天地。在建筑装饰画方面,差不多年年都在一些旧建筑物后加的粉制层下面,发现宗教题材或世俗题材的壁画,或者已经残破,或者竟还完好。现在的分析技术可以告诉我们这些壁画是怎样制作的,＿所用的方法是什么。而壁画所表现的主题,对于中世纪圣像画及诸种艺术风格的概念,又给予不断的丰富。

人们往往在后来涂的天顶粉刷层下面,又发现了原来的天顶画。至于彩色镶嵌玻璃窗,已被学术界公认为哥特时期大型建筑装饰画。古代彩色镶嵌玻璃窗的汇编工作,正在17个国家进行。此举将为这种脆弱易毁的艺术提供一份科学的文献资料。在恶劣的气候下,在污染的作用下,玻璃极易打碎,极易损坏,为此,便不得不经常修理和修复。法国最大的彩色玻璃窗群在夏尔特尔大教堂,如今正在修复,并被研究。这是研究13世纪绘画史的一个绝无仅有的源泉。