中华武术元素贯穿始终,带有美国血统的“混血儿”,《功夫熊猫》
2008年,将中华武术元素贯穿始终的《功夫熊猫1》在美国、中国先后上映,在海内外备受观众喜爱,凭借其精湛的动漫技术及独特的中华武术元素,加之主角阿宝呆萌可爱的形象,令观众深入人心。
《功夫熊猫》系列的第二、三部在2011年、2016年上映。
截至目前,动漫电影《功夫熊猫》系列在内地分别赚取1.52亿(内地第一部票房过亿的动画电影)、6.12亿(2011年票房最高的动画电影)和10.01亿(内地动画电影票房第二名)的高票房。
与此同时豆瓣评分分别是7.9分、8.0分和7.7分,票房与口碑均大获成功印证了《功夫熊猫》系列在全球范围内的魅力与影响力
一、视听层解读:中华武术符号的显性传播根据传播学研究,图像是最直接的交流符号,加之视觉语言若拥有较强的艺术性则可以加速信息传达的速度,更易于被受众理解。《功夫熊猫》中的武术元素是具有一定的艺术性和创造性的。
首先,影片科学合理地设计了一个武侠动物世界。
影片中,若想构建一个全新的动物武侠世界,最难的当属如何在异质文化电影观众范围内建立起一个武学体系。
对此,《功夫熊猫》在华佗模仿熊、虎、鹿、鸟、猴五种动物的“五禽戏”基础之上,选择了更易于直观感受的五种动物,虎、螳螂、蛇、鹤、猴,使得观众在欣赏武术套路之时,可以轻松地从动物身上找到原型。
这种形象生动的讨巧方式既让异质文化国家的观众一目了然,快速掌握中国功夫的概念,也使得中国观众产生文化认同感。
其次,《功夫熊猫》的剧情、动作设计等并非百分之百的原创,该部电影的主创团队十分巧妙地偷师中国以往武术影视的经典桥段。
许多中国武术影视作品中常见的动作设计、江湖恩怨等在《功夫熊猫》中都有所展现。是一部“高仿”中国功夫片的好莱坞电影。
二、故事层解读:延续美式幽默+线性叙事《功夫熊猫》作为一部美国梦工厂出品的动漫,影片中这只憨厚可爱的“熊猫”一出场便是带有美国血统的“混血儿”,不难想象,影片必然会带有观众所熟知的美式喜剧风格其故事情节也必将带有美式幽默,拥有一批固定受众。
而武术+喜剧的模式,也让人不由得联想到中国武打喜剧明星,于是在《功夫熊猫》中我们可以看到许多汇集了周星驰、成龙等独特风格的喜剧设计,如周星驰的无厘头风格,成龙丰富到位的表情、夸张表演的肢体动作和随时随地就打的幽默风格的片段。
这就为《功夫熊猫》收获了一批喜爱武术喜剧的固定受众。
此外,三部影片的剧情是有前后联系的,运用清晰并富有逻辑的线性叙事方式推动剧情的发展,即将主角设置于一种困境,制造冲突,最后解决问题的叙事模式。
将《功夫熊猫》三部曲串联在一起,就是一个带有中国特色的好莱坞故事。《功夫熊猫1》中,喜爱功夫的面条店伙计“阿宝”,幸运地遇到师傅,便拜师学武功,最终成为武功高手,此时剧情加入矛盾情景,反面人物“泰狼”出现,而阿宝最终成功战胜邪恶力量。
《功夫熊猫2》,已练就一身功夫的阿宝被师傅派去击退狡猾的“沈王爷”,成功击败后,得知有关自己身世的信息。
在《功夫熊猫3》中,阿宝根据线索寻找亲生父母,途中得知要毁灭熊猫家园的“天煞”,坚强勇敢的阿宝并未退缩,在他人的帮助下最终将“天煞”击败。
由此可以看出好莱坞在讲述这部影片时采用了贴合大众接受习惯的直线式叙事风格,这种简洁明了的叙事结构,在一定程度上也是扩大受众范围的制胜法宝。
三、文化层解读:中华武术精神的隐性传播纵观这部武术动漫电影《功夫熊猫》系列,从上映至今已过去多年,但电影中所体现的中华武术精神令观众难以忘却。
影片对武术元素的运用不是浅尝而止,而是由浅入深地注入中华武术精神,影片能够经久不衰也得益于此。
中华武术,注重武德。
所谓武德,即一种被习武之人遵循的道德准则和行为规范。
中国传统的伦理道德孕育出中华武术之道,其思想内涵可以追溯到儒家的仁学。
“仁”既包含孝悌之义,也蕴含着勇敢质朴。儒家的“仁”、“义”思想,影响着一代代侠士。
习武者练武,是为了扶弱济贫,除奸去恶,而非报私仇泄私愤,这是中国武术伦理的最高表现。
在《功夫熊猫》中,便处处体现了除霸安良的武侠精神。影片中的黑豹太郎就是邪恶的化身,他的出现,是整个平谷(片中场景)的噩梦。为了安良除暴,乌龟仙人敢于力排众议,老虎、仙鹤等五徒弟在大是大非面前,亦是做出了正确的选择,它们之间没有相互斗争,而是义无反顾地支持熊猫阿宝,坚决同影片中的邪恶势力作斗争。
其次,在影片中崇尚以静制动、以柔克刚的精神。
就价值取向而言,以静制动就是要遏制恃强凌弱和以众暴寡的行为,摒弃先下手为强的主观武断,崇尚以智取胜智慧而非蛮力,强调自力更生并有理有节的从容应对。
将以理服人的思想与击技技巧相结合,在被动中实现主动。从物理原理来讲,它把力量本身与力量的运用区别开来,坚持虚实结合的原则。《功夫熊猫》中体现为熊猫在师傅的“食物教学法”引导下,在武功技术上取得了突飞猛进的成效,并且摸索出“巫师指”这一独门绝技,采用“巫师指”这一招式实现以静制动,最终在激烈的大战之中力挽狂澜战胜了凶残的泰狼。
片中熊猫阿宝的武术风格多是模仿动物,圆环形、球形、向心形是其主要的动作风格。
道法自然的精神在影片中也有所体现。
所谓道法自然出自老子的“道法自然,无为而治”这一思想。
武术套路的精髓即避实就虚,这也是老子“贵无”思想的集中体现。“贵无”精神体现在武术文化中即是尊崇自然规律,顺其自然,以不作为达到有为治世的境界。
《功夫熊猫》中对于这一思想的遵循体现在师傅对熊猫的教育方式上,面对毫无武术基础,动作笨拙、反应缓慢的熊猫,师傅一度想放弃。直到师傅偶然看到阿宝能将放在高处的食物通过一个腾空起跳,再来个“一字马”而顺利落入手中,师傅看到了熊猫在面对食物诱惑时可以发挥巨大能量的这一特质。
因此,师傅制定了适合熊猫的训练模式,即根据熊猫贪吃的特性,研究出“筷子抢包子”这一方法调动熊猫的训练积极性,提高练习速度,最终达到了战胜泰狼的水平。
此外,自强不息的精神也蕴含在《功夫熊猫》中。
《易》云:天行健,君子以自强不息。自强,就是永不屈服,面对内忧外患,都迎难而上,坚决克服,面对机会奋力争取、永不停息前进的步伐。
中华民族是一个不甘屈服、顽强拼搏的的民族,这一思想也深深影响着武术精神的内核。
这种不屈不挠的中华武术精神在《功夫熊猫》中也得到淋漓尽致的展现。
该影片最具意义的不是那些激烈刺激的打斗场面,而是熊猫阿宝从一个武术零基础的面条店伙计,为了铲除凶恶的泰狼,为了和平谷百姓的安宁,愤然起身。
勇于面对困难,并勤于苦练。影片中老虎、猴子等五徒弟,不顾个人安危,迎难而上,愈战愈勇。
如果师父等人面对的是外界的艰难险阻,那么阿宝则是克服了自身零基础的弱势。
这正是中华武术精神所倡导的为国为民的自强不息精神之所在。
《功夫熊猫》在文化上的深层次的体现得益于该影片导演历时十五年对中华传统哲学文化的潜心研究。
将中华优秀哲学文化与好莱坞故事融会贯通,把中国传统哲学中的大智慧讲述给每一位海外观众,使得《功夫熊猫》的海外观众不仅感受到中华武术“形”的魅力,而且领悟到中华武术文化的“魂”之所在。
《功夫熊猫》系列的视觉层面、叙事层面、文化层面的分层解读,探寻出其在东西方电影市场均能取得巨大成功的深层次原因,而这恰恰是我国武术动漫电影在民族化传承及跨文化传播上的缺失。
具体呈现以下几点。
其一,原创性内容的缺失。
中国深厚的传统文化孕育了许多经典作品,但这也为中国创作者无形中增加了难以挣脱的固定思维。
如2015年的《大圣归来》、《我是哪吒》等电影,虽然就其传播效果而言,达到了致敬经典作品、满足受众回忆性需求的层面,但作为21世纪的新作,依旧离不开悟空、哪吒等经典元素,其本质表现即缺乏原创性内容和创造性思维。
其二,武术内核诠释的缺乏。
《功夫熊猫》在运用中华武术元素时,做到了由表及里的诠释武术精神,提升了动漫作品的文化深度,反观我国本土化的武术动漫,虽在场面布局、造型设计封面着实有细节的勾勒,但溯其文化内涵却略显单薄。
其三,异质文化契合点的弱化。
《功夫熊猫》善长发现中西文化间的相似指之处,使得电影获得不同文化背景下观众的认同,这种既能让受众产生情感共鸣,又能体验异质文化带来的新鲜感,是该影片成功的关键,同时也是在中国武术动漫中被忽视的一点。
写在前面:近些年来,随着中国在全球的话语权增大,也带来了中华文化输出的契机,所以即便在二次元领域,同样可以看到许多带有东方色彩的动漫。
二次元文化逐渐被大众接受,经过多年的熏陶,有了基数庞大的受众,而其中还有部分则直接投身到了动漫行业中,成为了漫画家。漫画家们又拿起手中的笔,带给大家许多惊艳的作品,“拟人化”就是其中最被人津津乐道的系列之一。
文/次元壁
文章导读:
动漫中的中国风《功夫熊猫》 拟人中国风在动漫中的未来
动漫中的中国风近来中国风在动漫中越发流行了,比如刘亦菲担任大女主的真人版迪士尼公主影片《花木兰》就在如火如荼地宣传中,几乎每天都可以看到神仙姐姐在世界各地的大排场,是当之无愧的“华人之光”。而在当地时间3月9日的首映礼上,刘亦菲一身凤凰裙,更是大受追捧。
不仅在迪士尼动画中有“中国风”的影子,在日漫中,同样有许多相关的内容。比如《火影忍者》中的一些尾兽,还有金角银角等等;《龙珠》系列中的主角悟空;《银魂》中神乐的旗袍等等。
其实“中国风”早就刮了很多年,除了《花木兰》之外,动画电影《功夫熊猫》同样是以中国古代为背景的作品,更是在世界上掀起了一股“中国风”热潮。
也让很多外国友人再度质疑“中国人人都会武术,连动物都不例外”……
《功夫熊猫》 拟人前文说过,如今有越来越多人从事二次元相关的工作,而其中的漫画师们,似乎很钟情于“拟人化”作品,所有在全球都备受关注的《功夫熊猫》,就难逃被“拟人化”的命运。
阿宝阿宝是《功夫熊猫》中的主角,虽然是一只胖嘟嘟的熊猫,却拥有着成为大侠的梦想。但马云曾说过“梦想还是要有的,万一实现了呢”,这句话在阿宝的身上就真的应验了。
一开始的阿宝是一只连走路都会气喘吁吁的胖熊猫,但因为偶尔的机会,它通过了考验,成为了龙战士的人选。虽然其他人百般不愿意相信,但仍旧对它进行特训。而阿宝,最后也没有人失望,虽然繁重的训练并没有让它瘦身成功,但却让它成为了柔软的胖子……
当阿宝在漫画师手下被拟人化之后,变成了一个胖胖的小哥,一脸看上去人畜无害的模样,和憨憨的阿宝十分相似,穿着一条黑色背心和打满补丁的裤子,金鸡独立的样子看上去十分喜感。
灵鹤中国古代文化中,对于鹤是十分崇拜的,通常都将它看作是“仙”和长寿的象征,因此有了“驾鹤西去”“鹤寿延年”的说法。而《功夫熊猫》中的灵鹤灵感来源,无疑就是取自中国人对鹤的特有情怀。
灵鹤是“盖世武侠”中唯一会飞的一位,它的设定偏向于“扫地僧”,一开始的时候它只是一个看门的存在,直到被人发现了它的盖世武功。而它也是最冷静的一位,因为年纪最大,所以在团队中充当着调解员的角色,他是最早接纳阿宝的一位。
当灵鹤在漫画师的手下被拟人化之后,变成了一位带着斗笠的仙风道骨小哥哥,身上穿的宽袖衣服也非常有白鹤翅膀的特点,单脚站立的模样和原版也十分契合,有种飘飘然的气质。
金猴猴子在中国文化中同样有不可替代的地位,尤其是《西游记》中的孙悟空太过于出名,让很多人对猴子有了莫名的喜爱。而《功夫熊猫》中的金猴同样有受到孙悟空的影响。
《功夫熊猫》中的金猴是幽默和热情的象征,小时候因为太过于淘气所以受到了排挤,但最后学会了克制本性,成为了一代大侠。
当金猴在漫画师手下被拟人化之后,变成一个浑身肤色黝黑的金发小哥哥,浑身长满爆炸性力量的肌肉,两腮上的毛发特别有孙悟空的风格,整体看上去十分活泼好动。
娇虎中国武术有很大一部分源自观察的动物,由此延伸出了各种兽拳,而其中最勇猛的非“虎拳”莫属了。娇虎的灵感来源就源自于此。
《功夫熊猫》中的娇虎,虽然是女性,但却是五侠中最勇猛、最厉害的一位,虽然平时总是板着脸,看上去凶巴巴的,但实际上内心也有女性温柔的一面,十分重视朋友,在认可了阿宝之后,对它有着不同一般的情感。
当娇虎在漫画师手下被拟人化之后,变成了一个长着一头橘色长发的酷酷女生,身上穿着红色的古风练功服,双臂上纹满了虎斑,最有特点的莫过于双手上的虎爪拳套,整个人看上去英姿飒爽,而且十分漂亮。
俏小龙蛇同样是中国武术中最经常观察的一种动物,而且在中国文化中,蛇是有机会进化为龙的,甚至很多地方都将其当做图腾供奉。
《功夫熊猫》中俏小龙比悍娇虎更加具有女性魅力,它一开始并非学武,因为身段柔软所以学的是杂技,但这也为它之后的武术风格奠定了基础,成为招术善变的一代大师。
当俏小龙在漫画师手下被拟人化之后,变成了一个身材曼妙的小姐姐,看上去十分魅惑,穿着一条蛇纹紧身裤,非常有特点,使用的武器则是一条软鞭,也和原本的风格十分契合。
快螳螂螳螂拳想必大家都听说过,它是第一批被列入系统研究整理的传统武术九大流派之一,是正统的中国武术流派之一。
《功夫熊猫》中的快螳螂虽然体型很小,但力气却很大,甚至可以将肥胖的阿宝直接甩出去,功夫路数也是刚柔并济,十分强悍。最让人印象深刻的就是它在第二部中说,希望“有一个漂亮的姑娘,和她结婚生子,然后在被吃掉头部”……
当快螳螂在漫画师手下被拟人化之后,变成了一个浑身都是绿色的小胡子大叔,手上戴着的指套非常有螳螂拳的风格,尤其是这个姿势,跟原版简直一模一样啊!
沈王爷沈王爷是《功夫熊猫》第二部中的反派boss,小时候因为病恹恹所以被人轻视,所以它一直在追求权力。沈王爷凭借着自己的聪明才智和阴谋诡计,从烟花中获得灵感,制造了毁灭性的武器,但最后被阿宝等人阻止了。
沈王爷虽然是反派,但却得到了很多人的喜爱,大受好评!当沈王爷在漫画师的手下被拟人化之后,变成了一个有着一头白发,穿着白衣的翩翩公子哥,看上去非常帅气邪魅,试问这样的沈王爷谁不爱。连他的手下狼老大都变得十分帅气~
中国风在动漫中的未来中国在全球化的当下,已经在国际上取得了重要的话语权,未来也将继续为世界和平做出努力。而中国文化在这种背景下,同样会受到越来越多人的喜爱,在动漫中同样会出现越来越多与之相关的内容。
国漫中如今就涌现了越来越多带有中国特色的作品,比如精美国风的《魔道祖师》等等;比如中国神话风格的《哪吒:降世魔童》《姜子牙》等等;比如修仙与现代结合的《仙王的日常生活》等等。
中国拥有五千年的历史,里面有取之不竭用之不尽的素材可以成为动漫的灵感来源,而动漫创作的过程中,对中国文化的探索,同样可以传播、发扬中国文化,这是相辅相成的一种未来趋势。
最后,你觉得中国风的动漫是否有吸引你的地方呢?