藏品32号 The Persistence of Eyes 【眼睛的永恒】

来自地牢的画作，一开始被认为毫无价值，不过我们觉得此画并非普通之作，标价10银币，画幅大小：横6格纵4格。

画面中可以看出，在一个类似海滩的地方，有许多熔化了的眼睛，在中间的地面上还有一个不可名状的怪物。

出处：(La persistencia de la memoria)The Persistence of Memory【记忆的永恒】

《记忆的永恒》是萨尔瓦多·达利的油画作品。画面描绘三个停止行走的时钟被画成像柔软的面饼一样，一个叠挂在树枝上，一个呈90度直角耷拉在怪气的生物上，还有一个软表搭在怪物旁边的平台上。在荒凉的海湾背景下，像是一个时间已经绝对停止的世界。

以下来自百度百科：

创作背景：超现实主义是在法国开始的文学艺术流派，于1920-1930年间盛行于欧洲文艺界。它受弗洛依德精神分析的影响，致力于发现人类的潜意识心理，主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，以“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉作为艺术创作的源泉。但他们强调梦幻与现实的统一，才是绝对的真实。因此力图把生与死，梦境与现实统一起来，具有神秘、恐怖、怪诞等特点。超现实主义颠覆了传统对艺术的看法。萨尔瓦多·达利受超现实主义的影响极大，持续的时间甚长。不仅他的画，还有他的文章、口才、行动以及他的打扮，都无不在宣传他的“超现实主义”。《记忆的永恒》是达利早期超现实主义画风的典型代表，达利而为了寻找这种超现实的幻觉，他曾去精神病院了解患病人的意识，他们的言论和行动通常是一种潜意识世界的最真诚的反映。达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，呈现出一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱。而达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法，更使得他的画在所有超现实主义作品中最广为人知。

作品赏析：《记忆的永恒》是达利创作于1931年典型的超现实主义的油画作品。画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部;怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树;而最令人惊奇的是出现在这幅画中的湿面饼般软塌塌的钟表都变成了柔软的有延展性的东西，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。无限深远的背景，给人以虚幻冷寂，怅然若失之感。画中充满了令人难以捉摸的，给人与时间飞速流逝的感觉，表达了画家对当代生活压迫下人们个人世界崩溃的绝望，有一种令人难忘的力量。这幅画是20世纪具有典型意义的视觉形象之一。达利称自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择，并且尽可能精密地记下自己的下意识，自己的梦的每一个意念的结果。

画家简介：萨尔瓦多·达利(SalvadorDail)，1904年5月11日出生于西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。西班牙超现实主义画家和版画家，以探索潜意识的意象著称，与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。萨尔瓦多·达利是一位具有卓越天才和想象力的画家。在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对超现实主义、对20世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。达利的一生充满了传奇色彩。除了他的绘画，他的文章、口才、动作、相貌以及胡须均给欣赏他的人们留下了扑朔迷离的印象。达利年轻时在马德里和巴塞罗那学习美术，曾兼收并蓄多种艺术风格，显示出作为画家的非凡技能。但是，直到20世纪20年代末期，才由两件事情促使其画风日臻成熟。一是他发现了弗洛伊德的关于对于潜意识意象的重要著作;二是他结交了一群才华横溢的巴黎超现实主义者，这群艺术家和作家努力证明人的潜意识是超乎理性之上的“更为重大的现实”。

达利的画像

达利的画常搜集梦幻中的表现题材，有些画题直接点题为"梦"。但他的"梦"与其他超现实主义画家画上所展现的"梦"的区别在于达利创造了一种真实感，还寄寓某些他所特别偏爱的内涵。为从潜意识心灵中产生意象，达利用一种自称为“偏执狂临界状态”的方法，在自己的身上诱发幻觉境界。达利发现这一方法后，画风异常迅速成熟，1929～1937年间所作的画使他成为世界最著名的超现实主义艺术家。在他所描绘的梦境中，以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像并列、扭曲或者变形。达利对这些物像的描绘精细入微，几乎达到毫发不差的逼真程度，通常将它们放在十分荒凉但阳光明媚的风景里，令人联想到他的故乡加泰罗尼亚地区。在这些谜语一般的意象中，最有名的大概是《记忆的永恒》(1931)，画中以平静得可怕的风景为衬托，停留着一只柔软易曲、正在熔化的表。

照片：

首先掌握单个的五官和手脚；然后是人物比例；再次是色彩搭配；最后就是多临摹再进行原创啦

如果没有绘画基础的画，建议自己报班系统学习一下啊

学过一段时间的素描和色彩，对动漫也略知一二，我认为所有绘画的基础都是素描，自然应当从素描学起，万丈高楼平地起，素描就是地基，想要把画画好，必须要从素描开始学起，当然了，有些人会说，绘画从幼儿抓起，难道也要他们学素描吗？我认为，首先，需要培养的是兴趣，两三岁的孩子，笔杆子都抓不牢，当然不会要求他们学素描，他们可以学简笔画，线描，培养兴趣的同时，打好基础，个人认为一年级的小朋友就可以开始学素描了～

素描不是简单的线条，也不是简单的黑白灰，素描的门类很多，它可以教给你怎样透视人物或者物体的空间关系，也可以教给你怎样观察光线的角度变化，它还可以教给你怎样画出人物的比例关系……

学素描的人一般都有以下几个特点：1，沉着冷静，不急不躁；2，有耐心，有耐力；3，有敏锐的观察力。说白了，学素描的人都有一双明察秋毫的眼睛，这些都是学素描能带来的好处，如果你也对绘画感兴趣，不妨从现在开始，从素描开始，开展你的绘画之旅，我相信只要你能坚持下去，必有所成～

…我本人的话是先从五官学起的。

于是头部就越画越熟练。。。

到后面就发现一个问题。。。

那就是：

身子什么画啊？胳膊咋整啊？手我不会啊？脚又要咋整啊？……

类似于这样的/一脸黑线

合着我除了头啥也不会，

还得慢慢练，给别人看的都是头。。。

画的不咋地，不喜勿喷

《泰拉瑞亚》是一款十年前上线的游戏，这款游戏一直火到现在，现如今依旧有不少玩家时不时打开这款游戏，去《泰拉瑞亚》的世界里面探索，亦或者小憩。作为一款像素风格的游戏，《泰拉瑞亚》是如何在这些年的视觉冲击下存活下来的呢？其实这一点很简单，体验过《泰拉瑞亚》的小伙伴，就会发现官方对很多细节的刻画，非常到位。哪怕到了现在，很多设计依旧是十分出色的。

今天我们就来细细欣赏一下《泰拉瑞亚》为我们带来的像素美学，相较于《泰拉瑞亚》里面丰富的小怪，其实BOSS才是更加适合创做的领域。《泰拉瑞亚》吸纳了不少克苏鲁的内容，所以不少BOSS都能给玩家们带来无名的恐惧！当然无名的恐惧，需要《泰拉瑞亚》官方精细的创做！

就拿《泰拉瑞亚》里面的世界吞噬者来说，在很多细节上，设计的就非常出色。作为可以穿过土层的生物，相信不少玩家都在世界吞噬者身上吃过亏。世界吞噬者除了攻击方式犀利以外，最关键的还是它的造型。头部拥有一颗巨眼还有一张充满牙齿的嘴。身体部分则是头部的复制，尾部是三个眼睛和一个尖尖的尾巴组成。

热爱《泰拉瑞亚》的玩家，还根据游戏内的文字记载，对世界吞噬者进行了更加细节的刻画。在细节里面，我们会发现世界吞噬者不仅仅是嘴巴一直在吃东西，其他节肢下方居然也是巨口，也在不停的吞噬。虽然像素带来的视觉冲击，不如画作。但是在十年之前这样的BOSS，还是让不少玩家感受到了震撼！

除了世界吞噬者以外，其他BOSS在设计上，也都花费了巨大心血，有很多很多可以说的细节。因为篇幅限制，我们就不过多赘述了。除了造型下了功夫以外，游戏型官方也花了心思。每一个BOSS的攻击方式，做的非常好，让玩家们打每一个不同的BOSS，都要下一番功夫研究，这也大大增加了游戏的可玩性！

《泰拉瑞亚》手游现已正式上线，当然官方诚意也是很足的，首发限时全平台史低价12元，原价也只定到了18元。相较于steam的端游版本，价格少了三分之二。《泰拉瑞亚》手游独家登录TAPTAP平台，心动的小伙伴可以前往TAPTAP平台预约哟！